Les 45 écoles supérieures d’art et design publiques du ministère de la Culture
Toulon
École supérieure d’art et de design Toulon Provence Méditerranée
présentation
L’ESADTPM est un Etablissement Public de Coopération Culturelle cofondée en 2011 par la Métropole Toulon Provence Méditerranée, le Département du Var et l’Etat, pour prendre la suite de l’Ecole municipale des Beaux-Arts crée en 1899 par la ville de Toulon et le ministère l’Instruction publique et des Beaux-Arts de l’époque.
Nous décernons trois diplômes en propre : le Diplôme National d’Art option Art, et le Diplôme National d’Art option Design, l’un et l’autre homologués au grade de licence, le Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique option Art, homologué au grade de Master.
Le partenariat renforcé avec l’Université de Toulon porte sur la vie étudiante, les projets coréalisés avec l’UFR Ingémédia, ainsi que le cofinancement d’un programme de recherche « Paysages en mouvement » traitant de l’évolution des paysages en lien à la crise climatique et à l’impact direct de l’activité humaine.
L’ESADTPM est aussi membre fondatrice de l’association Ecole(s) du Sud, réunissant huit établissements publics d’enseignement supérieur artistique : l’Ecole supérieur d’art d’Aix-en-Provence, l’Ecole supérieur d’art d’Avignon, l’Ecole nationale supérieure de la photographie à Arles, l’Ecoles supérieure d’art et de design Marseille-Méditerranée, le Pavillon Bosio – Ecole supérieure d’arts plastiques de la ville de Monaco, la Villa Arson – Ecole nationale supérieure d’art à Nice, et l’Ecole supérieure des beaux-arts de Nîmes. Ce réseau organise chaque automne une semaine de workshops communs permettant la mobilité des étudiants entre chacune des écoles, un séminaire annuel réunissant les communautés étudiantes, enseignantes et administratives autour de problématiques liées à la vie étudiante ou à la pédagogie, et enfin a mis en place en 2022 un programme d’accompagnement international autour du bassin méditerranéen de nos diplômés, intitulé Miramar. L’ESADTPM est membre de l’Association Nationale Des Ecoles d’Art et de design (ANDEA).
L’école est aussi partenaire d’un certain nombre de lieux culturels offrant à nos étudiants de 1er et 2e cycle, à travers des stages ou des projets, de découvrir le monde professionnel pour les aider à mieux s’y insérer : Villa Noailles, Hôtel des Arts, Villa Tamaris, Scène national Chateauvallon-Liberté, centre d’art Metaxu, Fondation Carmignac …
L’ESADTPM a imaginé et mis en place un accompagnement à la professionnalisation des étudiants et des diplômés, intitulé Plateau 10, et structuré par quatre actions majeures : 1- les rencontres et ateliers avec des professionnels, 2- des résidences spécifiquement dédiées à nos diplômés dans des lieux de la région, 3 – un accès de nos diplômés aux ateliers techniques pour la production de leurs œuvres, 4 – un programme d’expositions individuelles des diplômés et une exposition collective un an après leur sortie.
Enfin, l’ESADTPM dispose, depuis son emménagement dans ses nouveaux locaux d’un ensemble exceptionnel d’ateliers techniques, allant de la ferronnerie et menuiserie à l’atelier terre-céramique, en passant par la lithographie, la gravure, la sérigraphie, un pôle numérique et son, un laboratoire photo argentique, un atelier de reliure (à compléter). Les étudiants sont réunis pas année d’étude sur des plateaux de près de 300m2 chacun, et bénéficient de différents espaces d’accrochage modulable au sein du bâtiment.
L’objectif de nos formations est d’accompagner chaque étudiant par des professionnels, artistes, designers, scénographes, écrivains, auteurs, et des théoriciens universitaires, afin de penser et construire, en trois ans pour le 1er cycle et cinq ans pour le 2e cycle, leur projet personnel et professionnel. La pédagogie est orientée de manière à leur permettre d’acquérir les connaissances techniques et théoriques indispensables à la création contemporaine, d’acquérir une polyvalence technique et conceptuelle, une capacité d’adaptation au monde réel et à l’évolution de notre société, afin d’inventer leur métier et leur avenir.
Visite virtuelle interactive de l’école : ICI
reportage sur l’ésadtpm : Rencontre avec JM Avrilla Directeur
options
Art
Design
diplômes
DNA option Art
DNA option Design
DNSEP option Art
programmes de recherche
Bureau des PaySAGEs en Mouvement
Ce projet est porté par l’Université de Toulon et l’Ecole Supérieure d’Art et de Design Toulon Provence Méditerranée. Il s’inscrit dans la continuité et le développement des enjeux problématiques et de l’expérience vécue par l’ARC LATITUDE 43 à l’ESAD-TPM de 2018 à 2020, Atelier de Recherche et de Création inscrit dans deux programmes régionaux :
– Des Marches, Démarches du FRAC PACA (2018-2020) : mise en réseau multi-acteurs ayant pour but de partager une vision commune, d’impulser, d’accompagner et de fédérer des initiatives : expositions, installations, performances, workshop, résidences, événements… mais aussi de souligner la capacité de concertation des acteurs de terrain, de valoriser la richesse de leurs propositions artistiques, de construire un nouvel imaginaire territorial et de nouvelles circulations dans une notion dynamique de paysage.
-AMENINDEX, projet de recherche régional développé depuis 2018, à l’Université de Toulon, Pôle Echanges et Sociétés ESMED, Laboratoire BABEL: Son objectif, proposer un inventaire des aménités en région Sud-Paca, des parcours, une valorisation d’itinéraires culturels, la constitution d’un corpus d’oeuvres, de lieux et de parcours d’artistes (Maisons d’écrivains et des patrimoines littéraires, chemins des peintres, jardins remarquables…)
Il est issu d’une collaboration transversale entre enseignants, artistes et théoriciens de l’ESAD-TPM, de l’Université de Toulon, Laboratoire Babel, de l’ENSP Versailles Marseille, de l’ESAA d’Avignon, de l’Université de Paris I, de l’Université de Cergy-Pontoise entre autres.
Le projet :
Quels scénarii sont possibles pour tisser des liens entre terre et mer, entre les différents « mondes » du vivant ? Quelles narrations spéculatives, quelles fictions transmédia pourraient investir le champ de la recherche et de la recherche-action pour envisager et créer de nouveaux concepts de coexistence, d’interaction et de collaboration, de cohabitation, de biocoenosis ou biocénose ?
Nos communautés d’êtres vivants terrestres, marins et aériens, végétaux et animaux, partagent des espaces écologiques aujourd’hui fragilisés par les changements climatiques et les actions de l’homme. Ces écosystèmes, entre producteurs de ressources, consommateurs et décomposeurs, constituent la fabrique dynamique de paysages en mouvements.
Cette recherche interdisciplinaire propose d’envisager la mise en oeuvre de nouvelles méthodologies et concepts à la croisée du sensible, de l’art et de l’écologie. Ce projet explore les frontières, frictions et tensions entre conservation, restauration et création, impliquant une réflexion partagée avec les acteurs vivant sur des territoires sensibles ou résilients, entre espaces habités, mer et forêts, forêts et jardins, terrestres ou sous-marins.
La lenteur de nos décisions, les peurs, la conservation des habitudes de consommations et des biens acquis, deviennent de moins en moins compréhensibles au regard des crises écologiques, des transformations des milieux, des états de santé des humains et non-humains entrelacés. Derrière les politiques engagées, nos visions d’avenirs possibles sont perceptibles en creux comme palimpsestes. Comment s’entendre sur des objectifs différents voire contradictoires pour un monde en commun ? Le besoin de nouveaux imaginaires est de plus en plus flagrant : les scénarii du futur construits autour de la notion de progrès, pour un retour à la bougie, ou du business as usual … sont obsolètes et appellent un renouveau dans notre façon de penser, une mise en mouvement de nos repères, modèles. L’artiste, sa sensibilité au monde vivant, sa capacité d’imagination et de création interroge la vie politique, sociale, économique, pour bouger d’un saut nos valeurs et nos visions. Il s’agit d’hybrider, de fertiliser nos imaginaires pour construire des espaces de débat sur d’autres registres que des approches analytiques, dualistes du monde. De ces débats pourront naître de nouvelles visions.
Au regard de nos connaissances et de notre Histoire artistique et culturelle du vivant nous pouvons ainsi nous interroger en nous appuyant sur nos histoires et perceptions singulières :
Quelles hybridités émergentes apparaissent en cette période de transition ?
Quels phénomènes percevons-nous ?
Quelles étrangetés nous interrogent et remettent en question nos points de vue et modèles ? Quels enjeux sont posés par les notions de patrimoine culturel et naturel, matériel et immatériel aujourd’hui ?
L’objet de cette mise en réseau réflexive et artistique a pour champs d’exploration et de recherche :
– Interroger, décloisonner et relier les différents récits de science-fiction, anticipation, d’écofiction, fiction design, de narration spéculative au sein des diverses disciplines artistiques, enquêtes et spéculations scientifiques ;
– Analyser et partager les différents lexiques, registres, outils et méthodologies prospectives du monde de l’art, la littérature à celui des sciences humaines, sciences cognitives et sciences dures ; questionner les notions de conservation, de restauration, de création, d’instauration et de résilience en arts et en écologie.
– Participer à la constitution d’un corpus d’artistes, d’auteurs et théoriciens, d’oeuvres, d’écrits, d’expériences permettant de définir quels imaginaires, quels nouveaux concepts traversent la pensée contemporaine pour envisager les futurs scénarii de coexistence du vivant, de biocénose, hybridation, biomorphisme, bio-art, humanimalisme, naturalisme intégral, éco-sophisme…
– Générer une mise en pratique de ces concepts et de cette méthodologie transverse élaborée en latéralités par une production artistique et réflexive, faisant émerger de nouveaux formats, des modalités inédites et innovantes d’enquêtes, de restitution de la recherche artistique, singulière ou plurielle donnant forme aux projections multiples générées la transition écologique.
Des aventures verniennes à Ecotopia, des utopies/dystopies orwelliennes à Bruno Latour, de Mary Shelley à Donna Haraway, ce programme propose de croiser disciplines et regards sur la fabrique dynamique du vivant, des paysages, des écosystèmes : il a pour objectif la syntonisation, la rencontre de pratiques plastiques et paysagères, dans les domaines de l’art et du design, des pratiques littéraires et récits transmédia avec des démarches théoriques et scientifiques.
Le projet PaySAGE, transdisciplinaire, est conçu pour se développer sur deux ans.
Pour l’année 2020-2021, le calendrier prévisionnel s’établit comme suit autour d’échanges et de rencontres entre les différents partenaires articulé autour de quatre types de dispositifs :
– Des conférences et journées d’études
– Des journées immersives
– Des workshops
– Des expositions
Membres de l’équipe de recherche, artistes, auteurs et théoriciens, étudiants en Master et Post-Master sont invités à participer à l’ensemble des propositions selon leurs disponibilités, en réel ou en virtuel lorsque les conditions techniques le permettent.
Conférences et/ou Visioconférences : rythme mensuel
17 novembre : Charlotte Michel, chercheur-ingénieur sciences-sociologie : Prospective avec les habitants d’une île : Porquerolles à l’horizon 2050. Enjeux d’avenir et écriture de scénarii.
14 Janvier : Jean-Paul Thibeau, méta-artiste, coordinateur des Protocoles Méta, des méta-ateliers et des méta-skholé : Restauration de la perception.
Mars : Laure Lévêque, professeur de littérature, Laboratoire Babel, Université de Toulon, Les Voyages en France de Stendhal : questionner la prétendue objectivité du regard, et la notion même de regard, complètement subordonnée à la vision. Ce qui permet de dégager une typologie des morphèmes paysagers (montagnes / plaines, paysages du sud / paysages du Nord…) qui appartient davantage à la géographie humaine – historique, celle qu’à la même époque on retrouve dans le Tableau de la France de Michelet – qu’à la géographie physique ».
Avril : Joëlle Zask, philosophe AMU, Spécialiste de John Dewey et de philosophie sociale : Zoocities, Des animaux sauvages dans la ville.
Mai/Juin : Sylvie Brodziak, professeur de littérature, Laboratoire Agora, Université de Cergy-Pontoise : Sciences humaines et crise climatique, problématique de l’eau, de l’insularité, des frontières de l’eau, déconstruire les grands mythes.
Journées d’études :
Octobre-Novembre 2021 : 2 journées d’études organisées par l’Université de Toulon et l’ESAD-TPM.
Journées immersives : rythme bimensuel
Ces journées collégiales et transversales proposent l’immersion dans une démarche, une/des œuvres, un patrimoine.
Janvier/Février : Journée 1 : » Pèlerinage au Musée-Pierre-de-Luxembourg à Villeneuve-lez-Avignon : une ambulation immersive dans le paysage d’un tableau d’initiation cosmogonique du XVème siècle » Marc Maire, ESAA Avignon.
Mars/Avril : Journée 2 : « Parcours d’artistes » à Porquerolles, randonnée expérimentale, entre paysages réels et paysages fictionnés, Valérie Michel-Fauré, ESAD-TPM et Laboratoire Babel, Université de Toulon.
Mai/Juin : Journée 3 : « Conte immersif », Opéra de Toulon, déambulation dans les « paysages » de l’Opéra, Olivia Papini CNAM (tableaux, peintures décoratives, espaces scéniques…)
Workshop / Exposition / Performance :
Du 15 au 19 mars : workshop Mobilis in mobile au Domaine du Rayol Canadel, Rémi Duthoit ENSP et duo artiste/paysagiste Les Eoliens avec le plasticien Franck Feurté. Projets réalisés par les étudiants en Master et post-Master des écoles supérieures d’art et du paysage, répartis en plusieurs équipes, accompagnés des membres de l’équipe de recherche et d’artistes invités.
Du 29 mars au 2 avril : workshop Porquerolles Cap 2050 sur l’île de Porquerolles, workshop expérimenté par les étudiants en L3 Design et L3 Arts du Cirque, encadrés par Valérie Michel-Fauré et l’équipe d’enseignants de l’unité Design de l’ESAD-TPM, Aurélie Vincq de l’ESACTO’LIDO. Les membres de l’équipe de recherche et étudiants en Master et post-Master des écoles supérieures d’art et du paysage construiront un récit d’expérience sur la rencontre entre les habitants et acteurs de l’île et du PNPC. Les étudiants qui seront en processus de création d’un évènement-parcours éphémère qui se déroulera les 1er et 2 avril mettront en lien les différents paysages, espaces de l’île (Plages, forêts, jardins…). Un travail documentaire et fictionnel, réalisé par les étudiants du MMI, encadré par Karim Adouane, responsable de la licence pro CVCA, accompagnera cette démarche.
Juin 2021 : Festival du Land art Mobilis in mobile. Vernissage-Rencontre au Domaine du Rayol Canadel, avec l’ensemble de l’équipe du programme de recherche PaySAGE, chercheurs, artistes, étudiants et diplômés. Cet évènement sera accompagné d’une performance de Pascale Weber, duo Hantu, projet « Comme l’herbe pousse », résilience/nature.
Ce vernissage coïncide avec l’évènement « Rendez-vous aux jardins » 2021, qui se tiendra les 4,5 et 6 juin 2021 et dont le thème est « La transmission des savoirs ». L’exposition durera de juin à octobre 2021.
Résultats attendus, rayonnement, ancrage territorial, transversalité
Lien avec les stratégies des collectivités – caractère innovant de l’opération sur le territoire
Parmi les résultats attendus, il est prévu que l’ensemble des travaux et recherches menés dans le cadre du projet PaySAGE fasse l’objet de publications dont l’édition scientifique sera assurée par les chercheurs de l’UTLN, l’ESAD-TPM et leurs partenaires dès 2021.
Deux types de collections sont envisagées :
PaySAGE : Bureau des Paysages en mouvements : Revue annuelle papier et transmédia (synthèse de l’activité annuelle)
PaySAGE : Ecostudies/Ecostories[1] (conférences, journées d’études, articles de recherche, écrits d’auteurs et d’artistes, essais, entretiens, catalogues d’exposition,…) Editions spécifiques pour chaque dispositif.
Une édition de synthèse des deux années est également envisagée.
Le projet PaySAGE compte s’inscrire sur la durée et en transversalité avec les partenaires institutionnels, acteurs et chercheurs, entrepreneurs et habitants, tous ceux qui vivent et partagent ce territoire régional. Les questions patrimoniales et environnementales ainsi mises en discussions lors des conférences, journées, expositions et rencontres sont ouvertes à tous les publics.
Il s’agira de décloisonner et relier les narrations spéculatives et réelles.
De mettre en partage les outils et méthodologies prospectives du monde de l’art, de la littérature avec celui des sciences pour en dégager les potentiels écopoétiques.
De construire et organiser un maillage d’artistes, d’auteurs et théoriciens, d’oeuvres, d’écrits, d’expériences permettant de définir quels imaginaires, quels nouveaux concepts traversent la pensée contemporaine pour envisager les futurs scénarii de coexistence du vivant.
De générer une mise en pratique de ces concepts et de cette méthodologie transverse élaborée en latéralités par un rayonnement de la communauté académique de l’UTLN. Cette production de modalités inédites et innovantes d’enquêtes, de restitution de la recherche artistique, a pour objectif de valoriser la place de la recherche universitaire dans la circulation des connaissances, la mise en valeur des patrimoines naturels, culturels matériels et immatériels, l’invention de dispositifs alternatifs entre sciences et arts, accroissant la visibilité de notre université et de la Région PACA à l’international dans l’anticipation des enjeux environnementaux ainsi questionnés et l’écriture collaborative et créative de scénarii futurs.
Valérie Michel-Fauré coordination artistique/ scientifique
[1] Ecostudies : étude critique de la « nature », corpus d’œuvres littéraires analysant la notion de nature, ses constructions culturelles et symboliques à travers l’histoire. Pour exemple, la série d’ouvrage Early Modern Cultural Studies 1500-1700, en 37 volumes, 2001-2019 : I.Kamps, K.Raber, Thomas Hallock, Early Modern Ecostudies : From the Florentine Codex to Shakespeare, éditions Palgrave Macmillan, 2016.
Ecostories : « histoires écologiques » racontées notamment dans le champ de l’écodesign, du slow design du fiction design ou design spéculatif, ou encore design critique, explorant les implications d’évolutions futures probables, possibles ou complètement spéculatives.
éditions
2008 : Contribution à « Global Paranoïa » – Palais de Tokyo
2012 : « La culture c’est la règle, l’art c’est l’exception » en collaboration avec l’Université Paris X – Nanterre – éditions de l’Harmattan
2013 : « Mappamundi, Art and cartography » contribution à Ulysse Project avec le FRAC PACA (Marseille-Provence 2013 Capitale européenne de la culture)
2014 : « des Objectivistes au Black Mountain College » – éditions de la Nerthe
2018 : » Esthétique de l’enquête »
2018 : « Le spectateur aveugle » un journal contre la cécité acquise – Vittorio Santoro
éditions
Colloques, journées d’études, conférences
Grand Hall, galerie des balcons et la Galerie de l’école
Expositions collectives des diplômés DNSEP art de l’école, artistes en résidence, jeunes artistes…
Retrouvez toute la programmation de l’ESADTPM sur son site Internet : www.esadtpm.fr
activité post- ou périscolaire
Ateliers des Beaux Arts pour enfants et pour adultes.
Outre sa mission en matière d’enseignement supérieur, l’ESADTPM met à disposition du public des ateliers de pratiques amateurs en Peinture, Reliure, Dessin, Dessin modèle vivant, Gravure, Terre céramique, Photographie numérique, Sculpture volume, Histoire de l’art, Sérigraphie, Lithographie et en Arts Plastiques pour les périscolaire.
coopération internationale
Grâce au programme ERASMUS +, les étudiants et les enseignants peuvent percevoir une aide pour la durée de leur séjour dans un établissement conventionné. Cette démarche permet ainsi, d’élargir leurs horizons culturels et leurs connaissances.
Un contrat pédagogique est alors mis en place entre l’étudiant(e), l’établissement d’origine et celui d’accueil.
L’école est en contact avec des établissements dans toute l’Europe et repense ses partenariats à l’aube de la Charte Erasmus+ 2021-2027. L’établissement prospecte et poursuit ses efforts d’internationalisation pour s’ouvrir aux routes du monde : Toulon est un port qui s’ouvre sur la Méditerranée, et Toulon est une ville posée entre la mer et la montagne. Il est impératif de repenser la géographie des routes maritimes et terrestres, des dialogues et des espaces ouverts à l’aune de l’histoire contemporaine et de l’évolution de nos sociétés : l’objectif est d’une part de réactiver en priorité les liens vers les pays européens de la Méditerranée : Espagne, Italie, Slovénie, Croatie, Grèce ; d’autre part, de regarder au-delà des montagnes, vers l’Allemagne et l’Europe centrale afin d’équilibrer les échanges et travailler au nécessaire rapprochement de l’Est et de l’Ouest de l’Europe. Enfin, Toulon, port du Levant dans l’histoire moderne conduit l’établissement à retracer et repenser les routes maritimes hors de l’Union Européenne, vers la rive sud ou orientale de Méditerranée, voisins immédiats, et au-delà, vers les pays du Golfe Persique, Qatar et Emirats Arabes Unis en particulier, vers Singapour, la Chine déjà partenaire, ou la Corée du Sud, pays d’origine d’une petite communauté d’étudiants chaque année.
Allemagne
Stuttgart State Academy of Art and Design (https://www.abk-stuttgart.de/)
Hochschule Mannheim (https//www.hs-mannheim.de/)
Academy of Fine Arts Dresden (https://www.hfbk-dresden.de/)
Angleterre
Leeds College of Art (http://www.leeds-art.ac.uk/)
Belgique
Ecole Supérieure des Arts de la ville de Liège (http://www.esavl.be/)
Espagne
Faculté des Beaux-Arts de Barcelone (https://www.ub.edu/portal/web/bellasartes)
Faculdad de Bellas Artes Alonso Cano de Granada (http://www.ugr.es/pages/centros/facultades/facultad_bellas_artes)
Irlande
Dublin National College of Art and Design (http://www.ncad.ie/)
Italie
Accademia delle Belle Arti de Palerme (www.accademiadipalermo.it)
Pologne
Académie des Beaux-Arts de Varsovie (https://asp.waw.pl/eng/)
République Tchèque
Académie des Beaux-Arts de Prague (https://www.avu.cz)
Le Supplément au Diplôme
Le supplément au diplôme (SD) est un document joint à un diplôme d’études supérieures qui vise à améliorer la « transparence » internationale et à faciliter la reconnaissance académique et professionnelle des qualifications (diplômes, acquis universitaires, certificats, etc.). Il est destiné à décrire la nature, le niveau, le contexte, le contenu et le statut des études accomplies avec succès par la personne désignée par la qualification originale à laquelle ce supplément est annexé. Il doit être dépourvu de tout jugement de valeur, déclaration d’équivalence ou suggestion de reconnaissance.
C’est un outil flexible, non normatif, destiné à économiser du temps, de l’argent et du travail. Il peut être adapté aux besoins locaux. Le supplément au diplôme est délivré par les établissements nationaux selon un modèle élaboré par un groupe de travail conjoint de la Commission européenne, du Conseil de l’Europe et de l’UNESCO, qui l’a testé et parachevé.
Le supplément au diplôme se compose de huit parties (informations sur le titulaire du diplôme, informations sur le diplôme, informations sur le niveau du diplôme, informations sur le contenu et les résultats obtenus, informations sur la fonction du diplôme, informations complémentaires, validation du supplément, informations sur le système national d’enseignement supérieur). Toutes les informations requises dans les huit parties doivent être fournies. Lorsqu’une information fait défaut, une explication doit être donnée. Les institutions doivent appliquer au supplément au diplôme les mêmes procédures d’authentification que pour le diplôme en lui-même.
Une description du système national d’enseignement supérieur au sein duquel la personne a obtenu son diplôme doit être jointe au supplément au diplôme.
Retrouvez tous les informations sur les relations internationales de l’ésadtpm : http://www.esadtpm.fr/relations-internationales/etablissements-conventionnes-329.html
galerie
Le Grand Hall de l’école et la Galerie des Balcons
2, Parvis des écoles – Toulon
Galerie de l’école
18, rue chevalier Paul
Place Savonnières
83000 Toulon
équipements spécifiques
Bois, fer, gravure, terre, image, 3D, vidéo, son, réalité augmenté, photographie numérique, laboratoire photo argentique, reliure.
réseaux
ANdEA, L’École(s) du Sud (Réseau des Ecoles d’Art de la Région PACA et Monaco)
PARTENARIATS / CONVENTIONS DE COOPERATION CULTURELLE
Villa Noailles / Scène Nationale Liberté – Chateauvallon / Opéra Toulon Provence Méditerranée / Le Port des créateurs / Villa Tamaris Centre d’Art / Université de Toulon et du Var – Institut Ingémédia / Conservatoire Toulon Provence Méditerranée / Hôtel des Arts – Centre d’Art TPM / Vidéochroniques – Marseille / La Station – Nice / FRAC PACA / Metaxu / …
équipe administrative
Directeur – Jean-Marc Avrilla
Directeur adjoint – Peggy Le Goff
Secrétariat de direction – Dominique De Salvo Mette
Administration / Ressources humaines – Sandrine Del Guidice
Responsable de la commande publique – Corinne Floch (Régie d’avances)
Coordinatrice budgétaire et comptable – Aurélie Girard
Responsable Communication / Presse / Action culturelle – Vincent Pujol
Chargée de mission Communication interne / Insertion professionnelle / Mécénat – Estelle Zerr
Coordinatrice des études – Caroline Petre
Responsable Relations internationales / Ateliers des Beaux-Arts, Ateliers libres – Virginie Dautemer (Régie de recettes)
Secrétariat pédagogique / Stages – Sandra Ballini, Stéphanie Pétralia (Régie de recettes du cursus diplômant)
Régisseur Général / Chef de service Moyens Généraux- Thierry De Martino
Informatique et réseaux – Pierre Pelletier
Accueil – Souad Ballini, Corinne Pablo
Entretien – Djaméla Hadji
Bibliothèque – Cédric Lerible, Leslie Benaïssa, Soraya Ghersi
Ateliers – Denis Todisco, Bois et Rémi Levraud, Fer
professeurs
Pierre Beloüin – Edition, impression, pratiques de l’image et des médias – Professeur
Pamela Bianchi – Histoire de l’art et du design – Professeur
Sylvia Bonal – Scénographie – professeur
Antoine Boudin – Professeur
Florent Chiappero – Architecture – Design d’espace – professeur
Anne-Gaël Escudié – Reliure – assistante
Lisa Fardelli- Ateliers Libres – Arts Plastiques / Périscolaire / Dessin
Véronique Galian – Anglais, Français Langue Étrangère – chargée de cours
Patrick Lacroix – Sculpture, mise en espace – professeur
Serge Le Squer – Vidéo – professeur
Raphaël Mahida-Vial – Ateliers Libres – Dessin modèle vivant / Volume / Peinture
Caroline Mary – Ateliers Libres – Terre céramique modelage
Valérie Michel-Fauré – Histoire de l’art – professeur
Olivier Millagou – Sculpture, volume – professeur
Edouard Monnet – Vidéo et théorie de l’image – professeur
Alain Pontarelli – Volume, sculpture – professeur
Magalie Rastello – Design – professeur
Julien Raynaud – Vidéo – image numérique B43 – assistant
Jean-Maurice Reboul – Technologie des volumes – assistant
Zagros Mehrkian – Ateliers Libres – photographie numérique
Nathalie Rodriguez – Gravure – Sérigraphie – assistante
Ian Simms – Civilisation anglo-saxonne – vidéo – professeur
Pascal Simonet – Sculpture, installation – professeur
Patrick Sirot – Dessin, performance – professeur
Cédric Teisseire – Peinture, installation – professeur
Solange Triger – Dessin, peinture – professeur
Cédric Vincent – Théorie de l’art – professeur
Jean-Baptiste Warluzel – Vidéo, multimédia – professeur
coordonnées
2, Parvis des écoles
83000 | Toulon
tél. +33 (0)4 94 05 58 05
effectif
187 étudiants