Carte du réseau national

Aix-en-Provence École supérieure d’art d’Aix-en-Provence Aix-en-Provence École supérieure d’art d’Aix-en-Provence Amiens École supérieure d’art et de design d’Amiens Amiens École supérieure d’art et de design d’Amiens Angers École supérieure d’art et de design TALM-Angers Angers École supérieure des beaux-arts Tours Angers Le Mans | site Angers Angoulême École européenne supérieure de l’image Angoulême-Poitiers | Site Angoulême Angoulême École européenne supérieure de l’image | Site Angoulême Annecy École supérieure d’art Annecy Alpes Annecy École supérieure d’art de l’agglomération d’Annecy Arles École nationale supérieure de la photographie Arles École nationale supérieure de la photographie Avignon École supérieure d’art d’Avignon Avignon École supérieure d’art d’Avignon Besançon Institut Supérieur des Beaux-Arts de Besançon Besançon Institut supérieur des beaux-arts de Besançon/Franche-Comté Biarritz École supérieure d’art Pays Basque Biarritz École supérieure d’art des Rocailles Bordeaux École supérieure des Beaux-Arts de BordeauX Bordeaux École d’enseignement supérieur d’art de Bordeaux Bourges École nationale supérieure d’art de Bourges Bourges École nationale supérieure d’art de Bourges Brest École européenne supérieure d’art de Bretagne | site de Brest Brest École européenne supérieure d’art de Bretagne | site Brest Caen École supérieure d’arts & médias de Caen-Cherbourg | Site Caen Caen École supérieure d’arts & médias de Caen-Cherbourg | Caen Cambrai École supérieure d’art de Cambrai Cambrai Ecole supérieure d’art et de communication de Cambrai Cergy École nationale supérieure d’arts Paris-Cergy Cergy Ecole nationale supérieure d’arts Paris-Cergy Chalon-sur-Saône École média art | Fructidor – e|m|a|fructidor Chalon-sur-Saône Ecole média art Fructidor, Chalon-sur-Saône Cherbourg École supérieure d’arts & médias de Caen-Cherbourg | Site Cherbourg Cherbourg École supérieure d’arts & médias de Caen-Cherbourg | Cherbourg Clermont-Ferrand École Supérieure d’Art de Clermont Métropole Clermont-Ferrand Ecole supérieure d’art de Clermont Métropole Dijon École Nationale Supérieure d’Art de Dijon Dijon Ecole nationale supérieure d’art de Dijon Dunkerque École Supérieure d’Art du Nord-Pas de Calais/Dunkerque-Tourcoing | site Dunkerque Dunkerque Ecole supérieure d’art du Nord-Pas de Calais Dunkerque-Tourcoing | Dunkerque Épinal École supérieure d’art de Lorraine | site Épinal Épinal Ecole supérieure d’art de Lorraine, Epinal-Metz | Épinal Fort de France Campus Caraïbéen des Arts, Fort de France, Martinique Fort-de-France Campus Caraïbéen des Arts Grenoble École Supérieure d’Art et Design •Grenoble •Valence | site ÉSAD •Grenoble Grenoble Ecole supérieure d’art et de design Grenoble-Valence | Grenoble Le Havre École supérieure d’art et design Le Havre Rouen | site Le Havre Le Havre Ecole supérieure d’art et design Le Havre-Rouen | Le Havre Le Mans École supérieure d’art et de design TALM-Le Mans Le Mans Ecole supérieure des beaux-arts Tours-Angers-Le Mans | Le Mans Le Port École supérieure d’art de La Réunion Le Port Ecole supérieure d’art de La Reunion, Le Port Limoges École nationale supérieure d’art de Limoges Limoges Ecole nationale supérieure de Limoges Lorient École européenne supérieure d’art de Bretagne | site Lorient Lorient Ecole européenne supérieure d’art de Bretagne | Lorient Lyon École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon Lyon Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Lyon Marseille École supérieure d’art et de design de Marseille-Méditerranée Marseille Ecole supérieure d’art et de design Marseille-Méditerranée Metz École supérieure d’art de Lorraine | site Metz Metz Ecole supérieure d’art de Lorraine | Metz Monaco Pavillon Bosio – École supérieure d’arts plastiques de la Ville de Monaco (ESAP) Monaco Pavillon Bosio – École supérieure d’arts plastiques de la ville de Monaco Montpellier MO.CO ESBA – École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Montpellier École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération (esbama) Mulhouse Haute école des arts du Rhin | site Mulhouse Mulhouse Haute école des arts du Rhin | site Mulhouse Nancy École nationale supérieure d’art et de design de Nancy Nancy École nationale supérieure d’art de Nancy Nice École nationale supérieure d’art de Nice – Villa Arson Nice École nationale supérieure d’art de Nice – Villa Arson Nîmes École supérieure des beaux-arts de Nîmes Nîmes École supérieure des beaux-arts de Nîmes Orléans École supérieure d’art et de design d’Orléans Orléans École supérieure d’art et de design d’Orléans Paris ENSCI – Les Ateliers Paris École nationale supérieure des beaux-arts Paris École nationale supérieure des Arts Décoratifs Paris École nationale supérieure de création industrielle – Les Ateliers Paris École nationale supérieure des beaux-arts Paris École nationale supérieure des arts décoratifs, Paris Pau École supérieure d’art et de design des Pyrénées Pau École supérieure d’art des Pyrénées — Pau Tarbes | site Pau Poitiers École européenne supérieure de l’image Angoulême-Poitiers | Site Poitiers Poitiers Ecole européenne supérieure de l’image | Poitiers Quimper École européenne supérieure d’art de Bretagne | site Quimper Quimper Ecole européenne supérieure d’art de Bretagne | Quimper Reims École supérieure d’Art et de Design de Reims Reims École supérieure d’art et de design de Reims Rennes École européenne supérieure d’art de Bretagne – site de Rennes Rennes Ecole européenne supérieure d’art de Bretagne | Rennes Rouen École supérieure d’art et design Le Havre Rouen | site Rouen Rouen Ecole supérieure d’art et design | Rouen Saint-Étienne École supérieure d’art et design de Saint-Étienne Saint-Etienne Ecole supérieure d’art et design de Saint-Etienne Strasbourg Haute école des arts du Rhin | site Strasbourg Strasbourg Haute école des arts du Rhin | site Strasbourg Tarbes École supérieure d’art et de design des Pyrénées Tarbes Ecole supérieure d’art des Pyrénées | Tarbes Toulon École supérieure d’art et de design Toulon Provence Méditerranée Toulon Ecole supérieure d’art et de design Toulon Provence Méditerranée Toulouse Institut supérieur des arts de Toulouse Toulouse Institut supérieur des arts de Toulouse Tourcoing École Supérieure d’Art du Nord-Pas de Calais/Dunkerque-Tourcoing | site Tourcoing Tourcoing Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains Tourcoing Ecole supérieure d’art du Nord-Pas de Calais | Tourcoing Tourcoing Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains, Tourcoing Tours École supérieure d’art et de design TALM-Tours Tours École supérieure d’art et de design Tours-Angers-Le Mans | Tours Valence École Supérieure d’Art et Design •Grenoble •Valence | site ÉSAD •Valence Valence École Supérieure d’Art et Design de Grenoble-Valence | Valence Valenciennes École Supérieure d’Art et de Design de Valenciennes Valenciennes École Supérieure d’Art et de Design de Valenciennes

Aix-en-Provence

École supérieure d’art d’Aix-en-Provence

présentation

L’École supérieure d’art d’Aix-en-provence Félix Ciccolini est un établissement public d’enseignement supérieur sous tutelle pédagogique du ministère de la Culture, qui forme des plasticiens et des professionnels dans le champs de l’art contemporain. Elle délivre deux diplômes nationaux dans l’option art : le DNA (Diplôme National d’Art) au grade de licence et le DNSEP (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique) au grade de master.

Depuis plus de vingt ans, l’école d’art d’Aix a fait le choix d’orienter son enseignement artistique vers la relation art, sciences et technologies. Aux pratiques fondamentales en art se sont ajoutées les nouvelles pratiques de création numérique telles que la robotique, l’électronique et la programmation hypermedia. Ainsi, tout en restant généraliste dans l’option Art, elle a mis en place une mention intitulée Art Temps Réel qui qualifie un parcours ancré dans les pratiques artistiques et réflexives en lien avec la création numérique, via des séminaires ciblés, des partenaires internationaux et acteurs locaux proposant résidences et stages. L’école est un lieu de recherche et de création associant artistes, chercheurs et scientifiques de tous bords, couplée à une forte ouverture internationale renforçant ses spécificités.

L’offre de formation comporte également un 3e cycle intitulé Locus Sonus, post-diplôme et unité de recherche spécialisée en art audio. Il covalide un doctorat de création avec ASTRAM (laboratoire Arts, Sciences et Techniques pour la Recherche en Audiovisuel et Multimédia) de l’AMU (Aix- Marseille Université) depuis 2014.

L’objectif de l’école étant de former des professionnels, artistes et créateurs, pouvant s’insérer dès la fin de leurs études dans les milieux professionnels, une attention toute particulière est portée aux questions de professionnalisation des étudiants. De nombreux partenariats nationaux et internationaux confortent l’école dans ses missions et amplifient l’apport pédagogique tant durant le cursus qu’à la sortie de l’école. C’est d’ailleurs le cas à échelle régionale avec l’école(s) du Sud, réseau réunissant les six écoles supérieures d’art de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur (PACA) et celle de Monaco, qui a pour ambition de développer et de valoriser la coopération de ses membres dans les domaines de l’enseignement, de la recherche, de l’accompagnement de la création et l’insertion professionnelle des jeunes diplômés.

Enfin, l’école d’art d’Aix répond à sa mission de service public de sensibilisation à l’art et à la création contemporaine dans le champ culturel et artistique par la tenue d’ateliers de pratiques amateurs qui comptent à l’année pas moins de 300 élèves.

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École supérieure d’art d'Aix-en-Provence
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École supérieure d’art d'Aix-en-Provence
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École supérieure d’art d'Aix-en-Provence
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Galerie - École supérieure d’art d'Aix-en-Provence

options

Art

diplômes

DNA  option Art
DNA  option Art
DNSEP  option Art
DNSEP  option Art

troisièmes cycles

Locus sonus

Depuis 2004, l’ESAAix a mis en place Locus Sonus, un laboratoire de recherche de type post-diplôme, spécialisé en art sonore dont l’objectif principal est d’explorer la relation entre le son, l’espace et les usages notamment liés aux technologies émergentes.

Le laboratoire accueille toute l’année des artistes, chercheurs, scientifiques, développeurs ou designers engagés dans ses programmes. Il est le lieu d’encadrement de parcours innovants de doctorats de création
en co-validation avec Aix-Marseille Université, permettant aujourd’hui à des artistes diplômés des écoles d’art de continuer leurs études au niveau BAC +8 vers l’obtention d’un doctorat (le doctorat « pratique et théorie de la création artistique et littéraire », École Doctorale ED 354, Aix-Marseille Université – www.amu.fr).

Locus Sonus fait partie d’une structure de recherche interdisciplinaire plus vaste intitulée PRISM : Perception, Réalisation, Image, Son, Musique.

http://locusonus.org/
http://www.prism.cnrs.fr/

Locus sonus

Locus Sonus is a 3rd cycle of the research type, specializing in audio creation research.
It unfolds in the form of a one-year session validated by a certificate of 3rd cycle of research in sound art (BAC+6). Locus Sonus is a research cycle common to the Higher School of Art of Aix en Provence and the National Higher School of Art of Bourges. On the horizon of this art orientated 3rd cycle is the opening up of cycles of art research programmes with a view to establishing the specific nature of art education.
The human and technical resources of both schools are pooled within the framework of a convention which permits both the optimum circulation and development of the initiatives of Locus Sonus concerning the DNSEP curriculum, and the basis for a cycle of research in art. The three axes of research in the programme are currently determined on the basis of three vectors (approach, collective, network), mixing two fields of practice and research (Audio and Spaces, Audio and Networks).
http://locusonus.org

vae

DNA option Art
DNSEP option Art

unités de recherche

E-Topie

E-Topie est un programme de réflexion, d’échange, d’expérimentation et de création, une plate-forme qui s’est progressivement structurée depuis 2010 et que nous souhaitons opérationnelle à partir de la rentrée 2013/2014. C’est également un espace de collaboration avec différents partenaires aux activités complémentaires qui permettent à cette plate-forme de se déployer dans et hors l’école sous différentes formes. E-topie se décline en 5 programmes principaux : FRONTIÈRES du 21e siècle, MENTION A/RT, OBS’IN, LOCUS SONUS, DOCTORAT DE CRÉATION.

E-Topie (E-Topia)

E-Topia is a programme of thinking, exchange, experimentation and creation, a platform which has been structured progressively since 2010 and we would like it to be operational at the beginning of the 2013/2014 school year. It is equally a space for collaboration between different partners with complementary activities which allows this platform to be deployed both in and outside the school in different forms. E-topia is spread over five principal programmes: FRONTIERS of the 21st Century, MENTION A/RT, OBS’IN, LOCUS SONUS, DOCTORAT DE CREATION.

Locus Sonus – audio in art

Depuis 2004, l’ESAAix a mis en place un laboratoire de recherche de type post-diplôme, spécialisé en art sonore dont l’objectif principal est d’explorer la relation entre le son, l’espace et les usages notamment liés aux technologies émergentes.

Le laboratoire accueille toute l’année des artistes, chercheurs, scientifiques, développeurs ou designers engagés dans ses programmes. Il est le lieu d’encadrement de parcours innovants de doctorats de création
en co-validation avec Aix-Marseille Université, permettant aujourd’hui à des artistes diplômés des écoles d’art de continuer leurs études au niveau BAC +8 vers l’obtention d’un doctorat (le doctorat « pratique et théorie de la création artistique et littéraire », École Doctorale ED 354, Aix-Marseille Université – www.amu.fr).

Locus Sonus fait partie d’une structure de recherche interdisciplinaire plus vaste intitulée PRISM : Perception, Réalisation, Image, Son, Musique.

+ d’info sur le site de locus sonus
+ d’info sur le site de l’ESAAix

Locus Sonus – audio in art

Locus Sonus is a post graduate research laboratory in art, shared between the Higher School of Art of Aix en Provence and the National Higher School of Art of Bourges. It provides structure for the 3rd cycle of the E-topia programme, in particular through the CNRS/MCC framework agreement which has permitted cooperation with the MMSH and the IMéRA since 2007 on a local and international level.
This innovative and experimental project in the field of audio art is run in collaboration by the teachers Jérôme Joy (ENSA Bourges) and Peter Sinclair (ESA Aix en Provence). Its objective is to experiment with innovative and trans-disciplinary aspects of forms and artistic sound practices with regard to issues of spaces and networks. It exists in part to fulfill the mission of creating a corpus of knowledge and a critical space concerning practices in sound art which are currently in a period of evolution. The principal implementation of the laboratory concerns the transport of sounds (and atmospheres) giving rise to the construction of approaches to streaming and flow (live transmission of sound via internet) and to sensorial and experimental environments, playing with the interweaving of places and distances and the resulting modifications of perception that they generate.
The project welcomes a small number of postmasters researcher-artists who constitute, along with the permanent members, the research team. The artists develop projects which fall somewhere between their own concerns and those of the laboratory. Locus Sonus regularly publishes texts in international science publications and proposes a cycle of symposiums, workshops and pedagogical activities for schools each year.

For more information about Locus Sonus
For more information about the Esaaix site

programmes de recherche

Doctorat de création

L’ESAAix a documenté à la demande de son rapporteur Jean-Raymond Fanlo, le projet de création d’une nouvelle mention de doctorat « Pratique et Étude de la Création Artistique et Littéraire » adoptée par le conseil scientifique de l’AMU (Aix Marseille Université). Les modes d’accompagnements sur les questions méthodologiques de ce nouveau parcours de thèse ainsi que les questions de codirections sont en cours. Y participe également l’ENSP d’Arles.

Doctorate in creation

On the request of its rapporteur, Jean-Raymond Fanlohe, the ESAAix has documented the creation of a new “Practice and Study of Artistic and Literary Creation” doctorate, adopted by the scientific council of the AMU (the University of Aix Marseille). The modes of accompanying questions of methodology concerning this new path for the thesis in addition to questions of co-direction are ongoing.
The ENSP of Arles also participates.

Frontières du 21e siècle

Frontières du 21e siècle est un programme de recherche transdisciplinaire et exploratoire lancé par Cédric Parizot à l’IMéRA en septembre 2011. Associant l’ESAAix depuis son lancement, il regroupe chercheurs en sciences sociales, chercheurs en sciences dures, artistes et professionnels (douaniers, industriels…) pour repenser les mutations des dispositifs de contrôle aux frontières des États ainsi que leur impact sur les espaces et les populations. Opérant un véritable décloisonnement entre ces différentes disciplines, il constitue un outil majeur de structuration de la plate-forme de recherche et de création e-topie arts/sciences/technologies, permettant de modéliser la question de la recherche à l’ESAAix dans un rapprochement pluridisciplinaire. Le croisement des approches permet d’expérimenter des modèles protéiformes de la recherche arts/sciences/technologies et d’inventer les formes nouvelles de production autour des questions d’édition et d’exposition.

Frontiers of the 21st Century

Frontiers of the 21st Century is a trans-disciplinary and exploratory research programme by Cédric Parizot and was launched in September of 2011 in the IMéRA. Associating the ESAAix from the beginning, it brings together researchers from the social and natural sciences, artists and professionals (customs officers, industrialists…) to rethink the mutations of systems of control on state borders and their impact on spaces and populations.
Operating a real decompartmentalization between different fields, it constitutes a major tool for structuring the e-topia arts/sciences/technologies platform for research and creation, allowing for the modeling of the question of research in the ESAAix in a multidisciplinary convergence. The overlapping of approaches allows for experimentation of proto-form models of art/science/technology research and the invention of new forms of production pertaining to questions of edition and exhibition.

Mention A-RT

La mention A-RT qui est attachée au DNSEP option art sera proposée aux étudiants de 2e cycle dès la rentrée 2013/14. Elle rendra explicite un parcours au sein de l’option art qui caractérise depuis de nombreuses années une part de nos enseignements. Ce parcours nécessite la structuration de cette plate-forme à laquelle il participe comme espace de formation et d’expérimentation. Sans exclure pour autant les autres ateliers de l’école. La transversalité étant au coeur de nos pratiques pédagogiques.

Mention A/RT

The A/rt mention, attached to the DNSEP art option, will be proposed to 2nd cycle students at the beginning of the first semester of 2013/2014. In this way, a student’s journey within the art option which has characterized an aspect of our teaching for a number of years, will be made explicit. This path requires the structuring of this platform in which it participates as a space for training and experimentation, while not excluding the other studios in the school. Transversality is at the very heart of our pedagogical practices.

Obs’in

Founder of the Obs/in, the Observatory for creative practices in digital imagery, with the National Higher School of Photography and the IUT of Digital Imagery (AMU-Arles), the specific contribution of the school is linked to the interwoven relationship between art, science and technology that the school has developed over a number of years, and more specifically in the permanent Art Temps Réel studio established in 2010.

Obs/IN

Fondateur de l’Obs/IN, Observatoire des pratiques de création de l’image numérique, avec l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie et l’IUT Imagerie Numérique (AMU-Arles), l’apport spécifique de l’école est lié à la relation nouée art science et technologie que l’école développe depuis de nombreuses années et précisément à partir de l’atelier permanent Art Temps Réel mis en place en 2010.

Réseau Cinéma

L’ÉSAD Grenoble-Valence est l’une des écoles fondatrices du Réseau Cinéma qui est coordonné par l’ESBA TALM-Angers et auquel participent également les écoles d’Aix-en-Provence, Bourges, Marseille et Toulon.
Le réseau bénéficie de l’aide à l’expérimentation et au développement de programme de recherche du Ministère de la Culture et de la Communication (DGCA) pour les années 2016-2017 et 2017-2018, en vue de la constitution progressive d’un programme de recherche.
Le cinéma est enseigné dans de nombreuses écoles d’art mais les enseignants de l’image en mouvement se trouvent souvent isolés. Le réseau cherche à les rapprocher sur la base d’affinités existantes (démarches et interrogations) dans le but de mutualiser les ressources et d’approfondir les interrogations partagées. Quelle est la place prise par le cinéma ces dernières années au sein des écoles d’art ?
Débuté en 2015-2016, le programme de recherche s’est poursuivi en 2016-2017 avec l’organisation du premier workshop commun réunissant des étudiants et enseignants des écoles qui participent au réseau, du 22 au 24 mars 2017, aux Laboratoires d’Aubervilliers.
Les recherches du programme en cours portent sur les collections d’ethnologie et des musées d’histoire naturelle des villes du réseau, dans la perspective d’associer une démarche cinématographique à un travail d’analyse et d’enquête sur ces objets.

éditions

Édition de livres d’artistes

activités & événements

  • Cycles de conférences, restitutions de résidences et de worshops, projections
  • Les semaines thématiques : Deux à trois semaines thématiques de culture générale seront organisées chaque année. Il s’agit d’une série d’interventions destinées à soulever le débat, croiser des points de vue, permettre un moment d’information et d’échanges (que nous souhaiterions les plus libres possible) autour d’une question. Ces semaines sont en général conçues en liaison avec des activités pédagogiques initiées dans l’école, comme un contre point, un moment d’élargissement d’une réflexion, un moment de rencontre aussi.
  • LaboFictions : réseau méditerranéen de création vidéo par et autour des lieux d’enseignement supérieur en art (écoles et universités) initié et porté par l’ESAAix, depuis 2010. Depuis sa création, il a déjà donné lieu à plusieurs workshops mutualisés avec la faculté des beaux-arts d’Alexandrie.

activité post- ou périscolaire

En complément de sa mission d’enseignement supérieur, l’école supérieure d’art propose des ateliers ouverts de pratiques artistiques aux amateurs de tout âge. Elle répond ainsi à sa mission de service public de sensibilisation à l’art et à la création contemporaine dans le champ culturel et artistique de la vie aixoise. L’offre d’ateliers et de cours est construite avec la rigueur d’un enseignement, dispensé par des artistes professionnels.L’amateur auquel cette offre s’adresse est passionné, pas dilettante. L’enseignement proposé dans les ateliers repose d’abord sur le plaisir de l’art et de la création. Mais il a le souci d’accompagner l’amateur dans sa progression. Les ateliers veillent également à créer un lien avec la vie culturelle et artistique de la ville afin de susciter et satisfaire de plus la curiosité de chacun.

Une quinzaine de propositions permettent aux amateurs de s’adonner à diverses pratiques telles que :

  • Arts Plastiques
  • Bande dessinée
  • Croquis d’extérieur
  • Dessin Modèle
  • Vivant Peinture

Plus d’information, sur le site de l’école, rubrique “ateliers ouverts”.

coopération internationale

L’ESAAix a une longue pratique des échanges internationaux. Depuis plus de vingt ans, ceux-ci constituent une composante dynamique de son projet d’établissement. Il s’inscrivent pleinement dans sa lignée d’ouverture au monde et sont au coeur de son projet pédagogique interculturel. La stratégie internationale de l’établissement repose en effet sur une démarche qui privilégie une logique de réseau permettant de développer différents projets pédagogiques, au service du projet personnel de l’étudiant, mais aussi en faveur du développement de coopération sur du long terme, dépassant de fait la simple mobilité.

La politique d’ouverture internationale de l’ESAAix ne privilégie pas à priori de zone géographique pour le développement de ses partenariats. Plutôt qu’une logique de territoires déterminés, l’ESAAix met en oeuvre une logique de complémentarité ou de similitude au sein d’un réseau large, dans et en dehors de l’Union Européenne (USA, Chine, Canada, Amérique du Sud). Le positionnement géographique de notre établissement sur le territoire européen, et les dynamiques de coopération soutenues par les collectivités, les institutions locales et l’Etat font néanmoins de la zone euro-méditerranéenne un axe privilégié de coopération.

Plus d’information sur le site de l’école, rubrique “Les relations internationales”.

équipements spécifiques

  • Atelier Bois : Raboteuse-dégauchisseuse, scie à ruban, scie circulaire à panneaux, toupie, mortaiseuses, scie à chantourner, ponceuse lapidaire
  • Atelier Métal
  • Atelier Volume : Four électrique (grès, porcelaine et faïence)
  • Atelier Mécatronique : Fraiseuse Numérique, Découpe Laser, Imprimante 3D
  • Atelier Edition Numérique : Traceur grand format
  • Atelier 3D : Occulus Rift
  • Centre de documentation : important fonds en arts numériques.

réseaux

  • Réseaux d’établissement supérieurs : ANdEA, ELIA, Réseau des école supérieures d’art de PACA et la Principauté de Monaco
  • Réseaux d’opérateurs culturels : e-topie : Lab Gamerz (Festival GAMERZ), Seconde Nature, Fondation Vasarely, Hexalab, AlphabetVille, Zinc la Friche
  • Divers partenariats artistiques : OHP (Observatoire de Haute Provence), GMEM, FRAC, Maison Numérique, AJMI

équipe administrative

Christian Merlhiot Directeur
Céline Marx Coordination pédagogique
Florent Jumel Secrétariat pédagogique
David Bouchet Relations internationales et recherche
David Brasseur Responsable technique
Marie Brines Assistante du directeur
Juliette Beorchia Responsable de la médiathèque
Sophie Kerléaux Responsable de la communication

professeurs

Cécile Ampelas
Jean-Marc Andrieu
Romain Bigé
France Cadet
Hémery Jacques
François Lejault
Catherine Melin
Jurgen Nefzger
Paul-Emmanuel Odin
François Parra
Abraham Poincheval
Josué Rauscher
Graeme Reid
Barbara Satre
Jérémie Setton
Peter Sinclair
Guillaume Stagnaro
Douglas Edric Stanley
Camille Videcoq

coordonnées

Rue Émile Tavan
13100, Aix-en-Provence
tél. +33 (0)4 42 91 88 70

contact@ecole-art-aix.fr
www.ecole-art-aix.fr
brochure.ecole-art-aix.fr

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effectif

  • 145 étudiants
  • 19 enseignants
  • 12 assistants d’enseignement

Aix-en-Provence

École supérieure d’art d’Aix-en-Provence

présentation

The Higher School of Art of Aix en Provence is widely recognized in the field of “Digital Arts”, which it has developed over a number of years, and through its « Locus Sonus » research laboratory, a partnership with the National Higher School of Art, Bourges.
On January 1st, 2011, the town of Aix en Provence created, in collaboration with the state and the Communauté du Pays d’Aix, a Public Institution for Cultural Cooperation (EPCC) to meet European requirements pertaining to management and awarding of Masters grade qualifications (the Bologna Process). Having received an A grade from the Agency for the Evaluation of Research in Higher Education (AERES), the school furnishes a teaching of high quality based on a strong pedagogical project, allowing it to position itself on a European level. It has a strong policy encouraging international exchanges and is already working on research projects in association with other institutional partners (universities, research laboratories, etc.).

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École supérieure d’art d'Aix-en-Provence
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Galerie - École supérieure d’art d'Aix-en-Provence

options

Art

diplômes

troisièmes cycles

vae

DNAP option Art
DNSEP option Art

unités de recherche

programmes de recherche

éditions

Publishing of artists’ books

activités & événements

Exhibitions (School Gallery), conferences
Three annual themed weeks
Video Instants
The “tous courts” festival (programme of creative video)

activité post- ou périscolaire

Open studios: children, teenagers and adults. Fifteen or so propositions allowing amateurs to indulge in various media such as painting, drawing, photography and visual arts.

coopération internationale

Interculturality is a fundamental element in the pedagogy of the school, from teachers to students, and also with guest participants and artists. The office for International relations coordinates the ensemble of international partnerships, in Europe and around the world, as well as the organization of student exchanges (a period of study or training elsewhere in 4th year).
The erasmus programme, grants for mobility and a complete list of partnerships on the schools website, in the École/Relations internationales section.

équipements spécifiques

Foundational practices in art: wood, metal, volume, video, painting and drawing workshops
Image and publishing platform: photography, graphic design, computer graphics, screen printing (tracer, scanners, printers).
Real Time platform: robotics workshops, mecatronics (3D printer and digital milling machine), sound, 2D computing and hypermedia programming, virtual 3D.
Meta workshop.
The workshops are networked and connected to the internet.
A centre for documentation (an important stock of digital art).

réseaux

ANdEA, ELIA.
Festival GAMERZ., Résidences OHP (Observatoire de Haute Provence), GMEM, FRAC, Maison Numérique, AJMI

équipe administrative

Jean-Paul Ponthot Directeur
Dalia Messara Secrétaire Générale
Céline Marx Coordination pédagogique
Caroline Attard Secrétariat pédagogique
Julie Karsenty Relations internationales
Joël Belouet Communication et partnariats
Marie-Françoise Borel Bibliothèque

professeurs

Céline Ampelas
Jean-Marc Andrieu
Marc Aurelle
Antoine Bollasina
Alain Buttard
Alice Byrne
France Cadet
Carlos Casteleira
Blancard Christophe
Don Jacques Ciccolini
Laurent Costes
Remi Coupille
Jean Cristofol
Gonzague de Fos du Rau
Jacques Fournel
Ricardo Garcia
Stagnaro Guillaume
Hémery Jacques
Wilfried Legaud
François Lejault
Jean-Pierre Mandon
Paul-Emmanuel Odin
Marine Pages
François Parra
Sigrid Pawelke
Grégory Pignot
Josué Rauscher
Graeme Reid
Peter Sinclair
Guillaume Stagnaro
Douglas Edric Stanley
Jean-Paul Thibeau
Camille Videcoq
Robert Œuvrard

coordonnées

Rue Émile Tavan
13100 | Aix-en-Provence
tél. +33 (0)4 42 91 88 70
fax +33 (0)4 42 91 88 69
secretariat@ecole-art-aix.fr
www.ecole-art-aix.fr

Amiens

École supérieure d’art et de design d’Amiens

présentation

L’Esad d’Amiens propose deux filières d’enseignements artistiques orientés vers l’image :
– le design : design graphique, design numérique, dessin de caractères
– l’image animée : animation 3D pour le cinéma et le jeu vidéo.

L’objectif de l’Ésad d’Amiens est de conduire chaque étudiant à acquérir les connaissances et les savoir-faire fondamentaux tout en approfondissant constamment sa propre démarche artistique. Cette progression s’obtient par une ouverture culturelle avérée, de nombreuses expérimentations plastiques et le développement d’une capacité critique. C’est par ce cheminement que l’étudiant fait émerger progressivement sa position dans le champ de la création pour, ensuite, l’inscrire dans une perspective professionnelle. Cette pédagogie est propre au réseau des écoles d’art publiques du Ministère de la Culture. L’Ésad d’Amiens y ajoute la particularité de préparer ses futurs diplômés à exercer dans des secteurs dynamiques autour de l’image auxquels ils sauront s’intégrer et qu’ils contribueront à faire évoluer.

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École supérieure d’art et de design d'Amiens © Michel Sabbagh
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École supérieure d’art et de design d'Amiens © Michel Sabbagh
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Post-diplôme - École supérieure d’art et de design d'Amiens © Michel Sabbagh

options

Art
Design
Master User eXperience Design

diplômes

DNA  option Art mention images animées
DNA  option Art mention images animées
DNA  option Design mention design graphique
DNA  option Design mention design graphique
DNSEP  option Art mention images animées
DNSEP  option Art mention images animées
DNSEP  option Design mention design graphique
DNSEP  option Design mention design graphique
DNSEP  option Design mention design numérique
DNSEP  option Design mention design numérique
Master User eXperience Design de l'Université de Technologie de Compiègne (double cursus DNSEP option Design mention design numérique)
Master User eXperience Design de l'Université de Technologie de Compiègne (double cursus DNSEP option Design mention design numérique)

post-diplôme

EsadType

Le post-diplôme EsadType est destiné à former de futurs dessinateurs de caractères latins et non latins. D’une durée de 16 mois, son recrutement est international. Ses enseignements sont en anglais pour les cours théoriques, et en français ou en anglais pour le suivi de projet. Ce cursus conduit à la production d’un grand projet. Il bénéficie de journées d’études consacrées à l’histoire et à la création typographique. La soutenance en fin de parcours du post-diplôme a lieu devant un jury international.

formation continue

Animation 3D

À destination des professionnels et des demandeurs d’emploi, l’offre de formation concerne les domaines de l’animation 3D, de la création numérique et du design graphique. Les stagiaires intègrent une formation thématique ou bénéficient d’un parcours personnalisé. Sous certaines conditions, les stagiaires peuvent bénéficier d’aides du Pôle Emploi, de la Région Hauts-de-France, et de l’AFDAS.
Les formations thématiques sont présentées sur les sites web de l’Ésad d’Amiens et de Waide Somme. Les personnes souhaitant effectuer un parcours personnalisé s’adressent directement au service de la scolarité.
Renseignements : Philippe Baby
waide-somme@amiens-metropole.com
www.waide-somme.fr

unités de recherche

de-Sign-e

L’Unité De-Sign-e de l’Ésad d’Amiens développe deux axes de recherche orientés sur l’écriture, le signe, la typographie et le langage d’une part, et deux axes d’adossement à la recherche qui traitent de problématiques liées au design numérique pour l’un et aux relations entre art et technologie pour l’autre.

programmes de recherche

Design numérique (adossement à la recherche)

L’axe de recherche en design numérique est né de la rencontre avec des chercheurs du Costech, unité de recherche pluridisciplinaire du département Technologies et sciences de l’Homme de l’Université de Technologie de Compiègne (UTC). Le partenariat s’est constitué avec l’équipe CRED qui s’interroge sur « les dimensions techniquement constituées et techniquement constituantes de l’expérience humaine ». Le CRED mène des recherches cognitives basées sur le concept d’Enaction lui-même inspiré du philosophe Martin Heidegger et de la phénoménologie de Maurice Merleau-Ponty. L’approche constitutive d’un individu dans son environnement, notamment technologique, est étudiée par le CRED dans le cadre de programmes de recherche sur la suppléance perceptive au service des handicaps (exemple : un individu privé de la vue peut s’informer grâce à des dispositifs technologiques sonores ou vibrants). L’objectif de la coopération avec le cours de 4e année en design numérique de l’Ésad est de confronter les propositions (dispositifs scientifiques) des chercheurs avec des scénarios d’usage (design de services numériques) imaginés par les étudiants, ceci afin de nourrir les hypothèses des travaux de recherche. Pour l’Ésad, l’objectif est de permettre aux étudiants d’accéder à un savoir scientifique et à des protocoles d’expérimentation à partir desquels ils peuvent produire des scénarios novateurs. L’enjeu est de soutenir le développement de l’enseignement au design numérique : développer une dimension collaborative interdisciplinaire, comprendre les processus qui vont de la recherche à l’innovation, inviter les élèves à effectuer une veille sociale et technologique…).

Gestual Script

L’équipe de recherche Gestual Script mène, depuis 2008, des recherches pluridisciplinaires issues d’un premier projet portant sur la notion de conception d’une écriture pour la langue des signes (Gestual Script), lequel s’est poursuivi par projet de transcription graphique de la langue des signes à l’usage de la communauté scientifique (Typannot). L’équipe a été également partenaire d’une recherche concernant un environnement d’apprentissage scriptural (Descript, coordonné par l’UTC). Les perspectives ouvertes par ce projet maintenant terminé ont conduit à définir un nouveau projet de recherche destiné à la sauvegarde du geste scriptural (InScript).

L’originalité de ces travaux est qu’ils associent un champ de recherche émergent en design graphique et typographique à des disciplines scientifiques reconnues : la linguistique et la psychologie cognitive. L’objectif, pour l’Ésad, est de fonder une position scientifique singulière au service du développement de sa propre discipline, laquelle est abordée ici à partir de sa capacité à développer une gestualité productrice et créatrice de traces susceptibles de constituer un corpus de glyphes. Les enjeux sont multiples : développer les savoirs disciplinaires en graphisme et la pédagogique du design, définir une recherche transdisciplinaire à partir d’une équipe pluridisciplinaire, qualifier les enseignants et jeunes chercheurs, irriguer les cycles de formation des étudiants dont le post-diplôme, être en mesure de s’adosser à une école doctorale.

Marionnette Numérique (adossement à la recherche)

La recherche sur la Marionnette Numérique porte sur un dispositif permettant la projection d’images animées sur une marionnette manipulée sur scène et dont le corps, recouvert d’un tissu neutre, sert d’écran. Un tel procédé, une animation projetée sur un objet lui même en mouvement, n’existait pas auparavant. L’objectif est d’associer la technique de vidéo mapping et celle de la capture de mouvement, l’enjeu artistique étant de proposer une nouvelle forme créative et d’en expérimenter le potentiel narratif. L’enjeu institutionnel est de fonder une dimension réflexive sur notre pratique disciplinaire afin d’ouvrir des perspectives de recherche et de collaboration avec l’université, et ceci d’autant plus que nos enseignements ont besoin de se distinguer d’une offre de formation par ailleurs majoritairement portée par le secteur privé et très orientée vers la profession.

Typographie, histoire et création

L’axe de recherche Typographie, histoire et création, ouvert en 2013, propose de fonder une approche historique de la typographie pour en constituer les savoirs et afin de les délivrer à des enseignants chercheurs comme à des populations d’étudiants se formant au dessin de caractères. L’objectif est de développer des recherches et études sur les dessinateurs de caractères anciens et contemporains et d’en diffuser les résultats notamment dans le cadre d’un centre de ressources et d’archives à constituer. Les enjeux sont communs à ceux de l’équipe Gestual Script avec, en sus, le souhait de faire émerger la typographie en tant que discipline au niveau national et que ceci soit reconnu au niveau l’international.

éditions

éditions propres, coéditions en design graphique et en typographie

revues

Co-éditions

Frédéric Teschner
Editions B42
2019

Verena Gerlach – Lettres de Berlin : mémoire et création
Bibliothèque Typographique d’Ypsilon Editeur http://ypsilonediteur.com/typo.php
2013

Marian, une collection de Revival
Auteur : Paul Barnes
Bibliothèque Typographique d’Ypsilon Editeur
2012

Pour une critique du design graphique-Dix huit essais
Auteur : Catherine de Smet,
éditions b42
2012

Le secret des anneaux de saturne
Auteurs : Frédéric Teschner Yann Chataigné-Tytleman Étienne Bernard Pierre-Yves Cachard Pierre-Jorge Gonzalez
éditions b42
2011

Roger Excoffon et la fonderie Olive
Auteurs : Sandra Chamaret, Julien Gineste, Sébastien Morlighem. Avant propos de Gérard Unger.
Bibliothèque Typographique d’Ypsilon Editeur
2010

Éditions propres

Retour(s) en avant
Collection Espaces Fines
Entretiens sur le parcours professionnel des diplômés de l’Ésad d’Amiens
2019

activités & événements

Expositions
Workshops
Journées d’études, séminaires, colloques, conférences
Mnemosyne

coopération internationale

L’école bénéficie du programme Erasmus+ et des bourses régionales (Mermoz) pour les étudiants qui souhaitent réaliser une mobilité d’études ou de stage à l’étranger.

Les partenariats Erasmus+ de l’Ésad d’Amiens :
Belgium, Anvers Royal Academy of Fine Arts d’Anvers
Belgium, Bruxelles Bruxelles ESA Saint-Luc Bruxelles
Belgium, Bruxelles École de recherche graphique
Germany, Karlsruhe Karlsruhe University of Arts and Design
Germany, Cologne TH Köln/University of Applied Sciences
Germany, Mayence Fachhochschule Mainz University of Applied Science
Germany, Weimar Bauhaus Universität Weimar
Ireland, Limerick Limerick Institute of Technology (LIT)
Italy, Urbino ISIA di Urbino
Lithuania, Vilnius Vilnius Academy of Art
Poland, Łódź Strzeminski Academy of Art Łódź

Les partenariats internationaux de l’Ésad d’Amiens :
South Corea, Gyeonggi-do PaTI, Paju Typography Institute

galerie

L’Ésad d’Amiens dispose d’une galerie et y expose régulièrement des travaux de graphistes ou d’artistes, ainsi que des projets d’étudiants.

équipements spécifiques

Centre de ressources documentaires
Fonds d’ouvrages spécialisés, collections de spécimen de caractères, fonds d’archives de graphistes.

Équipements spécifiques
Équipement informatique, dont 1 poste de travail pour chaque étudiant en animation 3D
Matériel photographique, vidéo et audio
Composants micro-électroniques pour le prototypage numérique
Imprimante 3D
Imprimantes dans les salles de cours

Ateliers équipés
Atelier volume
Atelier de sérigraphie
Atelier d’impression numérique, dont deux imprimantes Riso, 1 traceur adhésif
Atelier reliure
Laboratoire de photographie argentique
Atelier de typographie au plomb

Partenariat avec La Machinerie, fab lab amiénois, pour la fabrication et le prototypage de projets.

réseaux

ANdEA, Study in Picardie, Association Picardie Universités

équipe administrative

Barbara Dennys Directrice
Alisa Nowak Coordinatrice département design | relations internationales
Philippe Baby Coordinateur département image animée
Catherine Cresson Rondon Responsable du service de la scolarité
François Lenin Adjoint au service de la scolarité
Myriam Terchani Responsable du personnel
Sylvie Debure Responsable administrative et financière
Laurence Julien Agente financière
Peggy Letuppe Responsable du centre de documentation
Guillaume Darras Responsable informatique
Arnaud Fudala Informaticien
Gauthier Dollé Responsable technique
Arnaud Vilbert Responsable de l’atelier volume

professeurs

Donald Abad
Mathieu Allard
Philippe Baby
Vinçent Blary
Dominique Boutet
Pierre Boutiller
Jocelyn Casanova
François Caspar
Olivier Charpentier
Jean-Claude Chianale
Olivier Cornet
Françoise Courbis
Arnaud de la Bâtie
Jean-Marie Delassus
Patrick Doan
Rémi Dumas-Primbault
Fanny Farges
Dominique Giroudeau
Julien Grigny
Victor Guégan
Frédéric Guérin
Laurent Herbet
Paul Heynen
Stéphanie Katz
Sarah Kremer
Eva Kubinyi
Alexis Leleu
Nicolas Lenys
Jean-Baptiste Levée
Christophe Loy
Éric Madeleine
Sara Martinetti
Sébastien Morlighem
Patrick Paleta
Hally Pancer
Isabelle Prieur
Anna Radecka
Simon Renaud
Mickaël Robert-Gonçalves
Christian Rondet
David Rosenfeld
Mike Tarrate
Olivier Thiébaut
Cécile Walker
Mark Webster
Benoit Wimart

coordonnées

40 rue des Teinturiers
80080 | Amiens
tél. +33 (0)3 22 66 49 90
esad@amiens-metropole.com
www.esad-amiens.fr

effectif

200 étudiants

Amiens

École supérieure d’art et de design d’Amiens

présentation

The Esad in Amiens proposes art teaching geared towards the image: graphic design, typography, digital design, animation (3d animation).
Its historic department proposes a five year course in graphic and visual communication. At the end of the first three years, students can specialize in digital design and, if they so wish, prepare the User eXperience Design Masters of the Compiégne University of Technology. At the end of the 5 year graphic design course students can join the post graduate “Typography and Language” course (+16 months).
The Esad opened a second training department for animated images (3D animation) in 2010. This training allows students to develop a collective approach necessary for the creation and production of film and, on an individual level, a unique and artistic approach geared towards a speciality in the domain of animation.

1/3
École supérieure d’art et de design d'Amiens © Michel Sabbagh
2/3
École supérieure d’art et de design d'Amiens © Michel Sabbagh
3/3
Post-diplôme - École supérieure d’art et de design d'Amiens © Michel Sabbagh

options

Art
Design
Master User eXperience Design

diplômes

post-diplôme

formation continue

unités de recherche

activité post- ou périscolaire

Exhibitions in the Esad’s public gallery, study days, seminars, conferences, lectures, publishing.

coopération internationale

The school benefits from the Erasmus charter and financial support from the Picardy Region for students who wish to spend time studying abroad and for the development and maintenance of the international inter-university networks.

The most recent partnerships of the ESAD: Colchester Institute, University of Teeside, Great-Britain ; Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig, Bauhaus University, Weimar KISD, Cologne, Germany ; Strzeminski Academy of Fine arts and Design, Lodz, Poland ; Escola Massana, Barcelona, Escola superior de artes e design, Castellon, Spain ; Hogeschool voor Wetenshap & Kunst, Gand, Belgium ; EMI, Gatineau, Quebec.

équipements spécifiques

Multimedia, photo, video, volume, screen-printing, binding and engraving laboratories.
Documentation.

réseaux

ANdEA, Study in Picardie, EAIE.

équipe administrative

Barbara Dennys Directrice
Jean-François Danquin Direction des études | relations internationales
Philippe Baby Directeur pédagogique images animées
Peggy Letuppe Bibliothèque
Catherine Cresson Rondon Secrétariat pédagogique

professeurs

Donald Abad
Jose Albegaria
Mathieu Allard
Anny Axworthy
Rik Bas Backer
Dominique Boutet
François Caspar
Olivier Charpentier
Jean-Claude Chianale
Olivier Cornet
Arnaud de la Batie
Yoan De Roeck
Jean-Marie Delassus
Patrick Doan
Rémi Dumas-Primbault
Dominique Giroudeau
Victor Guégan
Laurent Herbet
Stéphanie Katz
Eva Kubinyi
Loïc Le Gall
Nicolas Lenys
Jean-Baptiste Levée
Éric Madeleine
Clémence Michon
Sébastien Morlighem
Nicolas Nimier
Patrick Paleta
Hally Pancer
Isabelle Prieur
David Rosenfeld
Alice Savoie
Marie-Claire Sellier-Carrière
Janet Silverthorne
Mike Tarrate
Mark Webster
Benoit Wimart

coordonnées

40 rue des Teinturiers
80080 | Amiens
tél. +33 (0)3 22 66 49 90
esad@amiens-metropole.com
www.esad-amiens.fr

effectif

185 students

Angers

École supérieure d’art et de design TALM-Angers

présentation

L’École supérieure d’art et de design TALM, produit de la réunion de trois écoles Tours, Angers et Le Mans, est un établissement sous tutelle du ministère de la Culture. Elle offre un vaste éventail de formations : en art, en conservation-restauration, en design avec des spécialisations espace, objet, sonore, mécatronique et computationnel, en sculpture, en techniques textiles. L’enseignement y est dispensé par un corps professoral – artistes, plasticiens, photographes, architectes, chercheurs, designers, théoriciens, conservateurs-restaurateurs, etc. – dont les qualités pédagogiques se doublent de talents et de compétences multiples.
Grâce à son vaste réseau partenarial dans les territoires régionaux, nationaux et internationaux, TALM permet à ses élèves de découvrir l’univers pluriel de l’art et du design contemporain, de la conservation-restauration, d’effectuer des stages dans le monde entier et de préparer avec efficacité leur insertion professionnelle.
L’établissement accorde une attention toute particulière à la recherche dans les disciplines de la création dont il sait maîtriser les enjeux et relever les défis. Singulière, attentive à la qualité de ses enseignements et soucieuse d’anticiper l’avenir de ses élèves, l’École supérieure d’art et de design TALM se pose comme l’un des acteurs essentiels de l’enseignement supérieur public artistique en France.

L’offre de formation de TALM
L’organisation en trois sites de TALM est une chance qui permet aux élèves d’éprouver de multiples médiums, d’ouvrir des voies nouvelles, d’expérimenter des techniques. L’enseignement à TALM, qui articule expérimentation, théorie, pratique et recherche, est assuré par des professionnels de haut niveau, artistes ou théoriciens. Les études sont organisées en semestre permettant une grande souplesse dans le parcours : ainsi un élève peut intégrer un établissement d’enseignement supérieur d’art en Europe ou à l’international. Chaque semestre donne lieu à l’attribution de trente crédits. À la fin d’un cursus en dix semestres, les élèves, qui auront acquis trois-cents crédits, seront titulaires d’un diplôme (DNSEP) valant grade de master. Cette organisation est pensée pour accompagner les élèves vers la gestion autonome de leur engagement artistique afin que ceux-ci construisent un parcours singulier qui prend en compte l’aspiration artistique, les enjeux théoriques et les besoins techniques d’une création. Depuis 2011, TALM a intégré le système LMD (licence, master, doctorat) inscrivant ses formations dans le cadre de l’espace européen de l’enseignement supérieur. Le rayonnement des élèves à l’international, l’insertion professionnelle et la recherche dans les disciplines de la création irriguent le projet pédagogique de TALM.

L’option Art de TALM
Option Art
DNA – valant grade de licence
DNSEP – valant grade de master
L’option Art, construite sur une pédagogie généraliste, s’attache à offrir la possibilité d’expérimenter des techniques, des savoir-faire, des approches méthodologiques diverses et d’investir des modes artistiques les plus larges possibles : peinture, dessin, graphisme, sculpture, installation, architecture, photographie, vidéo, cinéma, création sonore,art numérique etc. La pédagogie de cette option se décline en différentes orientations,selon les sites, en lien avec la spécificité des équipes pédagogiques, les outils à disposition et les axes du projet pédagogique.

Option Art mention Techniques textiles
DNA – valant grade de licence
La formation Techniques textiles porte sur la connaissance des techniques textiles, aussi bien traditionnelles (tapisserie, dentelle, broderie, maille) que contemporaines (e-textile, futuro-textiles, tous les modes d’impression textile), au service de la production artistique de l’élève. Cette formation questionne toutes les formes d’art textile dans l’art actuel. Résolument tournée vers la création textile, elle est l’une des rares présentes en France et se différencie clairement des formations en design textile existantes dans quelques écoles supérieures d’art françaises. La formation repose sur trois axes : l’apprentissage des fondamentaux ; la connaissance des techniques textiles grâce aux rencontres et visites d’un réseau .tendu de professionnels ; l’initiation aux techniques et la pratique de certaines d’entre elles, choisies par l’élève à l’atelier et au cours des stages professionnels.

L’option Design de TALM
L’option Design
DNA – valant grade de licence
DNSEP – valant grade de master
BAD design convoque une porosité entre trois disciplines de la création : beaux-arts, architecture et design. La formation recourt à des outils pour provoquer des croisements dans les manières de faire et de penser. Art, architecture et design structurent l’enseignement au sein d’ateliers où chacun de ces domaines est représenté. L’élève, acteur de sa formation, est appelé à développer un travail singulier à la croisée de ces disciplines. Dans un premier temps, BAD design cherche à questionner la commande, pour en expérimenter les limites, les usages, les fonctions et les contextes. Pour ce faire, l’option recourt à la création de formes qui peuvent être aussi bien une fiction, un récit alternatif, qu’un objet industriel prospectif ou qu’une architecture issue du paysage. Toutes ses formes sont à même de proposer une autre façon, concrète et plausible, d’aborder le réel.

options

Art
Design

diplômes

DNA  option Art
DNA  option Art
DNA  option Art mention techniques textiles
DNA  option Art mention techniques textiles
DNA  option Design
DNA  option Design
DNSEP  option Art
DNSEP  option Art
DNSEP  option Design
DNSEP  option Design

post-diplôme

ART BY TRANSLATION

Art by Translation est un programme de recherche et d’exposition initié par l’École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy et l’École Supérieure d’Art et de Design ALM-Angers, dirigé par Maud Jacquin et Sébastien Pluot, directeurs fondateurs, et Jeff Guess, directeur pédagogique réalisateur. Il est soutenu par le ministère français de la Culture et collabore avec de nombreuses institutions académiques et artistiques internationales.

Organisé en sessions consacrées à des thèmes de recherche spécifiques, ce programme itinérant se déroule sur différents sites d’Europe et d’Amérique du Nord et développe des projets artistiques et deconservation, des événements discursifs et des publications en collaboration avec des musées, des écoles d’art et des universités. En tant que programme de troisième cycle, il implique chaque année quatre artistes et conservateurs sélectionnés.

Les participants 2018-2019 sont Lila Athanasiadou, Jasmin Blasco, Daniel Frota et Slow Reading Group (Bryana Fritz et Henry Andersen). La première session est consacrée aux processus et aux enjeux idéologiques de la traduction dans les arts.

classe préparatoire

Classe préparatoire de l’École d’arts du choletais

Convention avec l’École supérieure d’art et de design TALM

La classe préparatoire

34 heures de cours hebdomadaires sont dispensées de septembre à mai : cours d’anglais, dessin, histoire de l’art, art contemporain, volume, arts appliqués, estampe, création assistée par ordinateur, atelier de recherche, couleur, photo, rencontres avec des professionnels de la création et d’anciens étudiants de l’école. L’équipe pédagogique est composée de plasticiens ou critiques d’art. Des bilans trimestriels sont rendus aux étudiants sous forme d’un bulletin rempli par l’ensemble des professeurs et de la direction. Un oral blanc devant un jury composé de professeurs de l’école, de la direction, d’un artiste invité est organisé en mars.

L’étudiant est invité à expérimenter l’interdisciplinarité et à approfondir les domaines du design, du graphisme, de l’architecture, du cinéma et de la littérature, autant de pratiques qui nourriront ses futures productions personnelles.

https://www.cholet.fr/download/down/eac_livret_etudiant.pdf

unités de recherche

La plateforme de recherche de l’Esba TALM – site d’Angers

Sept programmes de recherche sont à ce jour identifiés, ils constituent une plateforme de recherche collaborative dont la structure repose à la fois, sur une Unité de recherche des programmes autonomes, et une coordination fonctionnelle. Deux types de programmes se développent au sein de la plate forme : Ceux s’inscrivant dans un temps longs et structurant, à la fois pour la recherche, le 3ème cycle et les formations initiales, et ceux dont la durée s’installe sur une période courte, entre 18 et 24 mois.
L’Unité de recherche regroupe les programmes longs. Son fonctionnement est assuré par un coordinateur de recherche dont les missions répondent à plusieurs inflexions : l’accompagnement administratif et la veille à appels à projet, la valorisation, l’articulation avec le 3ème cycle et son développement à l’international. A la fois physique et fonctionnelle, cette plate forme est adaptée à la recherche dans une école d’art parce que le transfert d’une pratique artistique est différent de celle d’un savoir, la forme et la temporalité de ces programmes peuvent se décliner différemment suivant les besoins et suivant les options d’où ils émergent. Pour l’essentiel les travaux émanant des programmes et de l’Unité de recherche s’adressent aux différents milieux professionnels de la création dont celui de l’art qui est central. Les modes de diffusion que sont l’exposition, la monstration, la démonstration, la projection, etc… sont formellement la conséquence de l’objet de recherche qui sous tend les conditions d’existence sociale de la pratique artistique et de ses enjeux à partager.

Le Conseil scientifique
Le développement de la recherche est accompagné par un Conseil scientifique qui est une instance consultative de l’établissement. Il est composé des enseignants porteurs d’un programme de recherche, de personnalités qualifiées, du coordinateur et des directeurs de site. Sa mission d’expertise et de conseil porte sur les formations initiales, les post diplômes, le 3e cycle et leur développement respectif, la recherche et son développement stratégique. Ses avis sont portés devant la Conseil Pédagogique et de la Vie Etudiante (CPVE) et débattus. Ils peuvent être validés par le Conseil de Direction avant d’être mis en délibéré lors d’un Conseil d’Administration si nécessité fait loi.

The research platform of the TALM Esba – the Angers site

Seven research programmes exist and together make up a collaborative research platform whose structure relies both on a Research Unit dealing with independent programmes, and a functional coordination. Two types of programme are developed within this platform: Those considered as long term and which structure both research and third cycle and initial training, and those considered as short term, lasting between 18 and 24 months.
The research unit groups together long term programmes. Its operation is ensured by a research co-ordinator whose mission answers to different demands: accompanying the administrative staff and the monitoring of calls for project, valorization, articulation with the 3rd cycle and international development. Both physical and functional, this platform is adapted to research in an art school as the transfer of an art practice is different to that of knowledge and the form and temporality of these programmes can vary according to the needs and the options from which they emerge. Essentially the work emanating from the programmes and the research unit is addressed to different professional creative milieus including that of art, which is central. The modes of dissemination that are exhibition, display, demonstration, projection etc… are formally the consequence of the object of research underlying the conditions of social existence of an artistic practice and the issues to be shared.

The Scientific Council
The development of research is accompanied by a Scientific Council which is an advisory body to the establishment. It is composed of teachers who support research programmes, qualified participants, the coordinators and directors of sites. Its advisory and expert mission applies to initial courses, post graduate courses, 3rd cycles and their respective development, research and its strategic development. Its advice is submitted to the Pedagogical Council for Student Affairs (CPVE) and then debated. They can be validated by the Governing Board before being submitted to a Management Board if necessary.

programmes de recherche

En traduction

Directeurs de recherche : Sébastien Pluot
Professeurs associés
ESBA TALM : Fabien Vallos, Jacqui Riva & Goeffrey Lowe.
Barnard College, University of Columbia : Peter Tracey Connor, Brian O’Keffee
Ce programme de recherche a pour ambition de développer un approfondissement des connaissances théoriques sur les phénomènes et procédures de traduction dans les arts qui engagent un champ de problématiques liés aux théories linguistiques, la technique, la psychanalyse, les théories esthétiques (les relations entre les arts et le rapport à l’oeuvre, son interprétation, sa compréhension). La recherche prend en compte les phénomènes de traductions dans toutes leurs dimensions : inter-linguistiques (d’une langue à l’autre) comme intra linguistiques (la métaphore, la métonymie, l’allégorie) et intersémiotiques (d’un médium vers un autre). La recherche historique et théorique est envisagée dans une articulation permanente entre des pratiques curatoriales, de productions d’oeuvres et de publications. Ce programme a produit une série de projets d’expositions, de conférences et de colloques : Living Archives, Louie Louie et Art by Telephone Recalled.
En traduction est devenu un programme de recherche international qui se développe à partir d’un partenariat entre l’esba TALM site d’Angers, le San Francisco Art Institute, le Cneai de Chatou et le département « Barnard Translation Center » du Barnard College, Columbia University, New York. De nombreux autres participants au projet interviennent lors des séminaires, des expositions ou publications : Mel Bochner, Artiste ; Pierre Bal Blanc, Commissaire et critique ; Corinne Diserens, Historienne de l’art et commissaire d’exposition ; Silvia Kolbowski, Artiste ; Nicolas Knight, artiste ; Ben Kinmont, artiste, Marcella Lista, historienne de l’art ; Pierre Leguillon, artiste ; Fabrice Reymond, artiste ; Julia Robinson, historienne de l’art, professeur à NYU ; Coline Sunier & Charles Mazé, graphistes ; Avital Ronell, professeur de Littérature comparée à New York University et l’European Graduate School, Suisse ; Yann Sérandour, artiste ; Raphael Zarka, artiste.
En Traduction se décline autour de trois volets :
-Art by Telephone
www.artbytelephone.com
-Living Archives
living-archives.com
-Une traduction d’une langue en une autre

Low, fictions et stratégies du peu en design et en architecture

Enseignants référents : Catherine Geel, David Enon, Pascal Riffaud et Denis Brillet (Block)
Partenaires : Sandberg Instituut, Amsterdam, Gili Eco Trust, S.A.R.A (Société d’aménagement de la région d’Angers.
La recherche propose au terme de deux années des premières réponses théoriques et plastiques à un ensemble de termes correspondant à des stratégies du peu (pauvreté, absence, vide, carence, manque, dénuement, austérité, simplicité, épuisement, faible, diffus, fragile), à ses fictions (catégorie de la croyance moderne versus outil de critique postmoderne) et leurs relations aux écritures plastiques du design, de l’architecture et de l’art. Deux études de cas (tissus urbain et territoire auto-administré) permettent d’envisager différents aspects des techniques aujourd’hui employées, tant sur le plan des pratiques d’expertises de territoire, des productions plastiques (dans l’environnement et domestiques) et d’intégration des systèmes (énergétiques, écologiques, culturels et administratifs) que sur les significations de ces gestes au sein d’une industrie culturelle sans cesse en demande.
L’édition : Low, fictions et stratégies du peu
vol.1. rassemblera les textes d’études, les interventions de conférenciers et les travaux d’étudiants (état de l’art), les actes du Festival « Design Poverty Fiction » organisé à Hornu (Centre d’art – Belgique – mars 2013) par l’option Design (Arc BNC) EPCC Talm-Angers, le Dirty Art Department (Sandberg Instituut) et le département Design Objet (Arts Déco-Paris), ainsi que le travail d’analyse et d’exposition « Prospectives architecturales » mené au sein du département Design d’Angers (novembre 2012-octobre 2013). Elle se présente comme un état de l’art et des éléments utilisés pour la recherche.

Réseau CINEMA

Directeurs de recherche : Judith Abensour
Enseignant associé : Thomas Bauer

En collaboration avec les écoles supérieures d’art de Toulon, d’Aix-en-Provence, d’Angers, de Marseille et de Valence-Grenoble.

Réseau cinéma en écoles supérieures d’art : avec l’aide à l’expérimentation et au développement de programme de recherche du Ministère de la Culture et de la Communication (DGCA) pour les années 2016-2017, 2017-2018 en vue de la constitution progressive d’un programme de recherche.

Le cinéma est enseigné dans de nombreuses écoles d’art mais les enseignants de l’image en mouvement se trouvent souvent isolés. Le réseau cherche à les rapprocher sur la base d’affinités existantes (démarches et interrogations) dans le but de mutualiser les ressources et d’approfondir les interrogations partagées. Quelle est la place prise par le cinéma ces dernières années au sein des écoles d’art ? Le programme de recherche « Cinéma » pose la question de la place du cinéma dans une école d’art et travaille à partir de toutes les contradictions et de tous les paradoxes que le cinéma porte en lui depuis son origine et qui sont toujours aussi pertinents dans notre contexte actuel de production des images. En effet, le cinéma, entendu dans ce sens, semble alors porter à son point extrême de tension, un certain nombre des enjeux de l’art d’aujourd’hui : l’articulation entre art et non-art, les relations entre le visible et le lisible, le rapport à la technique et à la reproduction, la tension entre document et mise en scène du réel. Tous ces éléments nous font penser que le cinéma n’est plus seulement à considérer comme l’espace où se fabriquent et se diffusent des films, mais bien plus généralement comme un des régimes de l’art contemporain quel que soit le médium ou la pratique revendiqués.
Faux-raccord
« Faux raccord » entend être un dispositif qui pose les principaux jalons théoriques d’une équipe cinéma dans une école d’art et qui parallèlement développe une méthodologie pratique. « Faux raccord » propose de faire du cinéma un moteur de décloisonnement des disciplines. Nous entendons créer un espace collectif de réflexion réunissant artistes, écrivains et théoriciens pour échanger sur leur rapport au cinéma dans des pratiques autres que des pratiques strictement filmiques. « Faux raccord » produit des formes hétérogènes qui donnent lieu à une circulation de pensées et à divers formats de transmission et de diffusion : des éditions chez Le Gac Press (West de Marcelline Delbecq, Passages de l’histoire de Dork Zabunyan, Sommeil léger de Dominique Petitgand, Stairway to d’autres supports de Jean-Charles Massera. Livrets à venir de Pierre Creton et de Raymond Bellour). En lien avec les éditions, un colloque et une exposition sont en préparation pour l’automne 2014.
Dans le cadre de cette recherche, plusieurs partenariats ont été mis en place : une convention de recherche en 2013 avec l’université Paris 7 l’université Paris 7- Denis Diderot (CERILAC) et l’université de Paris 13 – Villetaneuse (CENEL) pour le projet « Les contemporains. Littérature, arts visuels et théorie. ». Il a donné lieu à une journée d’études au printemps 2013, intitulée « Sur quelques événements politiques récents. ». Un partenariat avec l’ESAD – Grenoble Valence pour le Projet « Entr’écoles » : Des formes de la transmission à la transmission comme forme – Un film de Grenoble par Kassel (2013-2014). Un partenariat avec le festival Premiers plans d’Angers qui donne lieu à l’organisation de programmations de films. Nous assistons chaque année au séminaire automnal du BAL organisé à l’EHESS-Paris et souhaitons renforcer à l’avenir le lien avec cette institution. Le programme, soutenu par l’Institut Français, a une portée internationale. Le film Parades a été réalisé à l’issue d’un partenariat avec Beit Berl College en Israël. Un projet « Crossing documents » est en cours en partenariat avec l’Académie Internationale des Arts en Palestine à Ramallah.

activités & événements

2019
COMMISSIONS D’ADMISSION EN COURS DE CURSUS

  • DNA Techniques textiles, jeudi 5 septembre 2019
  • DNA et DNSEP Design, jeudi 5 septembre 2019

2020

JOURNÉES PORTES OUVERTES

  • Vendredi 7 février 2019 de 14 h 00 à 18 h 00
  • Samedi 8 février 2019 de 10 h 00 à 17 h 00

CONCOURS D’ENTRÉE PREMIÈRE ANNÉE ART
Avril 2020, Le Mans

CONCOURS D’ENTRÉE PREMIÈRE ANNÉE DESIGN
Avril 2020, Le Mans

activité post- ou périscolaire

Cours publics
Des cours et ateliers sont conçus pour répondre aux attentes du public amateur.
Ils ont lieu le soir ou la journée et durent de deux à trois heures. Des voyages sont occasionnellement organisés pour des visites d’expositions, des rencontres d’artistes.
– Ateliers d’éveil aux arts plastiques (6 -14 ans)
– Cours de dessin préparatoires (15-20 ans)
– Dessin et peinture (15-20 ans) – Multimédia (15-20 ans)
– Dessin, croquis (18 ans et +)
– Dessin et peinture (18 ans et +)
– Peinture (18 ans et +)
– Histoire de l’art (18 ans et +)
– Modelage, volume, sculpture (18 ans et +)
– Gravure (18 ans et +)
+ d’informations

Intensifs
Ces ateliers sont proposés sous la forme de sessions courtes – de cinq à treize séances d’une durée de deux heures. Elles ont pour objectif de faire découvrir un médium inédit dans les ateliers de pratiques amateurs : photographie, fonderie, film d’animation ou encore tapisserie. Les intensifs sont encadrés par des intervenant professionnels. Ces ateliers sont accessibles à partir de 15 ans.
– Photographie (technique)
– Photographie (artistique)
– Film d’animation
– Fonderie
– Textile miniature
+ d’informations

Stages
Les stages pour adultes et pour enfants sont encadrés par des intervenants professionnels. Les stages pour adolescents sont des stages monitorés. Ils sont encadrés par des élèves de quatrième ou de cinquième années de l’École supérieure d’art et de design TALM-Angers.
+ d’informations

coopération internationale

L’Esba TALM élargit chaque année son envergure internationale en développant de nombreux partenariats avec des écoles d’art et des institutions étrangères.
L’établissement offre de multiples possibilités de séjours d’études à l’étranger. Les programmes d’échanges s’inscrivent dans le cursus normal de l’étudiant et sont proposés en priorité aux étudiants de quatrième année. Le séjour d’études dans une école étrangère oblige à confronter les premières ébauches d’un projet personnel à d’autres enseignants, d’autres milieux pédagogiques et culturels. Les trois sites de l’école signent des conventions bilatérales Erasmus pour la mobilité de leurs étudiants et de leurs professeurs et ont également des partenariats privilégiés avec des institutions hors Europe.
Établissements partenaires ERASMUS
Établissements partenaires hors Europe

galerie

2 salles d’exposition intégrées.

équipements spécifiques

Ateliers sérigraphie, lithographie, gravure, infographie, cinéma-vidéo, photographie, informatique, fonderie, métallerie, menuiserie-ébénisterie, tapisserie…

réseaux

ANdÉA, Art Accord France, ELIA (European League of Institutes of the Arts), Institut français, OFAJ (Office franco-allemand pour la jeunesse), Campus Art, ENCoRE (European Network for Conservation-Restoration Education), Le Bois Sacré.
+ d’info sur les partenaires

équipe administrative

François Landais Directeur général TALM
Stéphane Doré Directeur TALM-Angers, directeur adjoint TALM
Dorian Gaston Échanges internationaux et stages
Céline Ménager Documentation
Soizic Lebrun Pédagogie et bourses
Corinne Arrivé Assistante de direction
Lucile Page Chargée de communication
Vincent Goujon Assistant comptable
Carole Fiani Accueil et standard
Sylvain Coneau Informatique
Flavio Granata Responsable équipe technique

professeurs

Claire Alary
Dominique Allard
Thomas Bauer
Arnaud Bernus
Sophie Breuil
Denis Brillet
Bernard Calet
Anne Couzon-Cesca
Camille Debrabant
Mathieu Delalle
David Enon
Andy Guérif
Gildas Guihaire
François Guindon
Philippe Hurteau
Sandrine Jousseaume
Régine Kolle
Christophe Le Gac
Isabelle Lévénez
Chloé Maillet
Alain Manceau
Grégory Markovic
Janig Merien
Laurent Millet
Sandrine Pincemaille
Sébastien Pluot
Étienne Poulle
Patrick Querillacq
Jacqueline Riva
Evgenia Vanessa Theodoropoulou
Fabien Vallos
Élodie Verdier
Brankica Zilovic Chauvain

coordonnées

Hôtel d’Ollone – 72 rue Bressigny
49100 | Angers
tél. +33 (0)2 72 79 86 90
contact-angers@talm.fr
angers.esba-talm.fr
www.esba-talm.fr

effectif

  • 280 élèves en cursus
  • 10 auditeurs libres
  • 650 élèves aux cours publics

Angers

École supérieure des beaux-arts Tours Angers Le Mans | site Angers

présentation

The consolidation of the higher schools of fine arts of Tours, Angers and Le Mans into a Public Institution for Cultural Cooperation (EPCC) appears at first as the accomplishment of a pedagogical reform of which one of the objectives is to join European higher education, with the recognition of qualifications and in particular the Masters grade DNSEP qualification. The EPCC operates in a system of exchanges and of valorization of the teachings which facilitates the development of research departments.

The three sites, Tours, Angers and Le Mans, form a single establishment implanted in two regions, three departments and two cities which welcomes 550 students and brings together 105 teachers, artists and theoreticians. It is an associated member of PRES (The Center for Research and Higher Education) UNAM (The University of Nantes, Angers and Le Mans) and of the PRES Center – the University of Val de Loire.
The TALM Esba translates its openness and autonomy into trans-disciplinary practices and has developed, as a complementary mission, art education classes open to all.
The EPCC of the TALM Esba is an establishment for higher education awarding qualifications under the Minister for Culture and is part of the network of French Higher Art Schools.

Options:

– Art (featuring the mention Art Media): the art curriculum, geared towards the most current and innovative aspects of artistic creation, aims to introduce subjectivity and to implement a unique project by excluding all modeling. This option is defined essentially as a space for experimentation and dialogue. It has the principal vocation of training artists and researchers. The originality of the students can be uncovered through free and creative debates, proposed common experiments and a personalized monitoring of research, led by teachers who are themselves involved and active artists. The establishment awards a masters grade DNSEP in Art featuring the mention Art Media, following a 5 year curriculum.
– Design: the Space Design option develops a specific teaching with the goal of training designers with the ability to imagine and build “places” on a human scale, to intervene in the field of design at different spatial scales: from a confined space to the that of a landscape. These studies cover a period of 5 years and are completed by professional internships and lead to the obtaining of a masters grade DNSEP in Space Design which is recognized by the French Council of Interior Architects.
– Tapestry: this specific workshop situated on the Angers site provides technical training in weaving over a two or three year period and proposes experimentation in the domains of textiles and flexible objects. It is endorsed by the Municipal Weaver’s Diploma of the City of Angers. Those registered in this workshop do not have the status of students.

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Esba TALM

options

Art
Design
Municipal Tapestry maker/ Weaver’s Diploma

diplômes

unités de recherche

programmes de recherche

activité post- ou périscolaire

Public classes:
Classes and workshops are designed to answer to the expectations of an amateur audience.
They take place in the evening or during the day and last for two or three hours. Voyages are occasionally organized for visits to exhibitions and meetings with artists.

– Visual Arts workshops (9-14 years)
– Preparatory drawing classes (15 – 20 years)
– Multimedia (15 – 20 years)
– Drawing, sketching (18 years and +)
– Drawing and painting (18 years and +)
– Painting (18 years and +)
– History of Art (18 years and +)
– Modeling, volume, sculpture (18 years and +)
– Engraving (18 years and +)

+ information

coopération internationale

The TALM Esba expands its international scope each year by developing numerous partnerships with foreign art schools and establishments.
The establishment itself offers a number of possibilities for study abroad. The exchange programmes are part of the standard student curriculum and are mainly geared towards fourth year students. A period of study in a foreign school demands that the student present the outline of their personal project to other teachers, other pedagogical and cultural milieus. The three school sites have signed bilateral Erasmus conventions for the mobility of their students and teachers and also maintain privileged partnerships with institutions located outside of Europe.
Erasmus Partners
Non European Partners

galerie

2 integrated exhibition spaces

équipements spécifiques

Workshops: Screen-print, lithograph, engraving, computer graphics, cinema-video, photography, computer, foundry, metal, woodwork, tapestry…

équipe administrative

François Landais Directeur par intérim de l’établissement et du site
Lucie Delefosse Échanges internationaux, stages et relation entreprise
Véronique Petit Documentation
Karine Monnier Pédagogie et bourses
Geoffrey Lowe Relations internationales – enseignant référent
Corinne Arrivé Assistante de direction
Aurélia Le Goff Chargée de communication
Vanessa Haie Assistante comptable et pédagogique
Martine Gérard Accueil et standard
Philippe Helstroffer Informatique
David Rousset Responsable équipe technique

professeurs

Judith Abensour
Claire Alary
Dominique Allard
Marianne Barzilay
Thomas Bauer
Arnaud Bernus
Pierre Besson
Sophie Breuil
Denis Brillet
Bernard Calet
Alain Chudeau
Anne Couzon-Cesca
Camille Debrabant
Alain Declercq
Mathieu Delalle
David Enon
Julie-Christine Fortier
Catherine Geel
Andy Guérif
Gildas Guihaire
François Guindon
Philippe Hurteau
Sandrine Jousseaume
Régine Kolle
Roland Korenbaum
Christophe Le Gac
Isabelle Lévénez
Geoffrey Lowe
Alain Manceau
Grégory Markovic
Janig Merien
Laurent Millet
Hélène Mugot
Sandrine Pincemaille
Sébastien Pluot
Étienne Poulle
Patrick Querillacq
Pascal Riffaud
Jacqueline Riva
Julien Sirjacq
Evgenia Vanessa Theodoropoulou
Fabien Vallos
Élodie Verdier

coordonnées

Hôtel d’Ollone – 72 rue Bressigny
49100 | Angers
tél. +33 (0)2 41 24 13 50
fax +33 (0)2 41 87 26 49
contact@esba-angers.eu
www.esba-angers.eu
www.esba-talm.fr

effectif

267 students

Angoulême

École européenne supérieure de l’image Angoulême-Poitiers | Site Angoulême

présentation

Née de la réunion des écoles d’art d’Angoulême et de Poitiers, l’École européenne supérieure de l’image – ÉESI forme des artistes, des auteurs et des créateurs.

A Angoulême, l’École occupe un ancien moulin hydraulique à papier du XVIIIe siècle à proximité de la rivière la Charente et annexe d’autres bâtiments proches pour ouvrir des ateliers. L’École, jouxtant le Musée du papier, est à proximité de la Cité Internationale de la Bande dessinée et des écoles qui forment le campus de l’image Magelis. A Poitiers, l’École occupe un ancien collège jésuite du XVIIe siècle en centre-ville. Elle annexe un espace pour les ateliers et les accrochages. L’École est à proximité du TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers et du Lieu Multiple, dédié à la création numérique.

Plusieurs spécificités caractérisent les diplômes délivrés par l’établissement. L’ÉESI est tout d’abord la seule école d’art en France à dispenser un enseignement de bande dessinée aussi bien en DNA qu’en DNSEP ou même encore dans son Master Bande dessinée. La mention « création numérique » au sein du DNSEP option art constitue également une originalité des enseignements délivrés par l’École. Celle-ci s’organise autour de trois axes de recherche « Formes de l’interactivité », « Espaces scéniques interactifs » et « Récits/systèmes numériques » qui interrogent l’actuelle numérisation de l’information et les prémisses d’un « penser numérique », investissant une grande partie des pratiques plastiques.

Enfin, l’ÉESI est également le seul établissement à proposer un Master bande dessinée et un Doctorat de création en bande dessinée, en partenariat avec l’Université de Poitiers.

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Au fil du Nil - École européenne supérieure de l’image | Angoulême-Poitiers
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École européenne supérieure de l’image | Angoulême-Poitiers

options

Art
Classe internationale en bande dessinée
Master 2 Bande dessinée (avec l’Université de Poitiers)

diplômes

DNA  option Art
DNA  option Art
DNA  option Art mention bande dessinée
DNA  option Art mention bande dessinée
DNA  option Art mention images animées
DNA  option Art mention images animées
DNSEP  option Art
DNSEP  option Art
DNSEP  option Art mention bande dessinée
DNSEP  option Art mention bande dessinée
DNSEP  option Art mention création numérique
DNSEP  option Art mention création numérique
Master 2 Bande dessinée (avec l’Université de Poitiers) 
Master 2 Bande dessinée (avec l’Université de Poitiers) 

troisièmes cycles

Diplôme Supérieur de Recherche en Art (DSRA) – Document and contemporary art

Founded in 2010 at the initiative of the European School of Visual Arts, the post-graduate program, Document & contemporary art, became a degree-granting research program in 2014, awarding a PhD-level DSRA (Diplôme Supérieur de Recherche en Art), in partnership with the École nationale supérieure d’art de Bourges. This experimental research program places equal emphasis on collective and individual research agendas.
The program is open to young art or film practitioners, curators and theorists seeking to prolong their studies through a three-year, doctoral-level program, irrespective of media or technique. Participants are expected to follow the program’s collective activities and to undertake individual research integrating artistic production and theoretical reflexion. Individual research projects must be validated by a committee made up of the academic advisory team and an external assessor at the end of the first year. Successful completion of the three-year program enables participants to obtain a PhD-level Degree in artistic research (DSRA).
The program is by nature nomadic, displacement being a conscious methodological choice. Its activities are condensed into once-monthly meetings of one week, held in different cities (Paris, Buenos Aires, Bourges, Poitiers, Angoulême, Belgrade…). For these meetings, the program functions as a seminar, inviting artists, theorists, curators, activists, etc. Participants are required to attend the collective research seminars and to engage in a regular writing practice in the form of reports and correspondence. An annual publication provides an account of the program’s activities by bringing together writing and other work from the participating artists and invited guests.
The program recruits internationally. Principal working languages are English, French and Spanish.
http://documentetartcontemporain.eesi.eu/

Diplôme Supérieur de Recherche en Art (DSRA) – Document et art contemporain

Fondé en 2010 à l’initiative de l’École européenne supérieure de l’image, le post-diplôme Document & art contemporain fut habilité en 2014 à délivrer un Diplôme Supérieur de Recherche en Art (DSRA), du niveau doctorat, en partenariat avec l’École nationale supérieure d’art de Bourges. S’adressant à de jeunes artistes, cinéastes, commissaires ou critiques, ce programme de recherche expérimentale de trois ans est conçu comme un laboratoire où les référents et les jeunes praticiens s’engagent dans une réflexion commune ; il vise à articuler recherche individuelle et recherche collective, d’une part, et production artistique et réflexion théorique d’autre part. Le programme est par nature nomade, le déplacement étant un choix méthodologique assumé. Les activités se regroupent en une semaine par mois et ont lieu dans de différentes villes (Paris, Buenos Aires, Bourges, Poitiers, Angoulême, Belgrade…). Lors de ces moments de rencontre, le programme emprunte le mode du séminaire avec l’invitation d’artistes, de théoriciens, de commissaires, activistes, etc. Il est demandé aux participants une pratique régulière d’écriture sous forme de textes, de comptes-rendus et de correspondance.
Le recrutement est international. Les langues de travail sont l’anglais, le français et l’espagnol. Le projet de recherche individuel doit être validé par un jury constitué de l’équipe enseignante et d’une personnalité extérieure à la fin de la première année. Il permet l’obtention, à l’issue des trois années, d’un Diplôme supérieur de recherche en art (DSRA) de niveau Doctorat.
http://documentetartcontemporain.eesi.eu/

Doctorat de création Expression artistique et littéraire spécialité bande dessinée

Issu d’un partenariat entre l’Université de Poitiers et l’ÉESI, le doctorat de création Expression artistique et littéraire spécialité bande dessinée, dont l’appel à candidature est publié ci-dessous, est ouvert à tous les candidats titulaires d’un diplôme de niveau master/DNSEP venant des établissements d’enseignement supérieur, dont le sujet s’adosse à la fois à une pratique artistique forte dans le champ de la bande dessinée, du dessin narratif (ou de toute forme expérimentale se réclamant de ce champ), et d’une recherche théorique.
La thèse, préparée à l’Université de Poitiers et à l’ÉESI (sur base d’un partenariat déjà effectif au niveau Master BD), est soumise aux exigences méthodologiques et quantitatives d’un doctorat mais complétée par des éléments qui attestent d’une pratique artistique en lien avec la recherche.

Doctorat de création Expression artistique et littéraire spécialité bande dessinée

Practice-based PhD Artistic and literary expression in comic art

Resulting from a partnership between the University of Poitiers and the European School of Visual Arts, the practice-based PhD Artistic and literary expression in comic art is open to all candidates with a Master’s degree / DNSEP from higher education institutions, whose subject is based both on a strong artistic practice in the field of comic art, narrative drawing (or any experimental form in this field) and theoretical research. The thesis, prepared at the University of Poitiers and the ÉESI (based on the existing partnership at the Master’s in comic art level), is subject to the methodological and quantitative requirements of a doctorate but supplemented by elements that attest to an artistic practice-based research.

post-diplôme

Diplôme Supérieur de Recherche en Art (DSRA) – Document and contemporary art

Founded in 2010 at the initiative of the European School of Visual Arts, the post-graduate program, Document & contemporary art, became a degree-granting research program in 2014, awarding a PhD-level DSRA (Diplôme Supérieur de Recherche en Art), in partnership with the École nationale supérieure d’art de Bourges. This experimental research program places equal emphasis on collective and individual research agendas.
The program is open to young art or film practitioners, curators and theorists seeking to prolong their studies through a three-year, doctoral-level program, irrespective of media or technique. Participants are expected to follow the program’s collective activities and to undertake individual research integrating artistic production and theoretical reflexion. Individual research projects must be validated by a committee made up of the academic advisory team and an external assessor at the end of the first year. Successful completion of the three-year program enables participants to obtain a PhD-level Degree in artistic research (DSRA).
The program is by nature nomadic, displacement being a conscious methodological choice. Its activities are condensed into once-monthly meetings of one week, held in different cities (Paris, Buenos Aires, Bourges, Poitiers, Angoulême, Belgrade…). For these meetings, the program functions as a seminar, inviting artists, theorists, curators, activists, etc. Participants are required to attend the collective research seminars and to engage in a regular writing practice in the form of reports and correspondence. An annual publication provides an account of the program’s activities by bringing together writing and other work from the participating artists and invited guests.
The program recruits internationally. Principal working languages are English, French and Spanish.
http://documentetartcontemporain.eesi.eu/

Diplôme Supérieur de Recherche en Art (DSRA) – Document et art contemporain

Créé en octobre 2010, le post-diplôme « Document et art contemporain » s’adresse à des étudiants d’art ou de cinéma, de jeunes commissaires ou critiques d’art qui souhaitent prolonger leur formation autour des enjeux croisés du document et de l’art contemporain, sans exclusivité de support ou de technique. Depuis la rentrée 2013, le programme, d’une durée d’un an à l’origine, se développe sur trois années pour correspondre à une recherche de 3ème cycle (Diplôme Supérieur de recherche en art, DSRA). Il vise à produire une réflexion théorique et pratique sur la fonction du document et de l’archive dans le champ de l’art et du monde social.
Le programme affirme son caractère nomade par son fonctionnement, son statut et sa cosmovision. Il pratique la recherche en art, comprise comme un outil d’action et d’enquête sur les mondes. Cette recherche est par définition collective. Chaque membre du groupe se constitue comme praticien sans distinction de rôle. Notre pratique se réalise à l’échelle 1:1 : nous ne « performons » pas nos expériences, mais faisons de la cartographie à pied.
Direction : Mabel Tapia, Stephen Wright

programmes de recherche

ILES, Images Liquides : Écritures et Systèmes

Le programme de recherche-création en bande dessinée Images Liquides : Écritures et Systèmes (ILES) aborde le champ de la bande dessinée contemporaine par le prisme des arts visuels. La bande dessinée contemporaine, hybride par essence, implique une approche transdisciplinaire, esthétique, poétique, plastique, philosophique, cognitive, anthropologique… Le séminaire Iles est ouvert aux doctorants en bande dessinée, aux artistes et auteurs liés au programme, aux étudiants en second cycle à l’ÉESI.

ILES, Images Liquides : Écritures et Systèmes

The research-creation programme in Comic art Liquid Images: Scriptures and Systems (ILES) addresses the field of contemporary comic art through the prism of visual arts. The contemporary comic art, hybrid in essence, involves a transdisciplinary, aesthetic, poetic, plastic, philosophical, cognitive, anthropological approach. The seminar ILES is open to doctoral students in comic art, artists and writers related to the programme and to graduate students at the ÉESI.

éditions

Cahiers du Post-diplôme « Document et Art contemporain » : chaque année, le post-diplôme publie un ensemble de documents relatifs à ses différentes recherches sous la forme d’une revue. Participent à cette publication les artistes du programme ainsi que les invités de l’année (artistes, producteurs, commissaires, théoriciens).

revues

Au fil du Nil

Revue annuelle réalisée par les étudiants de 3e année d’Angoulême. La revue comprend 23 numéros.

Au fil du Nil

An annual review made by 3rd year students in Angoulême. The review has 23 issues to date.

L’Idiote

Revue à parution irrégulière. La forme et le contenu de chaque numéro sont élaborés par un rédacteur en chef invité et un groupe d’étudiants, coordonnés par Yves Chaudouët.

L’Idiote

An irregularly published review. The form and content of each issue are elaborated by a guest editor and a group of students, coordinated by Yves Chaudouët.

activités & événements

Conférences, séminaires, voyages d’études, expositions et workshops.
École mise à l’honneur dans le cadre des Rencontres Henri Langlois 2011, Poitiers.
Participation à de nombreux festivals.
Relations régulières avec le FRAC Poitou-Charentes, les théâtres d’Angoulême et de Poitiers (scènes nationales), le Conseil des musées de Nouvelle-Aquitaine, le Conservatoire national de région. Séminaires avec les universités de Poitiers et La Rochelle ; expositions et prix dans le cadre du Festival international de la bande dessinée (Angoulême) ; relations avec la Maison des auteurs (Angoulême), l’Espace Mendès-France et le Confort moderne (Poitiers).
Réalisation de projets de recherche et création conventionnés par diverses institutions françaises et étrangères (dont le conseil scientifique de la Délégation aux arts plastiques, la Commission européenne).

activité post- ou périscolaire

Résidences de recherche-création post-diplôme
Dans le cadre de l’accompagnement de la professionnalisation des étudiants, l’ÉESI a souhaité ouvrir aux diplômés de juin 2018 une offre de résidences d’artistes à l’étranger. La mise en oeuvre d’un programme de bourses de recherche-création au sein de l’ÉESI résulte d’un constat commun au sein des grandes écoles d’art françaises, à savoir la difficulté qu’ont à leur sortie la plupart des jeunes artistes à développer leur travail de création, confronter leurs oeuvres aux regards de publics et plus largement entrer en contact avec des professionnels de l’art.
Pour cette première édition, trois destinations sont ciblées donnant ainsi la possibilité aux trois diplômées sélectionnées, une par destination, de vivre une première expérience de résidence artistique à l’étranger pendant 3 mois à l’automne 2018.
Les lieux de résidences ont été choisis pour la qualité de leurs activités, leur localisation et leur adéquation avec les orientations artistiques de l’ÉESI :
La Cúpula, centre d’art multidisciplinaire à Mérida au Mexique, en partenariat avec l’École Supérieure des Beaux Arts du Yucatán (ESAY)
InterAccess, galerie à but non lucratif, établissement d’enseignement, studio de production, festival et lieu de résidence dédié aux pratiques émergentes en matière d’art et de technologie situé à Toronto au Canada.
Can Serrat lieu de résidence artistique à El Bruc en Catalogne qui réunit une communauté internationale d’artistes visuels, d’écrivains et de musiciens qui partagent, se mélangent, coexistent et créent dans un espace commun.

coopération internationale

Mobilité DNSEP
La mobilité internationale fait partie intégrante du cursus des étudiants de DNSEP. Pour chaque projet individuel sont privilégiés des lieux de références situés le plus souvent dans des villes dotées d’une scène artistique particulièrement dynamique.

DSRA « Document et art contemporain »
Fondé en 2010 à l’initiative de l’École européenne supérieure de l’image, le post-diplôme Document et art contemporain est devenu en 2014 Diplôme Supérieur de Recherche en Art, en partenariat avec l’École nationale supérieure d’art de Bourges. Il s’adresse à des étudiants d’art ou de cinéma, de jeunes commissaires ou critiques d’art qui souhaitent développer un projet de recherche sur la fonction du document et de l’archive dans le champ de l’art et du monde social. Le programme affirme son caractère nomade par son fonctionnement, son statut et sa cosmovision. Il pratique la recherche en art, comprise comme un outil d’action et d’enquête sur les mondes. Le recrutement est international, les langues de travail sont l’anglais, l’espagnol et le français.

Master Bande Dessinée à Guadalajara
L’ÉESI est l’unique école supérieure d’art en Europe qui propose deux diplômes en Bande Dessinée au grade de Master : le Master Bande Dessinée, créé en 2006 en partenariat avec l’Université de Poitiers et le DNSEP option art mention Bande Dessinée créé en 2010. Ces formations attirent un nombre croissant d’étudiants étrangers (extra-européens) et bénéficient de l’apport d’auteurs, d’artistes et de théoriciens de renommée internationale. L’ÉESI a été sollicitée en 2016 par Ciudad Creativa Digital, pôle de développement des industries créatives et numériques de la ville de Guadalajara, pour une mission d’expertise-conseil afin d’accompagner la création d’un Master en Bande Dessinée à Guadalajara qui a ouvert en 2018. Ce projet s’inscrit dans le cadre du programme de coopération décentralisée entre la ville de Zapopan-Guadalajara et l’Agglomération du GrandAngoulême.

galerie

Galerie sur le site de Poitiers
Expositions réalisées en partenariat avec la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image à Angoulême.

équipements spécifiques

Réseau informatique (serveurs d’applications, de données, Internet) ; infographie, multimédia, interactivité ; narration graphique. Plateau (prise de vue, son, saisies numériques) ; studio de photographie argentique et numérique ; studio d’images mobiles ; studio de créations sonores.
Atelier d’images imprimées (sérigraphie, lithographie) ; atelier de sculpture.
Studio vidéo / laboratoires de post-production et scénographie électronique, plateau de prises de vue vidéo et de capture du mouvement ; studio de modélisation.

réseaux

ANdEA, ELIA, Erasmus+, RAN (Réseau arts numériques).
Affiliation aux réseaux régionaux et internationaux : Forum de l’IRCAM, IRI-Institut de recherche et d’innovation du Centre Pompidou.

équipe administrative

Marc Monjou Directeur général
Catherine Beaudeau Secrétaire générale
Sandrine Rebeyrat Directrice des études
Charlotte Martin Responsable des relations internationales
Barbara Benedetti Coordinatrice pédagogique – Poitiers
Adeline Lapeyre Coordinatrice pédagogique – Angoulême

professeurs

Arezki Aoun
Aurèle Arima
Christian Arnau
Aurélien Bambagioni
Sabine Barbé
Emmanuelle Baud
François Bernus
Frédéric Curien
François Delaunay
Jean-Christophe Desnoux
Chloé Dugit-Gros
Athanassios Evanghelou
Léonard Faulon
Claire Fouquet
Malgorzata Grygielewicz
Dominique Hérody
Hervé Jolly
Mark Kerridge
Florentine Lamarche-Ovize
Clément Le Tulle-Neyret
Thomas Leblond
Frédéric Lefever
Stefan Libiot
Guy Limone
Géraldine Longueville
Gilbert Louet
Laurent Makowec
Sylvie Marchand
Audrey Ohlmann
Régis Pinault
Benoît Preteseille
Johanna Schipper
Thierry Smolderen
Julie Staebler
Emmanuel Van der Meulen
Caroline-Jane Williams
Stephen Wright
Virginie Yassef
Xavier Zimmermann

coordonnées

134 rue de Bordeaux
16000 | Angoulême
tél. +33 (0)5 45 92 66 02
fax +33 (0)5 45 94 92 28
contact@eesi.eu
www.eesi.eu

effectif

Effectif des étudiants de l’année 2017-2018
Nombre d’étudiants : 316
Femmes : 183
Hommes : 133
Étudiants français : 280
Étudiants étrangers : 36
Admissions en 1ère année en 2017-2018 : 65
Admissions en cours d’études en 2017-2018 : 11
Diplômés en 2017
DNA : 54
DNSEP : 35
Master bande dessinée : 8
DSRA “Document et art contemporain” : 1
Classe internationale en bande dessinée : 5

Angoulême

École européenne supérieure de l’image | Site Angoulême

présentation

Resulting from a joint decision by Angoulême and Poitiers to unite their resources and create a regional school, ÉESI is subsidised by the Ministry of Culture and Communication, the Regional Council of Nouvelle-Aquitaine, the two municipalities that host its facilities and the GrandAngoulême.
The school prepares students for the French equivalent of the BFA (the three-year Diplôme National d’Arts Plastiques) and MFA (the Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique). The three disciplines offered by its Art option – comic art, digital art, emerging practices – put the emphasis on exploring the relations between thought, criticism, the production of visual works and research. In partnership with University of Poitiers, a master’s degree in comic art completes ÉESI’s graduate level offer. In addition, ÉESI opened in 2016 an international course in comic art, a one-year programme (School diploma) designed for young foreign comic artists.
The pedagogical project is implemented by a team of theoreticians and artist-teachers, accompanied by assistants, media librarians and technicians, all involved in various aspects of the contemporary arts. Perspectives are further broadened by workshops, seminars, lectures and visits by outside professionals and experts.
ÉESI is especially attentive to the relations that students develop with the art world(s). That is why students are encouraged to travel and to work with established artists or in cultural institutions, and to participate in local and international events and festivals. Every day, ÉESI’s national and international partnerships help open up new perspectives, new ways of bringing together theory and practice, research and art, and finding and transgressing new frontiers.
By encouraging experiment and awareness of new developments in all the arts (music, cinema, literature, the performing arts, etc.), as well as the dialogue with other fields of knowledge (science, cultural studies, human sciences), the different components of the ÉESI teaching programme, from the first degree to the postgradute program on Document and Contemporary Art and, since 2016, the PhD “Practice and theory of artistic and literary creation in comic art” offer students and budding artists an environment and resources to learn and produce.

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Au fil du Nil - École européenne supérieure de l’image | Angoulême-Poitiers
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École européenne supérieure de l’image | Angoulême-Poitiers

options

Art
Master’s in comic art (with the University of Poitiers)

diplômes

troisièmes cycles

post-diplôme

programmes de recherche

éditions

Cahiers du Post-diplôme “Contemporary Art and the Document”: each year, in the context of the post graduate programme, a group of documents relating to various research is published in the form of a review. Artists and the year’s guests (artists, producers, curators, theoreticians) from the programme participate in the publication.

revues

activités & événements

Lectures, conferences, study trips, exhibitions and workshops.
The school took pride of place in the 2011 Rencontres Henri Langlois, Poitiers.
Participation in a number of festivals.
Regular interaction with the FRAC of the Poitou-Charentes region, the theaters of Angoulême and Poitiers (national stages), the Museum Council of Nouvelle-Aquitaine, the National Conservatory of the region, Conferences with the Universities of Poitier and La Rochelle, exhibitions and prizes as part of the International Festival of Comic Strip art (Angoulême), relationships with the Maison des auteurs (Angoulême) and the Espace Mendès-France and the Confort moderne (Poitiers).
Various research and creative projects through conventions with different French and foreign institutions (including the scientific council of the European Commission’s Visual Arts Delegation).

activité post- ou périscolaire

Postgraduate research-creation residencies

In the context of the professionalisation of students, the ÉESI wished to open art residencies abroad to the graduates of June 2018.The implementation of a research-creation scholarship programme within the ÉESI is the result of a common finding in the major French art schools, namely the difficulty that most young artists have to develop their creative work, to show their work to the public and more broadly to get in contact with art professionals. For this first edition, three destinations have been selected thus giving the opportunity to three selected graduates, one by destination, to experience a first art residency abroad for a duration of 3 months in Fall 2018. The residencies were chosen for the quality of their activities and their location in line with the artistic orientations of the ÉESI:

La Cúpula, multidisciplinary art center in Mérida, Mexico, in partnership with the Yucatán School of Fine Arts (ESAY)
InterAccess, non-profit gallery, educationalfacility, production studio, and festival dedicated to emerging practices in art and technology located in Toronto, Canada
Can Serrat, artistic residency in El Bruc, Catalonia, which brings togetheran international community of visual artists, writers and musicians who share,mix, coexist and create in a common space.

coopération internationale

International openness is one of the priorities of the school strategy. Mobility is a flagship project which is developed in the long term and tends to structure pedagogy more and more.

This international openness, based on the evaluation of existing partnerships as well as on the prospection of new exchange partners, makes it possible to send students, teachers and non-teaching staff abroad and, conversely, to welcome students and art professionals within the school.

“Scenes of excellence” are favored for all these exchanges. Indeed, according to each practice taught at the school, there are reference places most often located in cities with a particularly dynamic artistic scene.

As part of their Master’s programme, all fourth-year students are going abroad for a semester. Their destination is chosen based on the criteria stated above and according to their personal projects.

The school keeps abreast of the state of creation on the different continents, currently with a predominance of Europe, North America and Asia.

New partnerships are being established with structures located in South America (Argentina, Mexico, etc.) and on the African continent (Senegal in particular).

galerie

Poitiers On-site Gallery
Exhibitions made in partnership with the Cité internationale de la bande dessinée et de l’image in Angoulême.

équipements spécifiques

Computer network (application and data servers, internet); computer graphics, multimedia, interactivity, graphic narration. Studios (shooting, sound, data capture), film and digital photography studio; mobile image studio, sound creation studio.
Printed image workshop (screen printing, lithograph); sculpture workshop.
Video studio / post production laboratories and electronic set design, video shooting and movement capture studio; modeling studio.

réseaux

ANdEA, ELIA, Erasmus+, RAN (Digital arts network).
IRCAM forum, IRI-Institut de recherche et d’innovation of Centre Pompidou.

équipe administrative

Patric Clanet Director general
Catherine Beaudeau Secretary general
Sandrine Rebeyrat Director of studies
Charlotte Martin International relations officer
Adeline Lapeyre Coordinator of studies – Angoulême
Barbara Benedetti Coordinator of studies – Poitiers

professeurs

Arezki Aoun
Aurèle Arima
Christian Arnau
Aurélien Bambagioni
Sabine Barbé
Emmanuelle Baud
François Bernus
Frédéric Curien
François Delaunay
Jean-Christophe Desnoux
Chloé Dugit-Gros
Athanassios Evanghelou
Léonard Faulon
Claire Fouquet
Malgorzata Grygielewicz
Dominique Herody
Hervé Jolly
Mark Kerridge
Florentine Lamarche-Ovize
Clément Le Tulle-Neyret
Thomas Leblond
Frédéric Lefever
Stefan Libiot
Guy Limone
Géraldine Longueville
Gilbert Louet
Laurent Makowec
Sylvie Marchand
Audrey Ohlmann
Régis Pinault
Benoît Preteseille
Johanna Schipper
Thierry Smolderen
Julie Staebler
Emmanuel Van der Meulen
Caroline-Jane Williams
Stephen Wright
Virginie Yassef
Xavier Zimmermann

coordonnées

134 rue de Bordeaux
16000 | Angoulême
tél. +33 (0)5 45 92 66 02
fax +33 (0)5 45 94 92 28
contact@eesi.eu
www.eesi.eu

effectif

Number of students for the academic year 2017-2018: 316
Female: 183
Male: 133
French students: 280
Foreign students: 36
First-year admissions: 65
Admissions in other levels: 11

Graduations in 2017
DNA: 54
DNSEP: 35
Master in comic art: 8
DSRA “Document and contemporary art”: 1
International course in comic art: 5

Annecy

École supérieure d’art Annecy Alpes

présentation

L’école supérieure d’art Annecy Alpes (ESAAA) fait partie du réseau national des écoles supérieures d’art au sein duquel elle se singularise par son travail sur l’espace, le paysage et l’aménagement du territoire, mais aussi par sa position radicale en ce qui concerne la dimension expérimentale de l’art : l’expérimentation, ce fond commun de la création depuis la Modernité, tellement commun qu’il en apparaît parfois vidé de sa substance, est revendiquée par l’ESAAA avec force et elle la place au départ de toute son activité.
Les études que propose l’ESAAA reprennent cette nécessaire dialectique de l’éloignement et de la proximité, et si elles ont quelque chose de l’immersion dans le travail en atelier, elles proposent aussi de multiples projets hors les murs, en prise avec les enjeux de notre époque, son urbanité, ses technologies haute et basse définition, ses flux mondiaux… et s’engagent à y participer par de multiples frottements. L’ESAAA se pense donc à tous les niveaux de son activité comme une plateforme de travail à partir de laquelle se déploient des propositions offertes au commun, en partage.
Une école inscrite dans un site exceptionnel, Les Marquisats, site à l’architecture labellisée « Patrimoine du XXe siècle », sur les rives du lac d’Annecy, fonctionnant comme lieu de résidence et comme structure de production.

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options

Art
Design

diplômes

DNA  option Art
DNA  option Art
DNA option Design mention design d’espace option Design mention design d'espace
DNA option Design mention design d’espace option Design mention design d'espace
DNSEP  option Art
DNSEP  option Art
DNSEP option Design mention design d’espace option Design mention design d'espace
DNSEP option Design mention design d’espace option Design mention design d'espace

troisièmes cycles

DSRA Diplôme supérieur de recherche en art de l’ESAAA

Le DSRA est un troisième cycle (Bac+8) atypique, conduisant de jeunes artistes, designers, architectes et autres créateurs ainsi que des théoriciens à un diplôme d’école préparé en 3 ans après un master ou un DSNEP.

DSRA Higher qualification in art research of the ESAAA

The DSRA is an atypical third cycle (BAC+8), bringing young artists, designers, architects and other creators as well as theoreticians to a school qualification prepared over three years after a Masters or DNSEP qualification.

classe préparatoire

ESAAA prépa

unités de recherche

L’Unité de recherche de l’ESAAA

Depuis 2006, l’ESAAA soutient le travail d’une équipe d’artistes, de philosophes, de designers, d’architectes et d’historiens qui collaborent au sein de son Unité de Recherche. Cette activité de recherche à géométrie variable, collaborative et appuyée sur plusieurs réseaux locaux, nationaux et internationaux, a permis que soient menés jusqu’à présent :

– De 2006 à 2012 : des travaux sur l’expérimentation et l’archive, puis sur la performance et le « format » avec le LAAC, d’abord sous la conduite de Laurent Jeanpierre et Elie During, puis sous celle de Thierry Mouillé et David Zerbib, produisant les journées d’Expérimenta (à Annecy en 2008), ou celles de Format X (au 104, à Paris, en 2010), éditant In actu, de l’expérimental dans l’art, en 2009 aux Presses du réel, puis, chez le même éditeur, In octavo, Des formats de l’art (2015).

– De 2009 à 2011 : un programme est mené avec Nicolas Thély, travaillant sur les modifications de la sensibilité à l’âge du web 2.0 : cette « ligne de recherche sur la basse définition » a produit des journées d’études à Grenoble, Valence ou Quimper, a permis la réalisation d’expositions (comme Best Practices à Stockholm en 2011) et s’est conclue par une édition, Search Terms, Basse Def, aux éditions B42.

– De 2010 à 2012 : Stéphane Sauzedde a mené un séminaire pour travailler sur et à partir de formes artistiques localisées, peu domestiquées et situées : « la pensée sauvage ». Cette recherche a entre autres abouti à l’ouvrage AUTRES et à l’exposition du même nom, au Musée-Château d’Annecy (juin 2012).

– De 2012 à 2016 : Le Laboratoire des intuitions, dirigé par l’artiste Thierry Mouillé, est une plateforme pluridimensionnelle, constituée d’artistes et de théoriciens susceptibles de construire des liens dynamiques entre les formes de pensée ; à travers l’art, la philosophie, la sémiologie, les mathématiques, la physique, etc. L’ensemble de ces systèmes d’analyses et de projections a permis le partage de l’exercice de la représentation visuelle des mondes visibles et invisibles ; de la complexité du voir surgit l’invention : des dessins, des notes, des partitions et des diagrammes. En 2014, ce travail a été complété par le lancement de la série des Intuitive Notebook, collection de revues avec la contribution de Bastien Gallet, Thierry Mouillé, David Rabouin et David Zerbib.

– De 2014 à 2016 : l’ESAAA mène deux projets de recherche en parallèle. Le premier, « Film Folk Archives Web » visant la collecte de films « folk » dans la contexte plus large de la documentation de la culture populaire a eu pour ambition la création d’une cinémathèque 2.0. Le cinéaste enseignant à l’ESAAA Jean-Marc Chapoulie a coordonné le laboratoire.

Le deuxième, « Bangalore – pour l’invention d’un tiers patrimoine », a été possible dans le cadre d’une collaboration avec la Srishti School or Art, Design et Technoloqy de Bangalore (Inde). Ce projet coordonné par Naïm Aït Sidhoum, architecte, producteur et enseignant chercheur à l’ESAAA, visait à produire des situations esthétiques qui travailleraient les écarts constitutifs de la condition urbaine de Bangalore : écarts sociaux, culturels et historiques, autant d’espaces instables existant comme un tiers patrimoine.

– A partir de 2016 : en collaboration avec l’équipe du Centre de Recherche sur l’Espace Sonore et l’environnement urbain (Cresson, laboratoire AAU), le département Design de l’ESAAA mène plusieurs projets de recherche relevant des « atmosphere studies » : l’Unité de recherche de l’ESAAA co-organise en septembre 2018 à Cerisy le colloque international « L’usage des ambiances. Une épreuve sensible des situations » (sous la direction de Didier Tallagrand, Jean-Paul Thibaud et Nicolas Tixier). Plusieurs questions ont traversé cet événement : « Comment les ambiances contribuent à mettre les situations ordinaires à l’épreuve du sensible ? En quoi ouvrent-elles de nouvelles pistes en matière de pratique artistique, d’expérimentation méthodologique ou d’exploration théorique ? Qu’en est-il d’une socio-esthétique située, attentive aux percepts et aux affects qui imprègnent nos milieux de vie et infusent les sensibilités contemporaines? »
Le programme de recherche « désigner l’ambiance, designer l’ambiance » est soutenu par le Ministère de la culture.

– 2018-2021 : L’ESAAA et le Centre de la Photographie Genève mènent le projet transfrontalier de recherche et de création « Effondrement des Alpes » (EdA), partant d’un fait contemporain : la fonte du permafrost dans les Alpes, due au réchauffement climatique. Le projet EdA vise à faire face à ce phénomène contemporain, à le documenter, le travailler et lui faire produire des perspectives inédites pour le monde qui vient. Pour ce faire, l’ESAAA et le CPG rassemblent des créateurs et créatrices, des chercheur·se·s et de très nombreux·ses concerné·e·s, afin de produire des oeuvres, des récits, des situations et des événements. L’objectif est de faire de ce phénomène dont on hérite un objet avec lequel on apprend à vivre.
EdA est une plateforme de recherche pensée pour pouvoir accueillir des propositions très variées – dans leurs formes, leurs ampleurs ou leurs ambitions. Elle organise 5 journées d’études par an, mais aussi un colloque international (« les rencontres EdA »), des expositions, des publications…
EdA est financé par l’Europe dans le cadre des projets Interreg.

– 2019-2020 : Le projet « Itinéraires, Cinéma, Territoires » s’appuie sur la réunion d’artistes et chercheur∙se·s de l’École supérieure d’art Annecy Alpes, de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Nîmes, de la Haute école des arts du Rhin (Strasbourg) et de l’École supérieure d’art Pays Basque (Biarritz), mais aussi des intervenant∙e∙s des laboratoires CRESSON et PACTE, ainsi que de structures associatives de cinéma.
En plus d’un travail de recherche, d’exploration de territoires spécifiques et de production filmique (travail matérialisé à l’ESAAA par un séminaire bimensuel, La Machine Kramer), le projet « Itinéraires, Cinéma, Territoires » mettra en place des journées d’étude sur des itinéraires cinématographiques et étudiera la possibilité de créer une plateforme numérique de partage de créations filmiques des artistes, chercheur∙se∙s et étudiant∙e∙s participant∙e∙s.
Le projet a pour point de départ les travaux des cinéastes Robert Kramer, Pedro Costa, Abbas Kiarostami et Wang Bing.
Référents à l’ESAAA : Jean-Marc Chapoulie, Alexandre Costanzo
Le programme de recherche « Itinéraires, Cinéma, Territoires » est soutenu par le Ministère de la culture.

The ESAAA research unit

Since 2006, the ESAAA has supported the work of a team of artists, philosophers, designers, architects and historians who work together within its Research Unit. This collaborative research activity with its variable geometry, which relies on a number of different national and international networks, has allowed the following actions to be carried out:

– From 2006 to 2012 work on experimentation and the archive, and in turn on performance and the “format” with the LAAC, first under Laurent Jeanpierre and Elie During, then under Thierry Mouillé and David Zerbib, resulting in Experimenta (in Annecy in 2008), and Format X (at the 104 in Paris in 2010), publishing In Actu, de l’experimental dans l’art, in 2009 with the Presses du réel, and, with the same editor, In Octavo, des formats de l’art (to be published).
– From 2009 to 2011: a programme led by Nicolas Thély worked on the changes in sensitivity in the age of the Web 2.0: this “lo fidelity research path” resulted in study days in Grenoble, Valance and Quimper, and allowed the organization of different exhibitions (such as “Best Practices” in Stockholm in 2011) concluding with the publication of Search Terms, Basse def by B42 éditions.
– From 2010 to 2011: a third axis of research led by Stéphane Sauzedde developed a sensitive and critical apparatus starting with ahistorical and localized forms of art: “la pensée sauvage” (wild thought). This research led to the AUTRES exhibition and catalogue in the Musée-Château of Annecy (June 2012).

Finally, since 2011, the ESAA has done work on “Los Angeles: the margins at the center”, dealing with amateur practices and cinema (Pratiques domestiques) and on intuition (Le laboratoire des intuitions). (Cf. Ongoing research programme).

programmes de recherche

Effondrement des Alpes – Inventer un nouveau patrimoine 2018-2021

Le réchauffement climatique dans les Alpes provoque la fonte du permafrost, ciment de glace qui maintient la cohésion des falaises d’altitude. Depuis quelques années, il s’ensuit de spectaculaires effondrements rocheux, avec des conséquences indéniables sur le cadre naturel, la sécurité, les pratiques outdoor, et plus largement sur les représentations de la montagne. Refusant tout imaginaire catastrophiste, le projet EdA vise à assumer ce phénomène en tant qu’objet contemporain, à le documenter, le travailler et lui faire produire des perspectives inédites pour le monde qui vient.
Pour ce faire, l’ESAAA et le CPG travaillent avec des créatrices et des créateurs, des chercheuses et des chercheurs, et de très nombreux·ses concerné·e·s, afin de produire des oeuvres, des récits, des situations et des événements.
L’objectif est l’invention d’un nouveau patrimoine : faire de ce phénomène dont on hérite un objet avec lequel on apprend à vivre.
EdA est aussi un terrain pédagogique et d’expérimentation pour les étudiant·e·s et enseignant·e·s de l’ESAAA et d’ailleurs qui contribuent à l’activité de recherche et de production.

Le descriptif complet du projet est disponible ici : http://www.esaaa.fr/ecole-superieure-art/la-recherche/leffondrement-des-alpes-2018-2021/

Itinéraires, Cinéma, Territoires

2019-2020
Le projet « Itinéraires, Cinéma, Territoires » s’appuie sur la réunion d’artistes et chercheur∙se·s de l’École supérieure d’art Annecy Alpes, de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Nîmes, de la Haute école des arts du Rhin (Strasbourg) et de l’École supérieure d’art Pays Basque (Biarritz), mais aussi des intervenant∙e∙s des laboratoires CRESSON et PACTE, ainsi que de structures associatives de cinéma.
En plus d’un travail de recherche, d’exploration de territoires spécifiques et de production filmique (travail matérialisé à l’ESAAA par un séminaire bimensuel, La Machine Kramer), le projet « Itinéraires, Cinéma, Territoires » mettra en place des journées d’étude sur des itinéraires cinématographiques et étudiera la possibilité de créer une plateforme numérique de partage de créations filmiques des artistes, chercheur∙se∙s et étudiant∙e∙s participant∙e∙s.
Le projet a pour point de départ les travaux des cinéastes Robert Kramer, Pedro Costa, Abbas Kiarostami et Wang Bing.
Référents à l’ESAAA : Jean-Marc Chapoulie, Alexandre Costanzo
Le programme de recherche « Itinéraires, Cinéma, Territoires » est soutenu par le Ministère de la culture.

éditions

Éditions ESAAA

activités & événements

Conférences d’histoire de l’art.
Expositions.
Séminaires, conférences, workshops, voyages et échanges internationaux, intervenants extérieurs.
Les expositions de travaux d’étudiants et d’artistes invités ont lieu dans divers espaces d’exposition de l’Agglomération d’Annecy et du Département de la Haute-Savoie.

activité post- ou périscolaire

Une vingtaine d’ateliers, stages et cours pour enfants, adolescents et adultes.

coopération internationale

Titulaire de la charte Erasmus
Bénéficie du dispositif de la Bourse Région Mobilité Internationale Étudiants de la région Rhône-Alpes
Nombreux projets internationaux, renouvelés chaque année.

galerie

La sale blanche, centre d’art

équipements spécifiques

Ateliers informatique et multimédia, photographie, vidéo, son, sérigraphie, gravure, céramique, impressions numériques, ateliers volume (bois, métal, moulage…).

réseaux

ANdEA, ADÉRA, Altitudes, BEAR.

équipe administrative

Stéphane Sauzedde Directeur
Sonia Pérez responsable de la coordination
Laure Vincent responsable des ressources
Émilie-Cerise Herbin responsable des projets
Françoise Brouet Secrétariat pédagogique
Camille Garnier Édition
Kamel Makhloufi fab manager
Isabelle Labarthe Bibliothèque
Andra Mardare Communication, international

professeurs

Sheila Atala
Jean-Marc Chapoulie
Stéphanie Cherpin
Matthieu Clainchard
Alexandre Costanzo
Clôde Coulpier
Théodora Domenech
Laurent Faulon
Anne Kawala
Laurent Le Deunff
Patrick Litzler
Sandra Lorenzi
Emmanuel Louisgrand
Gilles Perdu
Julie Portier
Mathilde Sauzet Mattei
Didier Tallagrand
Nicolas Tixier
Claire Viallat
David Zerbib

coordonnées

52 bis rue des Marquisats
74000 | Annecy
tél. +33 (0)4 50 33 65 50
contact@esaaa.fr
www.esaaa.fr

effectif

Environ 200 étudiants

Annecy

École supérieure d’art de l’agglomération d’Annecy

présentation

The Higher School of Art of greater Annecy (ESAAA) is part of the national network of higher art schools and is unique in this group/context for its work on spaces, landscape and the organization of territory, and also for its radical position concerning the experimental dimension of art: experimentation, this common foundation of creation since Modernity, so commonplace that at times it seems empty of substance, is strongly asserted by the ESAAA and is the cornerstone of its activity.
The curricula proposed by the ESAAA incorporate this dialectic necessity of distance/ing and proximity, and even though there is something of an immersion in the activity of the workshop, they also propose a number of projects which take place outside of the walls, engaged with the issues of our time, its urban nature, its hi and lo fidelity technologies, its global fluctuations.. and commit themselves to participating through these numerous points of contact. The ESAAA is designed at each and every level of its activity to be a platform for work from which it is possible to deploy communal and shared propositions.
A school embedded in an exceptional site, Les Marquisats, an architectural site that has been designated “20th Century Heritage” site, on the shores of lake Annecy, operating as both a place of residence and as a site for production.

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options

Art
Design

diplômes

troisièmes cycles

unités de recherche

programmes de recherche

éditions

ESAAA press

activités & événements

Art History lectures
Exhibitions
Conferences, lectures, workshops, international exchanges and study trips, invited participants.
Exhibitions of the work of students and guest artists take place in various exhibition spaces of the conglomeration and department.

activité post- ou périscolaire

More than twenty workshops and classes for children, teenagers and adults.

coopération internationale

Erasmus charter holder
Benefits from the Explo’ra grants system
Numerous international projects, renewed on an annual basis

équipements spécifiques

Computer, multimedia, photography, video, sound, screen-printing, engraving, digital print, volume (wood, metal, molding…) workshops.

réseaux

ANdEA, ADÉRA, BEAR.

équipe administrative

Stéphane Sauzedde Directeur
Laetitia Sanchez Ameye Administratrice
Marion Huyghues Despointes Coordinatrice
Bartolomé Sanson Edition et communication
Isabelle La Barthe Bibliothèque
Françoise Brouet Secrétariat pédagogique

professeurs

Naïm Aït Sidhoum
Felicia Atkinson
Jean-Marc Chapoulie
Alexandre Costanzo
Laurent Faulon
Marc Giloux
Géraldine Gourbe
Patrick Litzler
Hubert Marcelly
Richard Monnier
Thierry Mouillé
Kacem Noua
Françoise Novarina
Gilles Perdu
Didier Tallagrand
Nicolas Tixier
Jian-Xing Too
Claire Viallat
David Zerbib

coordonnées

52 bis rue des Marquisats
74000 | Annecy
tél. +33 (0)4 50 33 65 50
fax +33 (0)4 50 33 65 55
contact@esaaa.fr
www.esaaa.fr

effectif

178 students

Arles

École nationale supérieure de la photographie

présentation

L’École Nationale Supérieure de la Photographie est la seule école nationale supérieure d’art en France spécifiquement dédiée au médium photographique. Organisée autour d’ateliers techniques dont les équipements sont constamment renouvelés et remis à niveau, structurée par une solide équipe d’artistes enseignants, de chercheurs et de chefs d’ateliers, la pédagogie fait, tout au long de l’année, appel à un grand nombre d’intervenants (photographes, vidéastes, artistes plasticiens, historiens de l’art et de la photographie, critiques, écrivains, théoriciens…).
Les travaux des étudiants et anciens étudiants font l’objet d’expositions régulières, en France et à l’étranger, et beaucoup figurent dans des collections publiques et privées nationales et internationales, ainsi que dans les publications de l’École qui sont aussi des outils de recherche, en particulier la revue Inframince et la collection Anticaméra.
La formation, ouverte sur un vaste réseau de relations internationales, prépare les étudiants à une insertion professionnelle dans les contextes les plus divers : les milieux artistiques, le journalisme et les médias, l’enseignement ou la recherche, et la plupart des métiers demandant des compétences en matière d’images numériques, fixes ou animées (édition, photothèques, conservation, milieux médicaux et scientifiques…). La pluridisciplinarité est donc valorisée, associant les aspects pratiques, techniques et théoriques.

options

Diplôme de l’École Nationale Supérieure de la Photographie

diplômes

Diplôme de l’École nationale supérieure de la photographie 
Diplôme de l’École nationale supérieure de la photographie 

post-diplôme

Cursus de recherche pour les étudiants étrangers de l’ENSP d’Arles

Ce cursus d’études d’un ou deux semestres est conçu comme un programme de recherche et de perfectionnement destiné à des étudiants étrangers déjà diplômés en photographie dans leurs pays respectifs. Il s’agit d’un programme spécifique, hors cursus normal, n’étant pas soumis au concours d’entrée et d’une durée d’un à deux semestres (de préférence plutôt deux). L’admission à ce cursus se fait sur dossier. L’étudiant résident est accueilli pour réaliser, dans le cadre de l’ENSP, en utilisant ses ateliers techniques et en bénéficiant d’un suivi personnalisé de la part de l’équipe pédagogique, un projet de recherche personnelle.

vae

Diplôme de l’École Nationale Supérieure de la Photographie

formation continue

Formation professionnelle continue aux métiers de l’image à l’ENSP d’Arles

L’ENSP a ouvert un pôle de formation continue en 2007 afin de proposer des sessions de formation de haut niveau aux professionnels des métiers de l’image, aux photographes auteurs, aux vidéastes, aux artistes ainsi qu’aux passionnés de photographie.

  • 30 formations modulaires permettant de développer de nouvelles compétences et d’enrichir sa pratique professionnelle : Prise de vue / Traitement de l’image numérique / Diffusion de l’image
  • 2 parcours longs (de 200 à 500 heures) dans le cadre d’une reconversion ou d’une spécialisation professionnelle
  • VAE Validation des acquis de l’expérience, une autre voie d’acquisition du diplôme de l’ENSP

éditions

  • Collection Anticaméra. Coédition ENSP et École normale supérieure Lettres Sciences humaines.
  • Ouvrages témoignant des résidences de post-diplôme effectueés par les étudiants : Regards croisés avec le Pérou et l’Argentine (publication de l’ENSP).
  • Catalogue annuel d’expositions organisées à la galerie Arena, pendant les Rencontres d’Arles (publication ENSP – Semaine).

revues

Inframince

Cahiers de l’École nationale supérieure de la photographie, en coédition avec Actes Sud. Revue annuelle de photographie (150 à 200 pages) paraissant à l’automne.

activités & événements

  • Partenariat privilégié avec les Rencontres d’Arles tout au long de l’année (préparation des expositions) et de manière
  • particulièrement active pendant l’été.
  • Co-organisateur du FIC-Forum des industries culturelles et numériques, chaque printemps, à Arles.
  • Partenariats sur projets circonscrits avec le FRAC PACA, le CNAP, le Salon de Montrouge, la Régie culturelle régionale PACA, le Théâtre d’Arles, l’École normale supérieure de Lyon, le CPIF, l’Alliance française de Buenos-Aires…

activité post- ou périscolaire

Cours du soir (pratiques amateur).

coopération internationale

  • Échanges internationaux – convention avec les écoles suivantes : International Center for Photography (ICP), New York ; School, of Visual Art (SVA), New-York, États-Unis ; Centro Universitario de SENAC, Sao Paulo, Brésil ; Centro de la Fotografia de Lima, Pérou ; Escuela Argentina de Fotografia, Buenos Aires, Argentine ; Shangaï Institute of Visual Art (SIVA), Shangaï, Chine ; Centro de la Imagen de Mexico, Mexique.
  • Accords et échanges avec plusieurs écoles européennes (programme Erasmus-EFTLV) : École supérieure de l’Image “Le 75”, Bruxelles, Belgique ; School of Arts Design, Helsinki, Finlande ; Kunsthochschule Berlin-WeiBensee, Allemagne ; Filmova a televizni fakulta AMU, Prague, République tchèque ; Institut of Art, Design and technology, Dublin, Irlande ; Universidad Complutense de Madrid, Espagne.

galerie

Galerie Arena

réseaux

ANdEA, L’Âge d’or, Art Accord, ELIA

équipe administrative

Rémy Fenzy Directeur
Philippe Guignard Secrétaire général
Julie Karsenty Responsable des relations internationales et des partenariats
Laurence Canaux Assistante chargée de la recherche, du 3e cycle et des relations internationales

professeurs

Jean-Christophe Bailly
Christine Buignet
Arnaud Claass
Jean-Paul Curnier
Joséphine Forge
Christian Gattinoni
Charles La Via
Christian Milovanoff
Paul Pouvreau
Muriel Toulemonde

coordonnées

16 rue des Arènes, BP 10149
13631 | Arles
tél. +33 (0)4 90 99 33 33
fax +33 (0)4 90 99 33 59
communication@ensp-arles.com
www.ensp-arles.fr

effectif

77 étudiants

Arles

École nationale supérieure de la photographie

présentation

L’École Nationale Supérieure de la Photographie est la seule école nationale supérieure d’art en France spécifiquement dédiée au médium photographique. Organisée autour d’ateliers techniques dont les équipements sont constamment renouvelés et remis à niveau, structurée par une solide équipe d’artistes enseignants, de chercheurs et de chefs d’ateliers, la pédagogie fait, tout au long de l’année, appel à un grand nombre d’intervenants (photographes, vidéastes, artistes plasticiens, historiens de l’art et de la photographie, critiques, écrivains, théoriciens…).
Les travaux des étudiants et anciens étudiants font l’objet d’expositions régulières, en France et à l’étranger, et beaucoup figurent dans des collections publiques et privées nationales et internationales, ainsi que dans les publications de l’École qui sont aussi des outils de recherche, en particulier la revue Inframince et la collection Anticaméra.
La formation, ouverte sur un vaste réseau de relations internationales, prépare les étudiants à une insertion professionnelle dans les contextes les plus divers : les milieux artistiques, le journalisme et les médias, l’enseignement ou la recherche, et la plupart des métiers demandant des compétences en matière d’images numériques, fixes ou animées (édition, photothèques, conservation, milieux médicaux et scientifiques…). La pluridisciplinarité est donc valorisée, associant les aspects pratiques, techniques et théoriques.

options

Diplôme de l’École Nationale Supérieure de la Photographie

diplômes

post-diplôme

vae

formation continue

éditions

  • Collection Anticaméra. Coédition ENSP et École normale supérieure Lettres Sciences humaines.
  • Ouvrages témoignant des résidences de post-diplôme effectueés par les étudiants : Regards croisés avec le Pérou et l’Argentine (publication de l’ENSP).
  • Catalogue annuel d’expositions organisées à la galerie Arena, pendant les Rencontres d’Arles (publication ENSP – Semaine).

revues

activités & événements

  • Partenariat privilégié avec les Rencontres d’Arles tout au long de l’année (préparation des expositions) et de manière
  • particulièrement active pendant l’été.
  • Co-organisateur du FIC-Forum des industries culturelles et numériques, chaque printemps, à Arles.
  • Partenariats sur projets circonscrits avec le FRAC PACA, le CNAP, le Salon de Montrouge, la Régie culturelle régionale PACA, le Théâtre d’Arles, l’École normale supérieure de Lyon, le CPIF, l’Alliance française de Buenos-Aires…

activité post- ou périscolaire

Cours du soir (pratiques amateur).

coopération internationale

  • Échanges internationaux – convention avec les écoles suivantes : International Center for Photography (ICP), New York ; School, of Visual Art (SVA), New-York, États-Unis ; Centro Universitario de SENAC, Sao Paulo, Brésil ; Centro de la Fotografia de Lima, Pérou ; Escuela Argentina de Fotografia, Buenos Aires, Argentine ; Shangaï Institute of Visual Art (SIVA), Shangaï, Chine ; Centro de la Imagen de Mexico, Mexique.
  • Accords et échanges avec plusieurs écoles européennes (programme Erasmus-EFTLV) : École supérieure de l’Image “Le 75”, Bruxelles, Belgique ; School of Arts Design, Helsinki, Finlande ; Kunsthochschule Berlin-WeiBensee, Allemagne ; Filmova a televizni fakulta AMU, Prague, République tchèque ; Institut of Art, Design and technology, Dublin, Irlande ; Universidad Complutense de Madrid, Espagne.

galerie

Galerie Arena

réseaux

ANdEA, L’Âge d’or, Art Accord, ELIA

équipe administrative

Rémy Fenzy Directeur
Philippe Guignard Secrétaire général
Julie Karsenty Responsable des relations internationales et des partenariats
Laurence Canaux Assistante chargée de la recherche, du 3e cycle et des relations internationales

professeurs

Jean-Christophe Bailly
Christine Buignet
Arnaud Claass
Jean-Paul Curnier
Joséphine Forge
Christian Gattinoni
Charles La Via
Christian Milovanoff
Paul Pouvreau
Muriel Toulemonde

coordonnées

16 rue des Arènes, BP 10149
13631 | Arles
tél. +33 (0)4 90 99 33 33
fax +33 (0)4 90 99 33 59
communication@ensp-arles.com
www.ensp-arles.fr

effectif

77 étudiants

Avignon

École supérieure d’art d’Avignon

présentation

L’École Supérieure d’Art d’Avignon est un établissement d’enseignement supérieur artistique dont la mission de formation se présente de manière originale au regard des autres écoles d’art en France : elle combine l’enseignement de la création avec celui de la préservation des biens culturels en préparant les étudiants à l’obtention de diplômes nationaux avec, d’un côté, une spécialisation en Création-Instauration (mention CI) et, de l’autre, une spécialisation en Conservation Restauration (mention CR).
La mention Conservation-Restauration aborde des problématiques telles que diversité et combinaison de matériaux, regard critique sur ses pratiques (ex : pourquoi et comment restaurer une oeuvre éphémère ? l’acte de restauration doit-il être visible ?). Les réflexions s’appuient sur des objets ethnographiques ainsi que des oeuvres d’art contemporaines. L’école offre actuellement l’un des quatre cursus nationaux de conservation-restauration habilités par la Direction des Musées de France et dont la reconnaissance est internationale.
La mention Création-Instauration conduit les étudiants à maîtriser les étapes de la conduite de projet (conception, expérimentation, réalisation, évaluation, réception) ainsi qu’à être en capacité de répondre à des appels à projet ou des commandes publiques. Il les prépare à exercer une profession artistique ou des activités connexes au champ de la création nécessitant des compétences administratives et/ou techniques : régisseur dans des institutions culturelles, enseignant en arts plastiques, concepteur-créateur, commissaire d’exposition, chef de projet artistique…

options

Art

diplômes

DNA  option Art mention conservation restauration
DNA  option Art mention conservation restauration
DNA  option Art mention création instauration
DNA  option Art mention création instauration
DNSEP  option Art mention conservation restauration
DNSEP  option Art mention conservation restauration
DNSEP  option Art mention création instauration
DNSEP  option Art mention création instauration

troisièmes cycles

DSRA Diplôme Supérieur de Recherche en Art

L’Ecole Supérieure d’Art d’Avignon (ESAA) met en place à la rentrée 2014 un Diplôme Supérieur de Recherche en Art (DSRA). Le DSRA est un diplôme d’établissement de troisième cycle, reconnu par le Ministère de la Culture. Il se déroule sur 3 ans avec possibilité d’extension sur 1 ou 2 années (après accord du Conseil de la Recherche de l’ESAA, institué à la rentrée 2014-2015). Le DSRA de l’ESAA comporte trois mentions :

  • Préservation et archéologie des arts numériques
  • Conservation-Restauration
  • Création en Oeuvre Participative et Performance

Nos étudiants de troisième cycle:

  • Préservation et Archéologie des Arts Numériques:

– CHASLE Armandine
– MOLINS Marie
– STRICOT Morgane

  • Création en Oeuvre Participative et Performance

– KROMNENDIJK Boris
– LAROUER Julie
– WODA Eve
– GUI Xiaoxin

vae

DNAP Art conservation restauration
DNSEP Art conservation restauration

unités de recherche

PAMAL (Preservation & Art – Media Archaeology Lab) – Unité de Recherche

Le PAMAL (Preservation & Art – Media Archaeology Lab) est l’unité de recherche de l’ESA d’Avignon.
Lancé en 2013 comme programme de recherche, puis à partir de 2015 comme unité de recherche, le PAMAL est subventionné par les crédits recherche du Ministère de la Culture.
Réunissant des artistes, conservateurs-restaurateurs, ingénieurs, techniciens et théoriciens des média, le PAMAL est un laboratoire d’archéologie des média. Son terrain est la production artistique, l’exposition et la préservation des oeuvres d’art et de littérature média-techniques et numériques. Sur ce dernier point, le PAMAL est la seule structure française de recherche et de formation en archéologie des média et dans le domaine spécifique de la conservation-restauration des arts médiatiques et numériques. À ce titre, il peut compter sur plusieurs partenaires nationaux (Centre Georges Pompidou, la Cinémathèque Française, le LABEX Arts H2H…) et internationaux (ZKM). Il bénéficie d’un réseau actif dans le monde des arts média-techniques et numériques (artistes, institutions de conservation-restauration des arts numériques, centres d’art).
S’agissant de la conservation-restauration des arts média-techniques et numériques, sa démarche consiste à aborder la préservation des oeuvres d’art à partir de leurs matérialités technologiques, scientifiques et industrielles (matériel, logiciel et environnement).
Le PAMAL explore également artistiquement la conservation-restauration des arts médiatiques tandis qu’inversement, il examine la production artistique du point de vue de ses conditions de possibilités médiatechniques et de leur préservabilité. Il produit alors aussi bien des dispositifs artistiques, des outils informatiques que des processus de conservation-restauration. Il évite tout recours à la narration et s’interroge sur l’idée même de création, rejoignant ainsi les autres recherches poursuivies dans le champ de l’archéologie des média.
Le PAMAL a été co-fondé par Emmanuel Guez et Lionel Broye.
Site web : http://pamal.org

En 2018, le PAMAL est porteur du programme de recherche (Block)chain of Love. Subventionné par le Ministère de la Culture, ce programme est le fruit d’une collaboration entre le PAMAL (ESA Avignon), l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (Bruxelles), l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles, l’École Supérieure d’Art et de Design de Grenoble-Valence, le pôle numérique de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris et l’université de Nîmes.

programmes de recherche

PAMAL Preservation and Archaeology of Media Art Lab

De 2013 à 2014, le PAMAL est l’un des programmes de recherche de l’ESAA. Il devient une unité de recherche en préfiguration en décembre 2014, par un vote à l’unanimité au Conseil d’Administration de l’ESAA. En juin 2016 le PAMAL est qualifié comme unité de recherche et subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication.
Plus d’informations sur http://pamal.org/

activités & événements

  • Partenariats engagés sur Avignon et la région proche : Festival d’Avignon, Université d’Avignon, Collection Lambert en Avignon, Institut supérieur des techniques du spectacle, Maison Jean Vilar,
  • Partenariats engagés à Marseille : FRAC PACA, Musée d’Art Contemporain de Marseille, MUCEM…
  • Partenariats engagés avec les acteurs culturels nationaux : Palais de Tokyo, Musée du Quai Branly, Centre Interdisciplinaire de Conservation et de Restauration du Patrimoine.

activité post- ou périscolaire

Cours pour jeunes et adultes (pratiques amateurs)

coopération internationale

  • L’école participe à de nombreux projets pédagogiques internationaux et à des programmes d’échanges bilatéraux. Elle reçoit le soutien du programme Erasmus de l’Union européenne, du Ministère de la culture (DGCA) et de la Région PACA (bourses Prame…).
  • Partenariats avec l’Académie des beaux-arts de Sarajevo, Bosnie, avec l’Académie des beaux-arts de Canton, Chine et le ’75’, Bruxelles, Belgique, Shenyang University of fine art and design Chine

équipements spécifiques

  • Ateliers techniques spécialisés (pôle multimédia, laboratoire argentique, menuiserie, soudure, moulage …) et ateliers de conservation-restauration.
  • Bibliothèque, salle de conférences et de spectacles.
  • Les conventions établies avec les institutions partenaires (Université, CICRP, ISTS), ouvrent aux étudiants l’accès aux laboratoires et aux équipements professionnels.

réseaux

ANdEA, L’Âge d’or- réseau des écoles d’art du sud de la France

équipe administrative

Alfredo Vega-Cárdenas Directeur
Jérémy Texier Administrateur provisoire
Jacqueline Prade Assistante de Direction
Cécile Cavagna Directrice des études
Valerie Herbette Scolarité
Julie Larouer Assistante pédagogique
Delphine Pauletto Pole document
Isabelle Malbos Comptable
Pascal Genty Réseaux informatique
Pascal Fournier Régisseur pédagogique

professeurs

Frédéric Bertrand
Stéphane Bizet
Marie Boyer
Lionel Broye
Bertrand Daillan
Stéphanie Elarbi
Fabien Fohrer
Hervé Giocanti
Nicolas Gruppo
Emmanuel Guez
Cyril Jarton
Jean Laube
Alain Leonesi
Hamid Maghraoui
Marc Maire
Mylène Malberti
Véronique Mori
Sylvie Nayral
Alexandra Sa
Gaspard Salatko
Lydie Toran
Catherine Vieillecazes

coordonnées

École Supérieure d’Art d’Avignon
500, chemin de Baigne-Pieds
84000 AVIGNON
Téléphone : 04 90 27 04 23
mail : assistancepedagogie@esaavignon.fr
Site Internet : www.esaavignon.fr
Page Facebook

effectif

151 étudiants

Avignon

École supérieure d’art d’Avignon

présentation

professeurs

Camille Alembik
Denise Barral
Frédéric Bertrand
Stéphane Bizet
Marie Boyer
Lionel Broye
Jean-Pierre Commetti
Benoît Coutancier
Bertrand Daillan
Carole De Souza
Stéphanie Elarbi
Daniel Erkens
Prune Galéazzi
Hervé Giocanti
Christian Giriat
Nicolas Gruppo
Cyril Jarton
Céline Joliot
Carlos Kusnir
Pierre Lagrange
Jean Laube
Alain Leonesi
Hamid Magrahoui
Marc Maire
Mylène Malberti
Caroline Marchal
Véronique Monier
Véronique Mori
Sylvie Nayral
Frédéric Philibert
Lydie Toran
Catherine Vieillecazes

Besançon

Institut Supérieur des Beaux-Arts de Besançon

présentation

Trois axes de développement caractérisent l’ISBA :
1. La recherche qui pour être spécifique à nos pratiques artistiques et graphiques n’en est pas moins nécessairement adossée à des laboratoires universitaires avec lesquels nous avons pu constituer trois PRS – Pôle de Recherche Structurant tant ils engagent l’ensemble de la pédagogie menée à l’école : l’imprimer, le contrat social, et le corps de l’artiste.
2. La coopération internationale : plus qu’une activité, l’international représente pour l’ISBA une véritable dimension de son développement. Pour ce faire, plusieurs outils s’offrent à nous : les échanges étudiants Erasmus mais aussi hors Europe, des professeurs et intervenants étrangers dans l’équipe enseignante, une résidence internationale d’artistes, des voyages d’études et un enseignement intensif d’anglais.
3. La fabrique culturelle qui permet de placer les élèves au plus vite dans une situation professionnelle d’artiste et d’auteur en produisant et montrant leurs travaux. Dans le même esprit, la venue d’intervenants et d’expositions sont organisées chaque année. Citons parmi les dernières : Jean Dupuy, Thomas Hirschhorn, Perr Hutner, Phil Niblock, Kendel Geers, Peter Knapp, Harmen Liemburg.
Enfin, deux dimensions caractérisent également notre établissement :
– Une pratique constante de l’évaluation
– Le suivi de l’insertion professionnelle

1/4
Conférence de Kendell Geers (c) Isba Besançon
2/4
Conférence de Kendell Geers (c) Isba Besançon
3/4
Conférence de Kendell Geers (c) Isba Besançon
4/4
Conférence de Kendell Geers (c) Isba Besançon

options

Art
Communication

diplômes

DNA  option Art
DNA  option Art
DNA  option Communication
DNA  option Communication
DNSEP  option Art
DNSEP  option Art
DNSEP  option Communication
DNSEP  option Communication

classe préparatoire

Convention avec l’Ecole des beaux-arts de Belfort

Intégration des élèves sous forme de contrôle continu et jury en fin d’année

vae

DNA option Art
DNA option Communication
DNSEP option Art
DNSEP option Communication
Diplôme Universitaire sur la danse

formation continue

Diplôme Universitaire sur la danse en collaboration avec l’université de Franche-Comté

Diplôme Universitaire sur la danse en collaboration avec l’université de Franche-Comté

unités de recherche

FRONTS & FRONTIERES

Une unité de recherche ancrée territorialement
La détermination du champ d’investigation de la recherche déployée à l’ISBA a tout d’abord obéi à son ancrage historique, culturel et géographique. En effet, l’école s’est développée depuis le XVIIIe siècle dans ce fameux « arc jurassien » que les historiens français et helvètes qualifient souvent comme la terre natale en Europe de l’anarchosyndicalisme.Besançon, qui a vu naître Proudhon et Fourier, s’est très tôt affirmée en effet comme la capitale de cette terre de coopératives ouvrières qui, des premières fruitières de Comté à la première caisse du Crédit agricole, de la Fraternelle de Saint-Claude à la Saline royale d’Arc-et-Senans, s’est forgée une réputation de frondeuse aux réflexions politiques ne dédaignant pas l’utopie.
C’est donc dans un même mouvement que l’on peut évoquer ici le Courbet de la Commune et les rêves oecuméniques aussi théologiques qu’architecturaux de Le Corbusier à Ronchamp ou de son célèbre adjoint Josep-Lluís Sert qui conçut avant même la Fondation Maeght les bâtiments que nous habitons et qui, architecte du pavillon espagnole de 1937 accueillant Guernica, fut ensuite contraint de fuir le franquisme pour les États-Unis, ou bien encore les convulsions autogestionnaires de « Lip »,moment essentiel dans l’histoire du mouvement ouvrier français, et la création du SMIC inspiré, admet-on couramment aujourd’hui, par les efforts pionniers d’une municipalité bisontine. Si l’on joint à cette histoire aussi mouvementée que spécifique, la situation éminemment transfrontalière de la ville universitaire comtoise, l’on ne saurait s’étonner du choix de l’appellation de notre unité qui sonne comme un programme fédérateur : Fronts & Frontières (titre d’un ouvrage bien connu du géographe politique et diplomate, Michel Foucher). Celle-ci s’attache en effet à comprendre en son sein les propositions plastiques et graphiques qui interrogent (à commencer par elles-mêmes comme disciplines) les frontières de tous ordres et leur processus de légitimation.
Qu’il s’agisse des déterminations de genre ou de pratiques culturelles, telle l’auto-représentation par exemple,des pratiques de travail et leur inscriptions sociales et ethnologiques, ou encore de la vision du corps vivant de l’artiste, Fronts & Frontières propose au plus grand nombre les réflexions croisées de créateurs et de chercheurs académiques qui traitent de ces sujets,permettant de remettre en cause bien des préjugés. Et ce, sans craindre l’affrontement ou la prise de position intempestive. Aussi impliquée dans la question de la diffusion publique des oeuvres que dans les questions de la sexualité ou du travail en lutte, Fronts & Frontières tente également de mettre en relation dans un système de références organisées et une structuration en réseau, des acteurs internationaux qui de l’école d’art de Chittagong au Bangladesh à l’AFSA d’Athènes, de l’ERG de Bruxelles à l’UCAM de Montréal, trouvent en ses sujets une occasion à penser, à créer, à montrer et à diffuser, voire à se mobiliser et à se battre.
Dans un monde que nous pensons de plus en plus crispé sur des interrogations identitaires, notre unité génère des complicités et des solidarités internationales sans lesquelles aucune communauté scientifique véritable ne serait pensable et trouve chaque jour davantage de jeunes chercheurs/créateurs qui souhaitent nous rejoindre aspirant à une création plastique et graphique poreuse aux problématiques sociales,économiques et géopolitiques. Moins « engagée » que « située » pour reprendre la distinction sartrienne bien connue, cette unité de recherche « en situation », une fois encore, trouve en son territoire même quelque légitimité.
C’est en effet, non loin de l’ISBA que le village de Champagney a, pour reprendre les mots d’Aimé Césaire, « sauver l’honneur des Lumières » en inscrivant, le seul dans le royaume, la fin de l’esclavage comme première de ses « doléances ». Située entre la « mort blanche » du château de Joux où périt abandonné de tous Toussaint Louverture et ce village héroïque visité par les plus grands noms de la « Négritude », l’ISBA s’est ainsi pensée comme légitime et, qui sait peut-être, en quelque sorte obligée de faire de Fronts & Frontières, l’unité programmatique de sa recherche/création.

programmes de recherche

Contrat Social

Référence rousseauiste non fortuite, le pôle de recherche Contrat Social pose la question de l’engagement de l’artiste, de l’artiste-citoyen. Il trouve son ancrage dans l’histoire économique, sociale et culturelle de la ville de Besançon. L’utopie sociale, fruit de la pensée de Charles Fourier et de Pierre-Joseph Proudhon, bisontins de naissance, est en effet le terreau dans lequel cette histoire n’a cessé de puiser, marquant en particulier sa mémoire ouvrière. Des grèves à l’usine Rhodiacéta de 1967 à l’Affaire Lip en 1973 et les tentatives d’autogestion de l’entreprise qui en suivirent, l’émancipation culturelle et l’auto-représentation sont alors de véritables enjeux dont le groupe Medvedkine est, en outre, issu. Cette histoire qui a connu un retentissement international pousse à interroger aujourd’hui la place de l’artiste dans la société, sa réception et ses positions ou attitudes face au monde actuel, son rapport au travail et les nouvelles formes qui peuvent en découler. Plusieurs programmes de recherche ont déjà été menés ou sont en cours « Puisqu’on vous dit que c’est possible »(2012-2015), « L’auto-représentation comme acte politique » (depuis2016) ou encore « Résidents » et ce en dialogue avec différents partenaires, le laboratoire CIMEOS de l’université de Bourgogne, celui d’Art&Flux de l’Université Paris 1-Panthéon-Sorbonne, l’Ecole Supérieure d’Art Visuel de La Cambre à Bruxelles (Belgique), l’Institut National des Beaux-Arts de Tétouan et la Cinémathèque de Tanger-(Maroc), l’Académie des Beaux-Arts de Zagreb et la Saline Royale d’Arc-et-Senans entre autres.

Equipe de recherche ISBA :
Stéphanie Jamet, docteure en histoire de l’art, enseignante-théoricienne (ISBA), Centre André Chastel de l’Université Paris-Sorbonne (Paris IV)
Gilles Picouet, artiste-enseignant (ISBA)
Géraldine Pastor Lloret, artiste-enseignant (ISBA)
Philippe Terrier-Hermann, artiste-enseignant (ISBA), professeur Master photographie ENSAV La Cambre (Belgique)

Quelques repères

  • Dès 2012 ont été organisés tous les ans en collaboration Université Paris 1 – Panthéon Sorbonne des colloques à la Saline royale d’Arc-et-Senans avec la participation de Matthieu Laurette (ancien membre co-fondateur de Contrat Social) : Ian Baxter&, Michel Verjux ou encore Seth Siegelaub.
  • 2013-2015 Programme de recherche Puisqu’on vous dit que c’est possible avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication et la collaboration de Université -Sorbonne Paris 1 – Panthéon-Sorbonne, laboratoire d’Histoire contemporaine sur l’histoire du mouvement ouvrier en Histoire contemporaine, Université de Bourgogne – Laboratoire CIMEOS, ENSAV de La Cambre à Bruxelles (Belgique) et Ecole Nationale des Beaux-Arts de Tétouan (Maroc).
  • 2016 Début du programme de recherche « L’auto-représentation comme acte politique » Constitution d’une archive marocaine / Simplon Express – Revenir à Zagreb / Résidents avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication et en collaboration avec l’Université d’Aix Marseille – Institut d’ethnologie méditerranéenne européenne et comparative et l’atelier de l’Observatoire à Casablanca (Maroc), Université Paris 8 et la Faculté des Beaux-Arts de Zagreb(Croatie).

Le Corps de l’artiste

Le champ d’expérimentation Performance & Art Action s’est constitué depuis 2009 en un pôle de recherche, intitulé Le Corps de l’artiste. Ce dispositif est intégré au sein d’un réseau institutionnel international -dont les principaux partenaires sont la Faculté des Beaux-Arts de l’Université Polytechnique de Valencia, la Faculté des Beaux-Arts d’Athènes – et s’inscrit dans la dynamique de travail d’un groupe de chercheurs et d’artistes de plusieurs pays. La présence physique de l’artiste, son engagement corporel dans sa création mais également les conditions – mentales, émotionnelles, physiques- qui permettent l’échange et le rapport à l’autre, sont l’objet de nos questionnements qui portent pour l’essentiel sur les domaines de la performance, de l’art action, des interactions avec les zones poétiques et des nouveaux dispositifs. Par l’étude et la mise en oeuvre de propositions exploratoires et expérimentales, il s’agit au sein du pôle Le corps de l’artiste de construire des lignes de recherche innovantes, dans une nouvelle épistémologie qui fonde la recherche contemporaine dans les arts, mais aussi dans les sciences et la pédagogie en école d’art. Outre le programme de recherche « Art, corps, performance – créations et résistances par temps de crise » débuté en 2016 qui interroge les états du corps dans un contexte de lutte, une nouvelle approche sur les enseignements alternatifs «Handle with Care – De la pédagogie critique comme pratique collective » est initiée où un espace d’investigation transversal aux disciplines permettra de révéler la porosité constante opérée au sein de l’ISBA entre art et communication visuelle

Quelques repères

  • 2015 – Programme de recherche Le corps de l’artiste. Préfiguration – Avril 2015 : Symposium International organisé à l’Ecole d’Art d’Athènes Colloque international : Artist as organiser ASFA & ISBA.
  • 2016 – Lancement du programme de recherche Art Action performance furtive avec le soutien du laboratoire Hexagram UCAM de Montréal, UKB de Berne (en sus de Valencia et Athènes)

Equipe de recherche ISBA :
Michel Collet, théoricien, performeur, enseignant en sciences humaines/art(ISBA), associé laboratoire Sciences de l’art Marc Bloch Strasbourg, chercheur associé au réseau de recherche Hexagram UQAM Montréal.
Laurent Devèze, philosophe, Directeur (ISBA)
Valentine Verhaeghe, artiste-performeuse, chargée d’enseignements (ISBA) et Lyon 2, doctorante esthétique UFR Franche-Comté

Social Contract

The Besançon/Franche-Comté Higher Institute of Fine Arts has chosen to concentrate its research on three main axes : The Body of the artist, Social Contract and Print. Each one of these axes has its initial grounding in the pedagogical initiatives of the artist teachers and theoreticians of the ISBA in close collaboration with a number of research laboratories within French and foreign universities, in addition to collaborations with other art schools and various institutions. This thinking is the subject of dialogues initiated and led during workshops for creation and research, conferences and other workshops in addition to seminars, study days, publications and exhibitions.

Social Contract
An intentional reference to Rousseau, the Social Contract research programme questions the engagement of the artist, and of the artist as citizen. It finds its roots in the economic, social and cultural history of the town of Besançon. The social utopia, fruit of the thinking of Charles Fourier and Pierre-Joseph Proudhon, both born in Besançon, is the well that this story has continued to draw from, with the memory of its working class being particularly impacted. From the strikes in the Rhodicéta factory in 1967 to the Lip affair in 1973 and the experiments in self-management of the company which followed, emancipation and self representation were some the true issues from which the Medvedkine was born. This history, with its international appeal encourages us today to question the place of the artist in society, his/her reception and his/her positions and attitudes faced with today’s world, his/her relationship with work and the new forms which can result from it.
The Social Contract section does its research in dialogue with different partners, the CIMEOS laboratory of the University of Bourgogne, that of Art&Flux of the University of Paris 1 – Panthéon-Sorbonne, the La Cambre Higher School of Visual Art in Brussels (Belgium), the National Institute of Fine Arts of Tétouan, the Tangiers Cinematheque (Morocco) and the Saline Royal among others.

Scientific managers:
Stéphanie Jamet-Chavigny (Doctor, Professor of history and art theory at the ISBA, collaborating member of the André Chastel Center, Paris-IV-Sorbonne University), Matthieu Laurette (Artist, Art/Multimedia teacher at the ISBA), Gilles Picouet (Artist, Volume teacher at the ISBA), Philippe Terrier-Hermann (Artist teacher at the ISBA and at the ENSAV of La Cambre).

Partnerships:
The La Cambre Higher School of Visual Arts in Brussels, the Art&Flux laboratory in the CERAP laboratory, University of Paris 1 – Panthéon-Sorbonne, the Franche-Comté Frac, the Tétouan National Institute for Fine Arts (Morocco), the La Cambre Higher School of Visual Art in Brussels (Belgium), the CIMEOS laboratory in semiology in the University of Bourgogne, Saline Royal of Arc-et-Senans.

TEACHING TO TRANSGRESS

Over the past ten years, tendencies towards polarisation and discrimination in wider society have had a perceptible influence on attitudes and behaviours within education, not to mention forceful impacts on learning and teaching in our classrooms. In attempts to meet these contemporary threats to diversity, questions about pedagogical inclusivity have risen to the forefront among European communities. As three major art schools engaged in higher education (erg Brussels, ISBA Besancon and Valand Academy, University of Gothenburg), we identify the pressing need to respond to these political and social issues, and with urgency propose to address this historical challenge through a collective focus on questions of inclusive learning and teaching. Intersectionality asserts that oppressions (based in racism, sexism, homophobia, classism, etc.) are interconnected and cannot be examined separately from one another. Critical intersectional feminist pedagogies have, by now, been proven to provide valuable conceptual and practical tools with which to focus on inclusivity.
This is particularly true in the field of art, where teaching is known to be open to devising and applying new critical frameworks, tools of analysis and creative practices.
« Teaching To Transgress Toolbox » [1] is a two-year research and study programme, which focuses on critical pedagogy, using artistic tools based on peer-learning and innovative research practices. This programme enables strongly interconnected research and teaching and is developed transnationally by the three schools, each of which contributes a strong track record of engagement and complementary expertise. Partners have already embarked on specific research and teaching agendas which tackle discrimination in their local context. These include (but are not limited to) : « Teaching to Transgress Working Group » at erg ; « Plateform Shoes » at ISBA ; and « Let’s Mobilize : What is Feminist Pedagogy ?« , the KUNO seminar « Inclusive Actions-Art Schools Imagining Desegregation ? », « PARSE Conference Exclusion » and « Decolonising Film Education » at Valand Academy.
After several highly beneficial exchanges between the partner institutions (shared participation in workshops, lectures and exams), the moment has come to formalise and connect previous research and action. This two-year joint research and study programme would have the attendant aim of serving as a springboard from which to develop a future, much-needed, transnational Erasmus+ Joint Masters Degree on critical pedagogies in the arts.
The « Teaching to Transgress Toolbox » is addressed to artists, researchers, students and teachers. The explicit aim is fostering inclusive pedagogies, and questioning the so-called neutrality and equality in systems of schooling, production and consumption in the arts. The programme invites people from various backgrounds, fields, abilities, gender identification, sexual orientation, ethnicity and religion to collectively explore how intersectional and de-colonial approaches can activate and spread embodied and theoretical knowledges.
The programme consists of four common moments : four one-week workshops hosted at partner institutions, personal/group projects, and a series of public events with external partners. In its first phase, the program offers a historical approach to critical, feminist and de-colonial practices. This entails a close study of the infrastructure and organisation of each institution : How do we work ? With whom ? Where ? And under which conditions ?
This will enable insights into the variety of educational systems and respective agencies within local, political and cultural contexts, and will investigate politics of knowledge practices. Having introduced this groundwork, the next three phases will focus on creating and sharing pedagogical/artistic tools e.g. ; experimental teaching assignments, policy proposals and innovative good practice guidelines.Part of the programme is dedicated to :

  • developing an open access archive and dissemination platform to share findings with a wider public. The platform’s editorial objects are to include papers,studies, manifestos, interviews, video podcasts, radio broadcasts, and digital objects that will circulate in a range of educational, artistic contexts, both inside and outside higher education ;
  • print publication that will be distributed internationally and
  • a one-month exhibition of historical reference material in dialogue with contemporary responses. This newly formed knowledge, crucial in light of the lack of material on the topic, will be distributed to art schools and disseminated over European borders, informing curricula and providing critical tools for day-to-day learning/teaching practice in higher education. Forming connections with other schools and universities will be taken into account in each phase.

[1] The title is inspired by bell hooks’ book « Teaching to Transgress:Education as the Practice of Freedom »

Team
+ Isabelle Massu, artiste-enseignante (ISBA)
+ Emilie Mc Dermott, artiste-enseignante (ISBA)
+ Caroline Dath, Graphiste-enseignante (ERG)
+ Sarah Magnan, graphiste (ERG)
+ Xavier Gorgol, Artiste (ERG)
+ Eva Weinmayr, artiste-enseignante (VALAND)

The body of the Artist

The Besançon/Franche-Comté Higher Institute of Fine Arts has chosen to concentrate its research on three main axes : The Body of the artist, Social Contract and Print. Each one of these axes has its initial grounding in the pedagogical initiatives of the artist teachers and theoreticians of the ISBA in close collaboration with a number of research laboratories within French and foreign universities, in addition to collaborations with other art schools and various institutions. This thinking is the subject of dialogues initiated and led during workshops for creation and research, conferences and other workshops in addition to seminars, study days, publications and exhibitions.

The Body of the Artist
The Performance & Action Art field of experimentation has existed since 2009 and is made up of a research programme entitled Le Corps de l’artiste (The Body of the artist). This system is part of an international network of institutions – whose main partners are the Fine Arts faculty of the Valencia Polytechnic University, the faculty of Fine Arts of Athens – and is part of the working dynamic of a group of artists and researchers from a number of countries. The physical presence of the artist and his/her corporal engagement in the creation, is the subject of our questions, ones that focus on the essential issues in the fields of performance, action art, interaction with poetic zones and newer critical systems; performance art comes from the corporalized practices of the 1960s, inherited from the historical Avant gardes. Through the study of the implementation of exploratory and experimental propositions the idea is to build innovative research paths within the The Body of the Artist section, within a new epistemology that establishes contemporary research in the arts and the sciences.

Research team:
Michel Collet, head of the Art et Corps research entity, humanities/art teacher at the ISBA, Art Sciences laboratory of the University of Strasbourg EA3402. Démosthène Agrafiotis, Artist poet, honorary Professor at the University of Athens, Laurent Devèze, Director of the ISBA, philosopher, Aurore Desprès, lecturer and head of the university Art, Dance&Performance degree of the University of Franche-Comté, Jennifer K. Dick, lecturer UHA, Laboratory ILLE, Bartolomé Ferrando, Artist and poet, professor at the Polytechnic University of Valencia, Spain, André Éric Létourneau, Artist, Professor, University of Quebec in Montreal Institut ACTE (Arts/Creation/Theories/Esthetics),UMR 8218 CNRS, Jean-Luc Lupieri Philosopher, Eléni Mitropoulou, Professor of Sciences and Language, CeReS, University of Limoges, Nanta Novello Paglianti, lecturer in Language Sciences, CIMEOS, University of Bourgogne, Dijon. Valentine Verhaeghe, Artist performer, teaching at the ISBA, doctoral student in esthetics UFR Franche-Comté. Yann Toma, University Professor at Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Director Art&Flux (Art, Economy & Society) research line, CERAP and of the Chair of Art & Economy at Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Partnerships:
The Corps de l’artiste center leads research in dialogue with different partners, the CIMEOS laboratory of the University of Bourgogne, Art&Flux of the Paris 1-Panthéon-Sorbonne University, researchers working on the Dance & Performance University Art Degree, at the Franche-Comté University, the Espace Gantner multimedia art center, Bourogne, the Kunsthalle Center for Art in Mulhouse, Athens School of Fine Arts, the faculty of Fine Arts, at the Politecnica University of Valencia.

éditions

Contrat Social

  • Revue D’Ailleurs, numéro spécial Puisqu’on vous dit que c’est possible, ISBA printemps 2015.
  • Livret d’exposition Puisqu’on vous dit que c’est possible, Saline royale d’Arc-et-Senans, 18 octobre 2014- 4 janvier 2015.
  • Résidents, réunion de textes sur quatre années de recherche, ISBA, février 2018.
  • Simplon Express -Revenir à Zagreb, programme de recherche, édition bilingue français-anglais, ISBA, avril 2018.

Le Corps de l’artiste

  • L’art au risque du corps, revue D’Ailleurs de la Recherche à l’ISBA, Besançon, 2014.
  • Gestes en éclat, UFC-Presses du réel, 2016.
  • Mobile Album International, Performance Body, Fiction, réalisé par Montagne Froide, partenariat avec l’ISBA et Les presses du réel (Dijon).

activités & événements

Contrat Social
Principaux colloques internationaux

  • Puisqu’on vous dit que c’est possible / De la représentation de Tanger à la représentation des luttes au Maroc à la Cinémathèque de Tanger 23-24-25 mars 2013. En présence de : Yto Barrada, Christine van Assche, Hélène Fleckinger ou encore Catherine David.
  • Puisqu’on vous dit que c’est possible à la Saline royale d’Arc-et-Senans du 17 au 19 octobre 2014.
  • Ce qu’exposer peut dire en hommage à Seth Siegelaub, colloque organisé par l’ISBA et le laboratoire CIMEOS de l’Université de Dijon – 13 février 2014. En présence de Jean-Hubert Martin.

Expositions

  • Saline royale d’Arc-et-Senans, Puisqu’on vous dit que c’est possible, 18 octobre 2014 – 4 janvier 2015 commissariat Stéphanie Jamet et Philippe Terrier-Hermann (avec Yuri Ancarani, Hugo Charmier, Mathilde Chavanne, Latifa Echakhch, Eric Hattan, Ali Kazma, Barbara Kruger, LydieLaville, Audrey Lenchantin, Chris Marker, Groupe Medvedkine, Aernout Mik, Jean-Luc Moulène, Bruno Muel, Loïc Raguénès, Marc Roig Blesa, Carole Roussopoulos, Jean-Louis Schoellkopf, Allan Sekula, Bruno Serralongue, Paul Smith, Lorna Simpson, Morgane Vié).
  • « Ce qu’exposer peut dire » / Pussy Riot and the cossacks, L’art protestataire russe, ISBA, commissariat Andrei Erofeev 30 janvier – 20 février 2015. (avec Oleg Kulik, Aleksander Brener, PG Group, Pussy Riot group, Rostislav Lebedev, Jonathan Cohen, etc.)
  • Palais de Tokyo, Paris, Vision. Recherche en art et en design, 13 au 18 avril 2016 – commissariat Stéphanie Jamet et Philippe Terrier-Hermann (avec Maxime Callen, Hippolyte Cupillard, Miléna Favet,Mehdi El Bahou, Gabrielle Camuset, Charlie Janiaut, Laetitia Jeurissen, Joseph Krommendijk, Paul Smith, Alice Van Den Berg, Morgane Vié)
  • Projet Illica, Zagreb (Croatie), 18 au 25 mai 2018 commissariat de Leonida Kovac, avec Alexandra Guffroy et Ronan Querrec

Sites dédiés aux travaux de l’UR
http://www.isba-besancon.fr/spip.php?article6
https://www.facebook.com/Puisquon-vous-dit-que-cest-possible-345132912261787/?fref=ts
https://www.facebook.com/744.94km/?fref=ts
https://www.instagram.com/744.94km/
http://www.isba-besancon.fr/spip.php?article556

Le Corps de l’artiste
Interventions publiques et Colloques

  • Dès 2012 ont été organisés des cycles de conférences auxquelles ont participé : John Giorno, Franz Erhard Walther, Kendell Geers, Jeffrey Perkins, Valerian Maly (…).
  • Excentricités – table ronde annuelle avec les étudiants en performance (8e édition)
  • Geste en éclats, DU Art Danse Performance avec l’UFC et le Centre chorégraphique national de Belfort, Université de Franche-Comté.

Expositions

  • Excentricité 8 éditions annuelles (soixantaine de performers professionnels et étudiants invités chaque année) avec entre autres Kendell Geers, Julien Blaine, Demosthenes Agrafiotis, Michel Giroud (…)
  • Farbika Voxa édition annuelle depuis 2012, Evénement Montagne Froide et Centre d’art multimédia Gantner, partenariat recherche-action avec le programme Corps de l’artiste, Unité de Recherche Fronts et Frontières ISBA.
  • Blago Bung, événement Cold Mountain et Fondation Emily Harvey, New York, 10e édition à New York, partenariat de recherche avec Research Korpernika et ISBA.

activité post- ou périscolaire

Cours pour auditeurs libres, cours du soir pour adultes et cours du mercredi pour adolescents.

coopération internationale

Nombreux partenariats :

UE

ALLEMAGNE
Fachhochschule Bielefeld Bielefeld
Hochschule für Bildende Künste Dresden Dresde
Fachhochschule Düsseldorf Düsseldorf
Karlsruhe University of Art and Design Karlsruhe
Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig Leipzig

AUTRICHE
Universität Mozarteum Salzburg Salzburg

BELGIQUE
ERG – Ecole de Recherche Graphique Bruxelles
Ecole nationale Supérieure des Arts Visuels de la Cambre Bruxelles
LUCA Schoool of Arts Bruxelles Gand
KASK & Conservatory Gand

BULGARIE
National Academy of Art Sofia

CROATIE
Sveuciliste u Zagrebu – Akademia likovnih Umjetnosti Zagreb

ESPAGNE
Escola de Arte e Superior de Deseno Pablo Picasso La Corogne
Universitat de Barcelona Facultat de Belles Arts Barcelone
Universidad de Castilla – La Mancha Faculdad de Bellas Artes Cuenca
Escuela de Arte de Granada Grenade
Escuela de Arte N°10 Artediez Madrid
Escuela de Arte La Palma Madrid
Escuela de Arte Oviedo Oviedo
Univesitat Politecnica de Valencia – Facultad de Bellas Artes Valencia


FINLANDE
Aalto Univesity, School of Arts, Design and Architecture Helsinki

GRÈCE
Athens School of Fine Arts Athènes
University of Western Macedonia Kozani

ITALIE
Accademia di Belle Arti di Frosinone Frosinone
Accademia di Belle Arti di Napoli Naples
RUFA Rome University of Fine Arts Rome
Accademia di Belle Arti “Mario Sironi” Sassari Sassari

LITUANIE
VDA Viliaus Dailes Akademija Vilnius

PAYS-BAS
KABK The Royal Academy of Art / University of the Arts La Hague

POLOGNE
Akademia Sztuk Pieknych im. Jana Matejki w Krakowie Cracovie
Akademia Sztuk Pieknych w Warszawie Varsovie

PORTUGAL
ESAP Escola Superior Artistica de Porto Porto
Instituto Politecnico de Tomar Tomar

RÉP. TCHÈQUE
Univerzita Jana Evangelisty Purkyne V Usti Nad Labem Usti nad labem
Tomas Bata University in Zlin Zlin

ROUMANIE
UNA Universitatea Nationala de Arte Bucuresti Bucarest
UAD Universitatea de Arta si Design sin Cluj-Napoca Cluj-Napoca

ROYAUME-UNI
Bradford College Mc Millan, Faculty of Education Bradford

SUÈDE
Linköping University, Faculty of Arts & Sciences, Department of Studies of Social Change and Culture (ISAK), Culture, Society dans Media Production Linköping

HORS UE

SUISSE

HKB Hochschule der Künste Bern Bern
University of Applied Sciences and Arts Northwestern Switzerland, Academyof Art and Design Bâle
HES-SO HEAD Haute Ecole Spécialisée de Suisse Occidentale Genève
HES-SO ECAL Haute Ecole Spécialisée de Suisse Occidentale Lausanne

TURQUIE
Mimar Sinan Fine Arts University Istanbul
Trabzon University Trabzon

ISRAËL
Shenkar college of Engineering, Design & Art Tel Aviv

QUEBEC
UQAM, Université du Québec à Montréal MONTREAL

ARMENIE
Yerevan State Academy of Fine Arts Erevan

COTE D’IVOIRE
Institut des Beaux-Arts d’Abidjan

BANGLADESH
École des Beaux-Arts de Chittagong

galerie

Espace 24, galerie de l’école.

équipements spécifiques

Ateliers dessin, peinture, vidéo, son, infographie, multimédia, Internet, photographie, sérigraphie, typographie plomb, bois, céramique, métal, gravure.
Auditorium/salle de conférence.

réseaux

Partenariat avec d’autres établissements Culturels
Frac Franche-Comté
Saline royale d’Arc-et-Senans
Musée de Dole
Musées de Montbéliard
Bibliothèque d’études de Besançon
Centre d’art La Kunsthalle, Mulhouse
Cinémathèque de Tanger (Maroc)
Institut français de Zagreb (Croatie)

Partenariat avec des établissements d’Enseignement Supérieur
Laboratoire d’esthétique du geste de l’Université de Franche-Comté qui regroupe le Centre chorégraphique national de Franche-Comté à Belfort, le Centre dramatique national et le Conservatoire.
Le Laboratoire CIMEOS (EA4177) (Communications, Médiations, Organisations, Savoirs), Université Bourgogne, Dijon.
Ecole Nationale Supérieure de la photographie d’Arles (Christian Gattinoni)
Université Panthéon-Sorbonne-Paris I (France)
Laboratoire CRIT. Université de Franche-Comté, Centre de Recherches Interdisciplinaires et Transculturelles (C.R.I.T.) (EA3224)
Université du Québec à Montréal en lien avec l’Institut de recherche/création en arts et technologies médiatiques (Hexagram), le laboratoire animé par André-Eric Létourneau, professeur
Université de Valencia UPV, Faculté des Beaux Arts, département, sculpture performance. (Espagne)
Université d’Aix-Marseille – Institut d’ethnologie méditerranéenne et comparative (France)
Equipe de recherche en histoire de l’art contemporaine (ERCO) Laboratoire de recherche en Histoire de l’art – Centre André Chastel, Université Paris-Sorbonne Paris IV (France)
Ecole nationale supérieure d’Art de Dijon (France)
EMA Fructidor (Chalon-sur-Saône)
Partenariat dans le cadre de la Plateforme de regroupement des écoles d’art de la région Bourgogne Franche-Comté.
ERG, École de recherche graphique,Bruxelles (Belgique)
ASFA,Ecole des beaux-arts & Université d’art d’Athènes (Grèce)
Ecole Nationale d’Art Visuel de la Cambre à Bruxelles(Belgique)
Institut Supérieur National des Beaux-Arts de Tétouan (Maroc)
Académie des Beaux-Arts de Zagreb (Croatie)

Autres Partenariats
Thalie Art Foundation Bruxelles (Belgique)
Atelier de l’Observatoire à Casablanca (Maroc)
Beton Seven, Centre d’Art (Grèce)
Emily Harvey Foundation de New York (Etats-Unis)
Centre d’art Multimédia/Gantner
Radio Campus Besançon

équipe administrative

Laurent Devèze Directeur
Nathalie Gentilhomme Directrice adjointe
Daniel Dujo Responsable des études | relations internationales
Séverine Vuillemin Bibliothèque
Christelle Botton Secrétariat pédagogique
Julien Cadoret Chargé de l’Action Culturelle

professeurs

Danièle Balit
Nicolas Bardey
Jean-Luc Bari
Didier Barthod-Malat
Pierre-Noël Bernard
Thomas Bizzarri
Michel Collet
Pierre De Mahéas
Christophe Gaudard
Clément Gérardin
Claire Kueny
Anaïs Maillot
Isabelle Massu
Emilie Mc Dermott
Didier Mutel
Rainer Oldendorf
Géraldine Pastor-Lloret
Gilles Picouet
Martha Salimbeni
Hugo Schuwer-Boss
Jocelyne Takahashi
Philippe Terrier-Hermann
Christophe Vaubourg
Rémy Yadan

coordonnées

Institut Supérieur des Beaux-Arts
12 rue Denis Papin
25000 | Besançon
tél. +33 (0)3 81 87 81 30
fax +33 (0)3 81 88 60 94
christelle.botton@isba.besancon.fr
www.isba-besancon.fr

effectif

224 étudiants

Besançon

Institut supérieur des beaux-arts de Besançon/Franche-Comté

présentation

Three axes of development characterize the ISBA:
1. Research, being specific to our artistic and graphic practices, is not necessarily less underpinned by university laboratories, with whom we have created three PRS units – Structuring Research Departments, as long as they engage all of the pedagogy present in the school: print, the social contract, and the body of the artist.
2. International co-operation: more than an activity, the international represents a true dimension of development for the ISBA. To encourage this, a number of tools are available to us: Erasmus student exchanges and also exchanges with non European schools, foreign teachers and participants as part of the teaching staff, an international artist’s residency, study trips and an intensive teaching of english.
3. The cultural fabric which allows students to be placed into a professional situation of artist and author by producing and showing their work. In a similar fashion, various participants are invited and exhibitions organized each year. Among the most recent: Jean Dupuy, Thomas Hirschhorn, Perr Hutner, Phil Niblock, Kendel Geers, Peter Knapp, Harmen Liemburg.

Finally, two other dimensions also characterize our establishment:
– A constant practice of evaluation
– The monitoring of entry into professional life

1/4
Conférence de Kendell Geers (c) Isba Besançon
2/4
Conférence de Kendell Geers (c) Isba Besançon
3/4
Conférence de Kendell Geers (c) Isba Besançon
4/4
Conférence de Kendell Geers (c) Isba Besançon

options

Art
Communication

diplômes

vae

DNAP option Art
DNAP option Communication
DNSEP option Art
DNSEP option Communication
Diplôme Universitaire sur la danse

programmes de recherche

éditions

Exhibition catalogues, coproduction of works dedicated to young artists.
Publications connected to research

activités & événements

Exhibitions, lectures, themed encounters, seminars, conferences.

activité post- ou périscolaire

Classes for non-degree students, adult learning evening classes and Wednesday classes for adolescents.

coopération internationale

Numerous partnerships: Fachhochschule, Fachbereich Design of Dusseldorf (Germany) ; Universität Mozarteum Salzburg (Austria) ; The School of Graphic Research – ERG (Belgium), the Academy of Fine Arts of la Cambre, Brussels (Belgium) ; Faculty of Fine Arts of Barcelona, Académie de Cuenca, Académie de Valencia, Pablo Picasso School of Art of la Corogne, Number 10 School of Art of Madrid, Escuela de Arte de Oviedo (Spain) ; University of Huddersfield (Great Britain) ; the Athens School of Art (Greece) ; the Academy of Fine Arts of Florence, the Academy of Fine Arts of Frosinone, the Academy of Fine Arts of Naples (Italy) ; Royal academy of art La Haye (Holland) ; the Academy of Fine Arts of Cracovie, the Academy of Fine Arts of Warsaw (Poland) ; Insituto Politecnico de Tomar (Portugal) ; Université Purkineo of Usti Nad Labem (Czech Republic) ; Institut Communication Visuelle Bâle (Switzerland) ; the Academy of Fine Arts of Isik Istanbul, Karadeniz Teknik Universitesi Trabzon, TR Mimar Sinan Istanbul (Turkey).

galerie

Espace 24, the School gallery

équipements spécifiques

Workshops in drawing, painting, video, sound, computer graphics, multimedia, internet, photography, screen printing, lead typography, wood, ceramic, metal, engraving.
Auditorium/ conference room

réseaux

ANdEA, Art Accord France.
Université de Franche-Comté (licence universitaire des métiers de l’exposition) ; le FRAC Franche-Comté et le 19-Centre d’art contemporain de Montbéliard, Université Paris 1 La Sorbonne, IUFM Vesoul, Musée des beaux-arts de Besançon, Espace Gantner, Lycée Jules Haag Besancon, CNEAI Chatou, Les Salines royales Arc-et-Senans.

équipe administrative

Laurent Devèze Directeur
Nathalie Gentilhomme Directrice adjointe
Brigitte Chorvot Responsable des études | relations internationales
Séverine Vuillemin Bibliothèque
Christelle Botton Secrétariat pédagogique

professeurs

Nicolas Bardey
Jean-Luc Bari
Didier Barthod-Malat
Pierre-Noël Bernard
Thomas Bizzarri
Christian Caburet
Rosalind Charnaux
Michel Collet
Gérard Collin-Thiébaut
Christophe Gaudard
Stéphanie Jamet-Chavigny
Anaïs Maillot
Isabelle Massu
Didier Mutel
Rainer Oldendorf
Géraldine Pastor-Lloret
Gilles Picouet
Martha SALIMBENI
Hugo Schuwer-Boss
Jocelyne Takahashi
Philippe Terrier-Hermann
Christophe Vaubourg
Gabriel Vieille

coordonnées

12 rue Denis Papin
25000 | Besançon
tél. +33 (0)3 81 87 81 30
fax +33 (0)3 81 88 60 94
christelle.botton@besancon.fr
www.isba-besancon.fr

effectif

194 students

Biarritz

École supérieure d’art Pays Basque

présentation

Implantée sur deux sites – Biarritz et Bayonne, l’École supérieure d’art Pays Basque est un établissement public qui propose des formations reconnues dans le réseau national de l’enseignement artistique supérieur :

  • Diplôme National d’Art (option Art), 1er cycle niveau licence qui permet l’inscription des étudiants dans un cursus de LMD (Licence – Master- Doctorat) ;
  • classe prépa ART aux écoles supérieures d’art.
  • classe prépa DESIGN aux formations supérieures en design.

L’ESAPB assure une formation initiale en arts plastiques et visuels (dessin, peinture, volume, installation, vidéo, multimédia…) avec une orientation axée sur l’image en mouvement en Licence. Le site de Biarritz où est assuré l’enseignement en DNA, est intégré au « Plateau Image » qui regroupe aussi le BTS Audiovisuel et le BTS Photographie, et le site de Bayonne qui dispense les cours des classes préparatoires ainsi que des ateliers de pratiques amateurs, est situé à la « Cité des Arts » où se trouve également le Conservatoire Régional Maurice Ravel.

De forme inédite, l’équipe pédagogique du DNA est composée d’artistes enseignants et d’artistes invités. Nourris de leurs propres pratiques dans le champ de l’art contemporain, les artistes enseignants s’investissent pleinement dans l’accompagnement des étudiants sur l’ensemble de leurs parcours. Pour chaque classe, interviennent également des artistes invités de façon régulière sur l’ensemble d’un semestre, ce qui permet d’impulser la dimension projet dès la première année.
Parallèlement, divers intervenants extérieurs couvrant d’autres champs de l’art (théoriques et techniques, liés par exemple aux domaines du graphisme, du spectacle, de la production…etc.) viennent compléter et ouvrir ce programme.

Le projet pédagogique de l’ESAPB est pensé pour que, d’une part, les étudiants possèdent les fondamentaux théoriques et techniques nécessaires en art, mais également pour qu’ils puissent trouver, inventer et développer leur méthodologie de travail, leur singularité, et être préparés pour entrer dans le champ de la création contemporaine.

options

Art

diplômes

DNA  option Art mention industries culturelles
DNA  option Art mention industries culturelles

classe préparatoire

Classe Prépa ART de l’ESAPB

La classe prépa Art offre un enseignement complet et généraliste qui permet à ses étudiants d’accéder aux écoles supérieures d’art. En découvrant les différents médiums de la pratique artistique contemporaine, l’étudiant acquiert les compétences fondamentales dans les disciplines théoriques et pratiques. Ces acquis stimulent ses aptitudes à l’expérimentation, à l’analyse et à la création.

La prépa Art de l’École supérieure d’art Pays Basque se distingue par la richesse de son programme pédagogique. L’articulation entre l’enseignement des matières fondamentales et l’attention particulière à la question de l’image et des outils numériques est portée par une équipe pédagogique composée de professionnels en lien avec les problématiques de leur temps.
Ouvertes aux élèves âgés de 17 à 25 ans, la prépa Art compte une quarantaine d’étudiants répartis en deux classes. Ces effectifs à échelle humaine permettent un suivi personnalisé de l’étudiant, adapté à la formation artistique.
Cette classe préparatoire profite au sein du même établissement de la proximité avec le premier cycle d’études supérieures en art. Elle bénéficie, entre autres, de la mutualisation des moyens matériels et humains, ainsi que de l’accès à la programmation de conférences et d’événements de l’enseignement supérieur.

Pour une présentation détaillée de la classe Prépa ART

Classe Prépa DESIGN de l’ESAPB

La classe prépa Design offre un enseignement complet et généraliste qui permet aux étudiants de préciser leur orientation vers différentes formations de l’enseignement supérieur en design : les écoles supérieures d’art qui proposent une ou des options Design, les Diplômes Nationaux des Métiers d’Art et du Design (DN MADE), les écoles d’architectures et du paysage. En découvrant les différents champs du design, l’étudiant acquiert les compétences fondamentales dans les disciplines théoriques et pratiques. Ces acquis stimulent ses aptitudes à la recherche, à l’analyse, et à la création.

De la MANAA à la PRÉPA DESIGN
De par la création des DN MADE, la réforme des arts appliqués conduite par l’Éducation Nationale a mis fin à l’existence des classes de mise à niveau en arts appliqués (MANAA), dont celle de l’ESAPB dès l’années scolaire 2019/20. Cependant, forte de son expérience de huit ans de la classe MANAA et de l’expertise de son équipe pédagogique, l’École supérieure d’art Pays Basque a décidé de créer dès septembre 2019, une classe préparatoire en design, permettant aux bacheliers de choisir en toute conscience, leur orientation au sein des différentes formations de l’enseignement supérieur du design.

Pour une présentation détaillée de la classe Prépa DESIGN

activités & événements

Nombreux partenariats aux niveaux régional, national et international :

  • Plateau Image de Biarritz (BTS audiovisuel du Lycée René Cassin, BTS Photo du Lycée André Malraux) ;
  • Médiathèque de Biarritz
  • Cinéma Le Royal
  • Cinéma l’Atalante
  • Frac Aquitaine
  • Institut de recherche et d’innovation (IRI)
  • Villa Médicis
  • Conservatoire Régional Maurice Ravel
  • Salle de spectacles l’Atabal
  • Cabaret la Luna Negra
  • Festival Le temps d’aimer la danse
  • Festival International de Programmes Audiovisuels (FIPA)
  • Musée basque et de l’histoire de Bayonne
  • Résidence de création Nekatoenea (Abbadia)
  • La Petite Escalère
  • Galerie Le second Jeudi

activité post- ou périscolaire

Les principaux objectifs des ateliers de pratiques amateurs de l’école sont l’éducation artistique, la transmission des connaissances fondamentales en arts plastiques et visuels, l’acquisition de données théoriques et techniques permettant de construire un projet personnel.
L’enseignement conjugue culture historique et ouverture sur le monde. Ces ateliers s’adressent au jeune public comme aux adultes, ceci dans plusieurs disciplines. Les séances concourent tant au développement d’une intelligence plastique qu’au développement des capacités créatives. Elles favorisent la compréhension des formes d’art diverses et sensibilisent aux questions de l’art en train de se faire.
La pédagogie est adaptée aux différents stades du développement sensible et intellectuel des élèves, elle fait appel au plaisir et à la sensibilité.Parallèlement à sa mission d’enseignement, l’école entend contribuer au développement harmonieux et équilibré des personnes dans le cadre de la vie sociale contemporaine.

coopération internationale

Faculté des Beaux-arts de l’Université du Pays Basque et École Supérieure d’Art et de Design Ondara.

galerie

La Galerie du 2e étage
ESAPB – Cité des Arts, 3 av. Jean Darrigrand, Bayonne
240 m2 d’espaces d’exposition à visée pédagogique

équipements spécifiques

Audiovisuel, multimédia et média-multiples, volume, espace, scénographie, studio de prise de vue, studio son,
studio 3D, scanner 3D, caméra DVCPro HD, un ordinateur portable par étudiant…

réseaux

  • ANdEA
    Association nationale des écoles supérieures d’art
  • Le Grand Huit
    Réseau des écoles supérieures d’art publiques de la Nouvelle Aquitaine
  • APPEA
    Association Nationale des Prépas Publiques aux Écoles Supérieures d’Art

équipe administrative

Delphine Etchepare Directrice
Frédéric Duprat Directeur adjoint
Pascal Convert Conseiller artistique | relations internationales
Claire Meekel Gestionnaire administrative et financière
Joel Belouet Responsable de la communication et de la documentation

professeurs

Didier Arnaudet
Fabien Béziat
Lionel Darmendrail
Marc Fontenelle
Bernard Hausséguy
Vincent Labaume
Sara Millot
Maxime Morel
Olivier Passieux
Camille Paulhan
Chantal Raguet

coordonnées

11 rue Pierre Moussempes
64200 | Biarritz
tél. +33 (0)5 59 47 80 02
contact@esa-paysbasque.fr
Site internet : http://esa-paysbasque.fr
Page Facebook : https://www.facebook.com/esarocailles/?fref=ts
Chaîne Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCCK3GDKSPWM6-sr2BWK2c6A

effectif

Diplôme National d’Art (1er cycle dans l’option ART) : 55 étudiants
Prépa ART : 44 étudiants (2 classes)
Prépa DESIGN : 22 étudiants (1 classe)

Biarritz

École supérieure d’art des Rocailles

présentation

The ESA of the Rocailles and the other actors of the Plateau image (Images Platform) of Biarritz have become a laboratory of experimentation of a new policy with regards to cultural industries so as to invent protocols, as yet unknown, for new itineraries through culture. Also, because of its geographical location, the question of sustainable development is a major preoccupation of the Côte Basque-Adour conglomeration. The Cité du Surf and the Océan in Biarritz, the Izadia ecology park of Anglet and the Ansot protected zone are all visible signs of this. The pedagogical project of the school is particularly attached to engaging in thinking on these territories. Thus, original possibilities for expression remain to be invented for this new cultural ecosystem and it is urgent for artists to be present within it.

options

Art

diplômes

activités & événements

– Invited artists for 2013-2014 (25 weeks of intervention over the whole of the curriculum): Jean-Louis Tornato, Jean-Yves Jouannais, Frédéric Coché, Raphaël Dallaporta, Sarah Ritter.
– Numerous partnerships on regional, national and international levels:
Plateau Image of Biarritz – Audiovisual BTS of the René Cassin Highschool, the Biarritz Mediatheque, the Le Royal Cinema, the Bayonne School of Art, QuiKsilver; Frac Aquitaine ; the Institute for Research and Innovation (IRI); Villa Medici.

coopération internationale

The Fine Arts faculty of the University of the Basque Country and the Ondara Higher School of Art.

équipements spécifiques

Audiovisual, multimedia and media multiples, volume, spaces, set design, photograph studio, sound studio, 3D studio, 3D scanner, HD DVCPro camera, a laptop per student…

équipe administrative

Delphine Chaix Directrice
Pascal Convert Conseiller artistique | relations internationales
Xuan Kazandjian Secrétariat

professeurs

Fabien Beziat
Marie Cosnay
Lionel Darmendrail
Eric Duyckaerts
Marc Fontenelle
Bernard Hausseguy
Vincent Labaume
Chantal Raguet
Pascale Ratovonony

coordonnées

11 rue Pierre Moussempes
64200 | Biarritz
tél. +33 (0)5 59 47 80 02
fax +33 (0)5 59 59 17 77
contact@esarocailles.fr
www.esa-rocailles.fr

effectif

55 students

Bordeaux

École supérieure des Beaux-Arts de BordeauX

présentation

L’EBABX Ecole supérieure des Beaux-Arts de BordeauX appartient au réseau national des établissements publics d’enseignement supérieur artistique placés sous la tutelle du ministère de la Culture. En tant qu’Établissement Public de Coopération Culturelle, l’EBABX contribue activement au développement de l’art et du design et à l’irrigation professionnelle de la métropole bordelaise et du territoire de la Nouvelle Aquitaine, dans une volonté de rayonnement national et international.
L’établissement est située au coeur du quartier Sainte-Croix, pôle de référence de la ville de Bordeaux et sa Métropole en termes de formations supérieures artistiques (arts visuels, musique, danse, théâtre) aux côtés de l’École Supérieure de Théâtre Bordeaux Aquitaine, du Pôle d’Enseignement Supérieur Musique et Danse et de l’Institut de Journalisme de Bordeaux Aquitaine (IJBA). L’École supérieure des Beaux-Arts de BordeauX contribue fortement au développement de l’art contemporain à Bordeaux dans ses liens étroits avec le CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux, arc en rêve centre d’architecture, le Musée des Arts décoratifs et du Design, le Frac Aquitaine, et les réseaux aquitains, nationaux et internationaux.
Elle accueille 240 étudiants en Art et en Design et prépare aux diplômes nationaux du DNA (Diplôme National d’Art — grade Licence) et DNSEP (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique — Grade Master). Elle propose également des Cours Publics (Peinture, Dessin, Modèle vivant, Photographie, Volume, Techniques mixtes…) à plus de 280 amateurs sur son site et en partenariat avec les communes de la Métropole.

1/10
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DNSEP Ann-Xuan Llanes 2015
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DNSEP Agathe Boulanger 2015
10/10
Programme de recherche Au milieu des Choses à VISION, Palais de Tokyo, recherche en art et en design, 2016

options

Art
Design

diplômes

DNA  option Art
DNA  option Art
DNA  option Design
DNA  option Design
DNSEP  option Art
DNSEP  option Art
DNSEP  option Design
DNSEP  option Design

unités de recherche

EDITION

L’UNITÉ DE RECHERCHE « ÉDITION » va se déployer par le lancement d’une Web-Radio, appuyée sur les ressources logistiques et le flux de Mollat-Vox. Et par l’accompagnement de l’édition des cours d’Emmanuel Hocquard par P.O.L. en une « saison EH », comprenant une série d’expositions, de performances et de programmes radio tout au long de l’année 2017-18. L’Unité de Recherche « Edition » met l’accent sur l’acte de publier, en défendant l’idée que publier n’est pas simplement produire des formes éditoriales. Il s’agit surtout de créer un public, voire contre-public. L’édition à l’EBABX est liée à la situation particulière de l’école, marquée d’une part par le fait que les écritures éditoriales y sont intégrées à un projet pédagogique en art et en design, et d’autre part, par la manière dont les Parcours, les Plateformes et les séminaires lient les questions du livre, du son et du cinéma aux modes de production et de réflexion des étudiants. À partir de cette situation, l’EBABX envisage, de manière interdisciplinaire, la diversité des pratiques qui, investies par les « auteurs » que sont les designers graphiques, les écrivains, les musiciens, les cinéastes, les artistes, peuvent prendre valeur de prises de position, tout en donnant lieu, bien sûr, à des objets d’édition et de diffusion.
L’importance de l’édition pour les étudiant.e.s en art, n’a pas seulement à voir avec les qualités formelles et objectives d’une publication, mais également avec les possibilités qu’ouvre l’acte de publier en tant que tel. Les enjeux des pratiques d’édition, de création, de mise en forme, de diffusion, de lecture, s’envisagent au-delà de questions de rôles, de savoir-faire ou de compétences. Ce qui est en jeu est d’être attentif aux modes de fonctionnement, aux échanges et aux agencements dont dépendent les objets éditoriaux, pas seulement à leurs sens ou aux intentions de leurs producteurs. De plus, si la partie enseignement à l’édition trouve ses marques dans une alliance entre le design et l’art, elle se fonde aussi sur la formation et l’apprentissage technique à la réalisation, livrant à chacun des étudiants inscrits dans son option des solutions autonomes et singulièrement identifiées. Pour les réalisations, l’école dispose d’un atelier d’impression numérique, d’une imprimerie offset et de sérigraphie, d’un studio son, d’un studio photo et d’un studio vidéo. Des partenariats institutionnels et privés ouvrent l’Unité Edition sur des outils, des lieux de diffusion publique, des réseaux professionnels pour des expérimentations de création multiples.

programmes de recherche

Initiation / Mémoire / Séminaires / Programme au sein des Plateformes Art et Design

LES SÉMINAIRES
En Master, les séminaires en Art et en Design sont définis en fonction de sujets de réflexion tirés de l’actualité théorique contemporaine :
– Les relations aux textes et à l’édition entretenues par les artistes pour Book Society,
– Les manières de périodiser et de subjectiver notre époque pour Le bel aujourd’hui. Enquête sur les formes du présent. – Dans le contexte d’un design critique, le questionnement de la notion « habiter » pour Contre-Habiter et de la notion de directeur artistique pour L’oeil vérité. Les séminaires et les journées d’étude mettent en relation les étudiants avec des producteurs critiques et des chercheurs universitaires à l’occasion de journées d’études ou de colloques.

éditions

Consultez la page Edition sur ebabx.fr

revues

Rosa B

Conçu et coproduit par le CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux et l’EBABX, le webmagazine semestriel Rosa B est un espace dédié à la recherche et à la réflexion qui aborde et questionne les différentes problématiques actuelles de la création artistique. Ce magazine prend en compte à travers chaque nouveau numéro la spécificité du médium informatique. Il permet, dans sa forme et son contenu, la multidisciplinarité en croisant des textes et contributions théoriques à des propositions visuelles ou sonore dynamiques. Chaque numéro de Rosa B est consacré à un thème défini, choisi et discuté par un comité de rédaction.

Rosa B 5 : Environnement et design, dirigé par Jeanne Quéheillard et Peio Aguirre, ce numéro pro- pose de remettre en jeu la question sur l’environne- ment et le design ; il prend la forme d’une archive, en tant que réactualisation de documents historiques à la lumière des débats en cours sur l’actualité de la fabrication de notre environnement. Web designer : Didier Lechenne

Rosa B 4 : L’horizon des événements, est conçu comme une bulle noire. Un site internet au contenu éphémère et au fonctionnement imprévisible, ce 4ème numéro du magazine Rosa B envisage la science-fiction comme une sensibilité traversant des pratiques multiples. Rédacteur en chef invité pour ce numéro : Yoann Gourmel.

Rosa B 3 : Format standard, dirigé par Patricia Falguières, Michel Aphesbero et Pierre Ponant, propose une réflexion sur le graphisme, la typographie, les normes et leurs usages, en se penchant sur les conséquences de l’innovation numérique. Voir le numéro.

Rosa B 2 : Pop. Les stratégies obliques, dirigé par Yann Chateigné Tytelman, explore une notion fétiche, large et complexe du « pop ». Voir le numéro.

Rosa B 1 : Edit, dirigé par Thomas Boutoux, est consacré à l’édition : point de départ logique
et nécessaire à la mise en oeuvre de tout nouveau projet éditorial dans un univers que l’on pourrait considérer comme déjà saturé de publications.

www.rosab.net

Rosa B

Conceived and co-produced by the CPAC museum of contemporary art of Bordeaux and the EBABX, the biannual web magazine Rosa B is a space dedicated to research and thought which deals with? and questions, different current issues of artistic creation. In each issue, this magazine takes into account the specific nature of the mediums of digital information. It allows multidisciplinarity, in its form and content, by mixing theoretical texts and contributions with dynamic visual and sonic propositions. Each number of Rosa B has a defined theme, decided and debated by the editorial committee.

Rosa B 5: Environment and Design, directed by Jeanne Quéheillard and Peio Aguirre, this issues proposes the reintroduction of the question of environment and design: it adopts the form of an archive, as an updating of historical documents in light of ongoing debates on the current fabrication of our environment. Web designer: Didier Lechenne

Rosa B 4: Event horizon, is conceived of as a black bubble. An internet site with content that is both ephemeral and unpredictable, this fourth issue of the magazine Rosa B envisages science-fiction as a crossing multiple practices. Guest editor for this issue: Yoann Gourmel.

Rosa B 3: Standard format, directed by Patricia Falguières, Michel Aphesbero and Pierre Ponant, proposes thinking on graphic design, typography, the standards and uses, by investigating the consequences of digital innovation. See the issue.

Rosa B 2: Pop. Oblique strategies, directed by Yann Chateigné Tytelman, explores a fetishistic, wide and complex notion of “pop”. See the issue.

Rosa B 1: Edit, directed by Thomas Boutoux, is consecrated to the publication: logical and necessary starting point for the implementation of any new publishing project in a universe that could be considered as already saturated with publications.

activités & événements

Expositions, conférences, rencontres avec des artistes intervenants, séminaires de recherche, workshops, grand atelier (productions collectives avec des jeunes artistes), colloques, éditions.
Actualités sur ebabx.fr

activité post- ou périscolaire

rubrique COURS PUBLICS sur ebabx.fr

coopération internationale

L’EBABX encourage les étudiants à partir en mobilité à l’international pendant leur cursus, pour une mobilité d’étude ou un stage professionnel. L’année 4 est spécifiquement dédiée à cette expérience internationale, qui peut se dérouler aux semestres 7 ou 8. Ces expériences internationales font partie intégrante du Master et sont validées par des ECTS.

L’EBABX s’intéresse également au développement d’expériences croisées avec les écoles partenaires. Des projets pédagogiques, articulés autour de problématiques communes et traitant notamment des pratiques de l’exposition, de l’édition, de la diffusion, de l’action publique et de la professionnalisation des étudiants, permettent de créer des contextes d’échange et de mobilité construits conjointement. Ces projets peuvent donner lieu à des workshops en France et à l’étranger.
L’EBABX est inscrite dans les programmes de l’Union Européenne Erasmus + et de la Conférence des Recteurs des Universités du Québec (CREPUQ), ainsi que dans le dispositif de bourses de mobilité de la Région Nouvelle Aquitaine.

galerie

La Galerie des Tables
Galerie d’exposition et d’essais, au 1 rue des étables, à Bordeaux

équipements spécifiques

L’École réunit une offre d’outils de production allant de la vidéo, à la photo, au son, les réseaux, à l’animation et à la 3D, à la chaîne d’impression et d’édition, au travail du métal et du bois, à la céramique et les matières plastiques, les maquettes, les prototypages, et la fabrication assistée par ordinateur.

Pour faciliter certaines réalisations, l’École s’appuie sur un réseau de partenaires, d’entreprises ou d’ateliers industriels de la région Nouvelle-Aquitaine, tels que découpe laser, jet d’eau, ferronnerie, prototypages, matériaux techniques. Les lieux de fabrique, de production et des mises en oeuvre techniques de l’EBABX sont regroupés au sein de 2 pôles techniques :

Pôle édition
– Atelier technique “Imprimerie numérique”
– Atelier technique “Imprimerie Offset et sérigraphie”
– Atelier technique “Photographie”
– Atelier technique “Vidéo”
– Atelier technique “Son”

Pôle volume et matériaux
– Atelier technique “Volume et matériaux”
(menuiserie, modelage, découpe et assemblages, soudure, couture, maquette, électronique, découpe laser, imprimante 3D).

Ils regroupent chacun des enseignants, des assistants, et des techniciens d’assistance pédagogique, qui accompagnent et encadrent les étudiants dans ces productions, tout en gérant les outils et moyens techniques de réalisation. Ils ont été constitués de façon transversale en terme de disciplines et domaines et ce en lien direct avec le projet de l’établissement.

réseaux

  • Association Nationale des Ecoles supérieures d’art – ANdEA
  • ​​​​Le Grand Huit, association des écoles d’art publiques de la Nouvelle-Aquitaine
  • Club des Grandes Ecoles de la Nouvelle-Aquitaine
  • Communauté des Universités et Etablissements d’enseignement supérieur d’Aquitaine – CUEA
  • European league of Institutes of the Arts – ELIA
  • Bordeaux Art Contemporain – BAC
  • Astre (fusion des réseaux Cartel, Cinq25, Fusée) développe des arts plastiques et visuels en Nouvelle-Aquitaine

équipe administrative

Dominique Pasqualini Directeur
Hervé Alexandre Secrétaire général
Annette Nève Directrice des études
Ann-Gaëlle Coomber Coordonnatrice pédagogique
Nawal Daliaoui Secrétariat pédagogique
Rachel Helvadjian Responsable relations internationales
Marguerite Joanne Directrice des finances
Dany Menaut Assistante Administration / Finances
Isabelle Durci Assistante RH
Hélène Squarcioni Responsable Communication
Valérie Blanc Bibliothèque
Lise Cluzeau Assistante de direction / Coordinatrice Cours Publics / Le Pavillon
Laurent Ostinet Responsable bâtiment
Anthony Da Silva Responsable magasin
Anne Caroline Blanguernon Accueil / standard
Equipe technique Bruno Gaillardon, Simon Michelet, Arnaud Larrère
Equipe entretien Béatrice Séry, Nathalie Olivier
Equipe des techniciens Florian Aimard Desplanques Technicien Photographie / Tanguy Bonnet Technicien imprimerie Offset / Farid Bourenane Technicien matériaux / Leslie-Carole Desseignet Technicienne métal / Paul Dupouy Formateur technologies numériques  / Arnaud Maudru Technicien vidéo / Antoine Demacon Technicien Son / Patrick Mouret Technicien imprimerie numérique / Emmanuel Sorel Technicien menuiserie / Xavier Vairai Technicien numérique et maquettes

professeurs

Florian Aimard Desplanques
Carmen Alcocer
Phoenix Atala
Christophe Ballangé
Galen Bangs
Claire Baudou
Angelika Bauer
Amélie Boileux
Tanguy Bonnet
Farrid Bourenane
Philippe Bouthier
Thomas Boutoux
Deborah Bowman
Patricia Chen
Sébastien Collet
Anne Colomès
Camille de Singly
Leslie Carole Desseignet
Paul Dupouy
Franck Eon
Coline Gaulot
Catherine Gilloire
Lola Gonzales
Seydou Grépinet
Maël Guesdon
Marc Guindeuil
Jean-Philippe Halgand
Franck Houndégla
Fernando Klein
Benoît Lafosse
Florent Lahache
Thierry Lahontâa
Myriam Lavialle
Didier Lechenne
Leny Lecointre
Marie Legros
Peter Liesenborghs
Nora Martirosyan
Cyriaque Moniez
Patrick Mouret
Pierre Ponant
Pierre-Lin Renié
Mélanie Ribailler
Paola Salerno
Emmanuel Sorel
Xavier Vairai
Sébastien Vonier
Jean-Charles Zébo

coordonnées

7 rue des Beaux-Arts
CS 72010
33088 Bordeaux
tél. +33 (0)5 56 33 49 10
fax +33 (0)5 56 31 46 23
www.ebabx.fr
ebabx@ebabx.fr
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Soundcloud La voix des beaux-Arts

effectif

240 étudiants pour l’enseignement supérieur et 230 élèves pour les Cours Publics

Bordeaux

École d’enseignement supérieur d’art de Bordeaux

présentation

The teaching in the EBABX gives students the possibility of acquiring high level knowledge in the domains of theory and research, as well as in project production. The Art and Design curriculum is structured over two cycles, organized in 10 semesters that follow a progressive path. Students compose a personal programme from various artistic, critical and technological propositions, more particularly within popular culture, mass culture and industrial culture. The fields of publishing, graphic design, media, post media and performance are equally present.

1/10
2/10
DNSEP Agathe Boulanger 2015
3/10
DNSEP Ann-Xuan Llanes 2015
4/10
Programme de recherche Au milieu des Choses à VISION, Palais de Tokyo, recherche en art et en design, 2016
5/10
6/10
7/10
8/10
9/10
10/10

options

Art
Design

diplômes

unités de recherche

programmes de recherche

revues

activités & événements

Exhibitions, lectures, meetings with participating artists, research conferences, workshops, large workshop (collective productions with young artists), seminars, publishing.

activité post- ou périscolaire

The school is open to adults, in the form of non-degree students, who wish to improve their artistic, theoretical and practical knowledge, without the objective of a certification/ qualification. The programme proposed within as a free time activity, takes place over four years. It aims to present a general view of contemporary visual practices completed by a historical approach. The classes are organized during the day and in the evening, from October to June. The objective is to work with all of the professors of the teaching system in place with a rhythm of three classes per week. Each non-degree student participates in an admission interview and an assessment at the end of each year. Registration is possible from the open day for non-degree students (June) onwards.

coopération internationale

The school encourages, within the framework of the curriculum, study trips, internships and stays abroad.
International internships encourage familiarity with profession milieus and their modes of production, in addition to the acquisition of specific know-how. Grants covering one semester are available to fourth year students, allowing them to participate in international internships or study in partner art schools.
For a number of years and on an international level, the EBABX has made a vast and ambitious cultural investment. Beyond classic student exchanges which follow a specific teaching programme offered by partner schools (by way of the Crepuq and Erasmus programmes), the school is particularly interested in developing overlapping experiences with certain foreign partner schools (Politecnico, Milan – the Marchons Marchons workshop, 2012 and VINI VINDI VINCI, 2013, the Academy of Cracow, California Institute of the Arts, EINA Barcelona, etc.).

équipements spécifiques

Video, sound, photography, computers, multimedia, offset and digital chain, wood, metal, ceramic, model making, plastics, composite materials, internet networks.

réseaux

ANdEA, Club des grandes écoles Bordeaux-Aquitaine, Réseau des écoles du grand Sud-ouest, PRES Bordeaux.

équipe administrative

N N Direction par intérim
Hervé Alexandre Secrétaire général
Annette Nève Directrice adjointe à la pédagogie
Marguerite Joanne Directrice adjointe administration et finances
Ann-Gaëlle Coomber Coordonnatrice pédagogique et relations internationales
Marie-Françoise Guennoc Secrétariat pédagogique
Hélène Squarcioni Communication / auditeurs libres
Anne Caroline Lequet Secrétariat auditeurs libres
Valérie Blanc Bibliothèque
Elisabeth Prieto Accueil / standard

professeurs

Carmen Alcocer
Claude Alemant
Michel Aphesbero
Galen Bangs
Angelika Bauer
Jean-Marie Blanc
Philippe Bouthier
Thomas Boutoux
Jean Calens
Patricia Chen
Anne Colomès
Camille de Singly
Daniel Dewar
David Dubois
Franck Eon
Patricia Falguières
Virginia Garreta
Catherine Gilloire
Marc Guindeuil
Jean-Philippe Halgand
Armand Jalut
Fernando Klein
Benoît Lafosse
Yannick Lavigne
Didier Lechenne
Marie Legros
Jean-Michel Lidon
Peter Liesenborghs
Madeleine Montaigne
Marie Muracciole
Pierre Ponant
Viviane Prost
Jeanne Quéheillard
Cécile Renaut
Pierre-Lin Renié
Anne-Laure Sacriste
Paola Salerno
Clara Schulmann
Jean Simard
Benjamin Thorel
Benjamin Valenza
Fabien Vallos
Jessica Warboys
Jean-Charles Zébo

coordonnées

7 rue des Beaux-Arts
33800 | Bordeaux
tél. +33 (0)5 56 33 49 10
fax +33 (0)5 56 31 46 23
www.ebabx.fr
ebabx@ebabx.fr

effectif

250 students and 120 auditors

Bourges

École nationale supérieure d’art de Bourges

présentation

Installée dans un ancien édifice du XVIIe siècle dans le coeur historique de la ville de Bourges, l’école bénéficie de sa proximité avec les établissements culturels et patrimoniaux, offrant ainsi à ses étudiant.e.s un cadre favorable à l’apprentissage et au développement de leur pratique artistique. Disposant de 7 000 m2, l’ENSA est l’une des écoles supérieures d’art les mieux dotées en matière d’espace de travail. Les ateliers collectifs des étudiant.e.s répartis sur cinq plateaux, permettent un développement de toutes les pratiques, y compris des pratiques de volume à grande échelle et des tournages de films dans son studio professionnel. À cela s’ajoutent d’autres équipements et lieux ressources qui font la singularité de l’école : la galerie d’art La Box, la radio, la salle d’écoute, les trois studios son et une bibliothèque spécialisée riche de plus de 19 000 ouvrages.
La Box est l’un des principaux outils pédagogiques de l’école et un lieu de diffusion reconnu dans les réseaux professionnels. Chaque année, elle produit une dizaine d’expositions d’artistes français ou étrangers. Elle confie une partie de sa programmation à de jeunes commissaires et accueille, depuis 1991, de jeunes artistes en résidence, avec le soutien financier de la direction régionale des affaires culturelles et du conseil régional du Centre. Ces résidences ont pour but de permettre à de jeunes artistes français ou étrangers de réaliser un projet de recherche personnelle en lien avec l’école, ses enseignants, ses étudiants ou tout autre partenaire extérieur. Les étudiants bénéficient de la présence de ces professionnels et artistes, pour des mises en oeuvre d’expositions ou de workshops.

Dates Concours d’entrée 1ère session >> 2 et 3 mai 2019
Pour en savoir +

1/6
Wenjing Wang, DNSEP 2012, Ensa Bourges
2/6
Camille Cathudal, DNSEP 2012, Ensa Bourges
3/6
Baptiste Brévart, DNSEP 2012, Ensa Bourges
4/6
Vue amphithéâtre - École nationale supérieure d’art de Bourges
5/6
Lola Antunes Sandhinhia, DNAP 2012, Ensa Bourges
6/6
Vasyl Odrekhivskyy, DNSEP 2012, Ensa Bourges

options

Art
Master MEEF arts plastiques

diplômes

DNA  option Art
DNA  option Art
DNSEP  option Art
DNSEP  option Art
Master MEEF arts plastiques 
Master MEEF arts plastiques 

troisièmes cycles

DSRA Diplôme supérieur de recherche en art « document et art contemporain »

En partenariat avec l’EESI de Poitiers-Angoulême, ce cycle de recherche porte sur les enjeux croisés du document et de l’art contemporain et s’adresse aux jeunes artistes, cinéastes, commissaires ou critiques d’art. Ce programme de recherche expérimentale de trois ans est conçu comme un laboratoire où les référents et les jeunes praticiens s’engagent dans une réflexion commune ; il vise à articuler recherche individuelle et recherche collective, d’une part, puis production artistique, d’autre part. Une thématique commune est amorcée la première année pour faire place ensuite aux recherches personnelles.
Les activités se regroupent en une semaine par mois dans différentes villes (Paris, Buenos Aires, Bourges, Poitiers, Angoulême, Belgrade…). Des temps de restitution ont lieu à l’ENSA sous formes de conférences, d’expositions, de publications.
Contact : nadia.lecocq@ensa-bourges.fr

post-diplôme

Laborintus – Post graduate course in sound practices

Since 2000, the ENSA of Bourges has introduced a workshop dedicated to sound practices which continues to evolve thanks to a reinforcing of the teaching staff, equipment and an informal but strong relationship between the school and the electro acoustic music class of the music conservatory of the town of Bourges.
The innovative nature of this project results in an overlapping of electronic music practices and sound practices. The idea is to create passages between electronic music and the inventive nature of sound practice, to create encounters between students coming from different backgrounds, and to avail of this twin approach so as to favor creation. The creation of the post graduate course arrives as a logical follow up to this accumulation of skills and practices which induce the development of research blending electronic musical practices and sound practices.
The objectives of the post graduate programme are to:
– deepen the artist’s and/or musician’s technical and artistic training with a multidisciplinary training;
– place creation at the heart of the overlap of musical and sound practices;
– engage transversal research around sound and contemporary forms;
– ensure the dissemination of the year’s creation in the context of a public demonstration.
For more information

Post-diplôme « Arts et créations sonores »

Depuis 2000, l’ENSA de Bourges a initié un atelier dédié aux pratiques sonores qui n’a cessé de se développer grâce à un renforcement de l’équipe enseignante, des équipements et des relations informelles et très étroites entre l’école et la classe de musique électro-acoustique du conservatoire de musique de la ville de Bourges.
L’innovation de ce projet résulte de ce croisement entre les pratiques musicales électroniques et les pratiques sonores. Il s’agit bien de créer des ponts entre la musique électronique et les pratiques sonores, de mélanger des étudiants d’horizons différents et de les doter de cette double approche pour favoriser la création. La création du post-diplôme intervient comme une suite logique à cette accumulation de compétences et de pratiques qui induisent le développement d’une recherche qui croise les pratiques musicales électroniques et les pratiques sonores.

Les objectifs du post-diplôme sont :
– approfondir la formation technique et artistique d’artiste et/ou de musicien par une formation pluridisciplinaire ;
– placer l’enjeu de création au coeur des croisements des pratiques musicales et sonores ;
– engager une recherche transversale autour du sonore et des formes contemporaines ;
– assurer une diffusion des créations de l’année dans le cadre d’une manifestation publique.

Contact : chloe.nicolas@ensa-bourges.fr

classe préparatoire

Classes préparatoires partenaires de l’ENSA Bourges

L’ENSA de Bourges est partenaire de deux formations régionales préparatoires aux concours d’entrée en école d’art :

– Classe Préparatoire aux Études Supérieures en Art, Lycée Alain Fournier de Bourges
Pour en savoir +

– École municipale des Beaux-Arts de Châteauroux, Collège Marcel-Duchamp.

Pour en savoir +

formation continue

CÉPIA Centre d’Étude au Partenariat et à l’Intervention Artistiques de l’Ensa Bourges

Cette formation s’inscrit dans la politique générale du ministère de la Culture et de la Communication visant à favoriser l’accès du plus grand nombre aux pratiques artistiques et culturelles. Son objectif est d’apporter à des plasticiens engagés dans la vie professionnelle une formation complémentaire à leur pratique artistique fondée sur l’acquisition de compétences didactiques et de capacités réflexives, appliquées à leur création contemporaine. Il ne s’agit pas d’un enseignement au sens classique du terme (une transmission objectivée d’une compétence générale) mais d’une préparation à intervenir sur la base d’une expérience pratique singulière, auprès de publics diversifiés : milieux scolaires et périscolaires, services culturels, lieux associatifs, milieux hospitaliers et carcéraux.
Cette formation se fonde sur une double approche : un enseignement théorique et méthodologique et une mise en pratique de l’intervention soumise à des analyses régulières tout au long de l’avancée du stage.
+ d’informations

contact : sylvie.chany@ensa-bourges.fr

éditions

Catalogues des expositions à la galerie La Box. Éditions liées aux projets liés à la recherche.

activités & événements

Conférences, séminaires, expositions, résidences d’artistes, workshops.
Accueil de projets partenaires (Bandits-Mages, Emmetrop, Les Mille-Univers, Colloque de philosophie du Lycée Marguerite de Navarre, Festival des scénaristes, Printemps de Bourges).
Voyages d’études lors des grandes expositions internationales (Venise, Kassel, Berlin, Londres).

coopération internationale

– Séjours à l’étranger dans le cadre du programme Erasmus et nombreuses conventions d’échanges : Pékin, Hangzhou, Chine ; Ankara, Antalya, Samsun, Turquie ; Berlin, Offenbach, Allemagne ; Bir Zeit, Ramallah, Palestine ; Bruxelles, Belgique ; Douala, Cameroun ; Oulan-Bator, Mongolie ; Prague, République Tchèque ; Taïpei, Taïwan ; Utrecht, Pays-Bas ; Wroclaw, Pologne.

– Voyages expérimentaux conçus en tant que projets artistiques par des artistes-enseignants et donnant lieu à une production collective et à une exposition : Sun Slide au Japon, avec Éric Maillet et Christian Merlhiot, Chiner en Chine en Chine, avec Karen Hansen et Cécile Paris, Atelier nomade aux États-Unis avec Roland Baladi…

– Bourses mobilité pour les étudiants : les étudiants peuvent prétendre à une bourse de la région Centre Val-de-Loire “Mobi-Centre”, de l’Office franco-allemand pour la jeunesse (OFAJ) et du programme ERASMUS.

galerie

Galerie La Box
+ d’informations

équipements spécifiques

Ateliers
éditions, multimédia, photographie, peinture, son, volume, vidéo, céramique/modelage, volume.

Équipements
L’école dispose des ressources traditionnelles propres au dessin, à la peinture, à la sculpture, à l’ensemble des techniques de reproduction (gravure, lithographie, sérigraphie, offset), la photographie, au multimédia, à la vidéo, mais également :
un amphithéâtre de 130 places équipé d’une régie de vidéo-projection,
des plateaux ateliers > vastes espaces de travail
une salle d’écoute
trois studios radio,
un plateau de tournage professionnel > La Chapelle
une galerie d’art contemporain > La Box
une galerie d’essai
une bibliothèque riche de plus de 19 000 ouvrages
deux ateliers / logements pour les artistes en résidence

réseaux

ANdEA, Collegium Grand Ouest, ELIA, Erasmus, PRES Centre – Val de Loire, Art accord.

équipe administrative

Antoine Réguillon Directeur
Claudine Trougnou Secrétaire administratif
Nadia Lecocq Directrice des études
Thierno Diallo Secrétariat pédagogique
Chloé Nicolas Responsable de l’action culturelle
Véronique Frejabue Assistante de coordination de la galerie La Box
Azelma de Grandmaison Chargée de mission communication
Krystel Cosquéric Relations internationales
Cécile Liger Bibliothèque

professeurs

Benjamin L. Aman
Jean-Luc André
Éric Aupol
Stéphane Beaudonnet
Neal Beggs
Erik Bullot
Alexandre Castant
Damien Chaillou
Denis Champeau
Florence Chevallier
Éric Corne
Arnaud Deshayes
Vanessa Fanuele
Andreas Maria Fohr
Catherine Fraixe
Laurent Gautier
Ferenc Gróf
Frédéric Herbin
Nicolas Hérubel
Stéphanie Jamet
Stéphane Joly
Jérôme Joy
Florentine Lamarche-Ovize
Bérénice Lefebvre
Tatiana Lévy
Cécile Liger
Ingrid Luche
Gilles Martinez
Jenny Mary
Didier Mencoboni
Tina Mérandon
Olga Moine
Adrian Narvaez Caicedo
Ralf Nuhn
Jean-Michel Ponty
Émilie Pouzet
Françoise Quardon
Alejandra Riera
Michaël Sellam
Mose Sironneau
Laure Tixier
Hervé Trioreau
Michel Weemans

coordonnées

7 rue Édouard-Branly, BP 297
18006 | Bourges cedex
tél. +33 (0)2 48 69 78 78
fax +33 (0)2 48 69 78 84
secretariat.pedagogique@ensa-bourges.fr
www.ensa-bourges.fr

effectif

200 étudiants

Bourges

École nationale supérieure d’art de Bourges

présentation

Located in a 17th century building, the National Higher School of Art, Bourges, finds itself at the historical heart of the city. With almost 7000m2 available to it, the school offers vast work spaces to students and has numerous technical workshops fitted with a high standard of equipment that is constantly renewed and updated.

The Box is one of the main tools for teaching in the school. Each year it produces more than ten exhibitions of French and foreign artists. Since 1991, the Bourges ENSA works with young, resident artists and entrusts a part of its programme to young curators, with the financial support of the regional direction for cultural affairs and the regional council of the Centre. The goal of these residencies is to allow young French and foreign artists to do a personal project in connection with the school, its teachers, its students and other external partners. The students also benefit from the presence of these professionals and artists for the implementation of exhibitions and workshops.

1/6
Wenjing Wang, DNSEP 2012, Ensa Bourges
2/6
Camille Cathudal, DNSEP 2012, Ensa Bourges
3/6
Lola Antunes Sandhinhia, DNAP 2012, Ensa Bourges
4/6
Baptiste Brévart, DNSEP 2012, Ensa Bourges
5/6
Vasyl Odrekhivskyy, DNSEP 2012, Ensa Bourges
6/6
Vue amphithéâtre - École nationale supérieure d’art de Bourges

options

Art
Master MEEF arts plastiques

diplômes

troisièmes cycles

post-diplôme

formation continue

unités de recherche

programmes de recherche

éditions

Exhibition Catalogues from the La Box Gallery
Publications connected with projects linked to research.

activités & événements

Lectures, seminars, exhibitions, artist residencies, workshops.
Hosting of festivals (Bandits-mages, Bulles-Berry, Emmoson, Festival des scénaristes, Printemps de Bourges, Synthèse).
Participation in the biennial of Contemporary Art.
Study trips on the occasion of major international exhibitions (Venice, Kassel, Berlin, London).

coopération internationale

– Study trips in the context of the Erasmus programme and numerous conventions for student exchanges: Peking, Hangzhou, China; Ankara, Antalaya, Samsun, Turkey; Berlin, Offenbach, Gemany; Brussels, Belgium; Grenada, Madrid, Salamanca, Spain; Prague, Czech Republic; Taipei, Taiwan; Utrecht, Holland; Wroclaw, Poland; Ulan Bator, Mongolia; Ramallah, Palestine; Douala, Cameroon; Los Angeles, USA;
– Experimental voyages conceived as art projects by artist-teachers giving rise to a collective production and an exhibition: Sun Slide in Japan, with Éric Maillet and Christian Merlhiot, Chiner en Chine (Antique hunting in China), with Karen Hansen and Cécile Paris, Traveling workshop in the USA with Roland Baladi…
– The Coalition for Reconstructive Utopia Dirt Expedition (CRUde):This project questions the use of space and its interpretation, with students from both institutions, one French, the other American (ENSA Bourges – UC Irvine). The first week is held during the period of June to July of 2011 at the UC Irvine Room Gallery in Wendover. Students of the Bourges ENSA are received by the American students from June 18th to June 30th, 2012 for a second conference. This project is run by Nathalie Magnan (professor at the Bourges ENSA) and Catherine Lord (professor at the UCI).
– Outland: A workshop for research and creation of radio fiction and sound work. The project brings together the ENSA of Limoges and the ENSA of Bourges and is run by Geneviève Vergé Beaudou, Marios Tériade Eleftheriadis and Jean-Michel Ponty. In 2012, Outland created a network of workshops “hors les murs” (beyond the walls) by organizing a study trip to Paris, followed by Thessalonica and Istanbul (from March 21st to March 31st, 2012)
– Grants available to students: students can avail of the possibility of a Mobi-Center and OFAJ grant

galerie

La Box Gallery

équipements spécifiques

Workshops: publishing, multimedia, photography, painting, sound, volume, video, ceramics workshop, model making.
Traditional resources inherent to drawing, painting and sculpture, the ensemble of techniques of reproduction (engraving, lithographic printing, screen printing, offset printing), photography, multimedia and computer graphics, video and sound.
A 130 seat amphitheater,
1 radio studio
1 professional film studio, La Chapelle
1 contemporary art gallery, La Box
2 studios / accommodation for resident artists
1 media library

réseaux

ANdEA, Collegium Grand Ouest, ELIA, Erasmus, PRES Centre – Val de Loire, Art accord.

équipe administrative

Stéphane Doré Directeur
Patrice Ducher Secrétaire administratif
Krystel Cosquéric Relations internationales
Francine David-Casteran Secrétariat pédagogique
Cécile Ligier Bibliothèque
Krystel Cosquéric Relations internationales
Nadia Lecocq Communication et recherche
Chloé Nicolas Coordination de la galerie La Box

professeurs

Jean-Luc André
Wilfrid Augé
Éric Aupol
Stéphane Beaudonnet
Neal Beggs
Erik Bullot
Alexandre Castant
Damien Chaillou
Denis Champeau
Éric Corne
Arnaud Deshayes
Andreas Maria Fohr
Catherine Fraixe
Laurent Gautier
Antonio Guzman
Nicolas Hérubel
Stéphane Joly
Jérôme Joy
Florentine Lamarche-Ovize
Tatiana Lévy
Ingrid Luche
Nathalie Magnan
Gilles Martinez
Jenny Mary
Didier Mencoboni
Olga Moine
Jean-Michel Ponty
Noémie Privat
Françoise Quardon
Alejandra Riera
Mose Sironneau
Hervé Trioreau
Claudia Triozzi
Michel Weemans
Giovanna Zapperi

coordonnées

7 rue Édouard-Branly, BP 297
18006 | Bourges cedex
tél. +33 (0)2 48 69 78 78
fax +33 (0)2 48 69 78 84
contact@ensa-bourges.fr
www.ensa-bourges.fr

effectif

235 students

Brest

École européenne supérieure d’art de Bretagne | site de Brest

présentation

L’école européenne supérieure d’art de Bretagne (EESAB) – Brest, Lorient, Quimper, Rennes rassemble près de 900 étudiants répartis sur 4 sites géographiques. Elle propose des formations à Bac + 3 et Bac + 5 (équivalence master) en art, design et communication.
Le site de Brest accueille chaque année environ 200 étudiant·e·s et délivrent les options Art et design.
L’organisation pédagogique à Brest se caractérise par un rythme soutenu des apprentissages en 1er cycle, et une organisation en plateformes pour le 2nd cycle.
-L’option Design a défini son territoire de recherche, « Design de la transition », et a construit un partenariat fort avec l’université, qui va trouver des développements après le diplôme (création d’un DU). Cette option explore les dimensions du territoire pénisnulaire de la ville en termes de paysage (littoral), d’architecture (architecture littorale, micro architecture), de ressources (matériaux, éco-matériaux), de technologies (transfert de technologie).
-L’option Art développe plus particulièrement des expérimentations dans l’espace public et dans le domaine de l’exposition, en s’appuyant notamment sur les opportunités offertes par le centre d’art Passerelle.

1/3
Atelier d'étudiants - École européenne supérieure d’art de Bretagne | site Brest
2/3
École européenne supérieure d’art de Bretagne | site Brest
3/3
École européenne supérieure d’art de Bretagne | site Brest

options

Art
Design

diplômes

DNA  option Art
DNA  option Art
DNA  option Design
DNA  option Design
DNSEP  option Art
DNSEP  option Art
DNSEP  option Design
DNSEP  option Design

classe préparatoire

programmes de recherche

revues

Pratiques (Réflexions sur l’art)

Revue de l’EesaB, espace pour les projets de recherche de l’établissement. En collaboration avec le FRAC Bretagne et l’Université Rennes 2.

Pratiques (Thinking on art)

Review of the EesaB, a space for research projects in the establishment.
In collaboration with the Brittany FRAC and the University of Rennes 2.

revues

Expositions, conférences, voyages d’études en France et à l’étranger.

activité post- ou périscolaire

Ateliers enfants et adolescents, ateliers adultes.

coopération internationale

Nombreux échanges Erasmus en Europe.

équipements spécifiques

Bois, métal, plastiques, thermoformage, photographie, lithographie, fours à céramique, magasins de prêt (outillage + matériel multimédia), peinture, maquettes, sérigraphie, médiathèque, vidéo, infographie, multimédia, impression numérique, son.

réseaux

ANdEA, Art Accord France, ÉLIA, Le Bois sacré, Collégium Grand Ouest.

équipe administrative

Danièle Yvergniaux Directrice générale de l’EESAB
Jean-Baptiste Gabbero Directeur du site de Brest
Anaïs Coadou Loaec Responsable administratif
Véronique Gordet Secrétariat pédagogique
Sophie Le Brec Bibliothèque
Céline Madec Accueil
Macdara Smith Relations internationales
Amélie Lejeune comptabilité
isabelle Laurent chargée de communication
Michel Ravache Responsable entretien et maintenance
François Elie informatique et réseaux
Erwan Geffroy directeur des études et de la recherche

Isabelle Laurent Chargée de communication

professeurs

Jean Augereau
Oscarine Bosquet
Lionel Boutter
Paul Cabon
Pierre Charpy
Maryse Cuzon
Francesco Finizio
Joëlle Le Saux
Marie-Michèle Lucas
Lefebvre Magali
Julien Masson
Erwan Mevel
Jean-Baptiste Mognetti
Flora Moscovici
Xavier Moulin
Morwena Novion
Kasia Ozga
Pascal Rivet
David Ryan
Sylvie Ungauer

coordonnées

18 rue du Château
29200 | Brest
tél. +33 (0)2 98 00 87 20
http://www.eesab.fr
contact.brest@eesab.fr

effectif

200 étudiants

Brest

École européenne supérieure d’art de Bretagne | site Brest

présentation

The European Higher School of Art of Brittany (EESAB) – Brest, Lorient, Quimper and Rennes together contain around 900 students in four different sites. It proposes curricula in art, design and communication (Bac +3 and Bac +5, equivalent to a Masters).

1/3
Atelier d'étudiants - École européenne supérieure d’art de Bretagne | site Brest
2/3
École européenne supérieure d’art de Bretagne | site Brest
3/3
École européenne supérieure d’art de Bretagne | site Brest

options

Art
Design

diplômes

unités de recherche

programmes de recherche

revues

activités & événements

Exhibitions, seminars, study trips in France and abroad

activité post- ou périscolaire

Workshops for children, adolescents and adults

coopération internationale

Numerous exchanges in Europe as part of the Erasmus programme

galerie

School Gallery

équipements spécifiques

Wood, metal, plastics, thermoforming, photography, lithography, ceramic ovens, stores (tools and multimedia equipment can be borrowed), painting, model making, screen printing, media library, video, computer graphics, multimedia, digital printing, sound.

réseaux

ANdEA, Art Accord France, ÉLIA, Le Bois sacré, Collégium Grand Ouest.

équipe administrative

Philippe Hardy Directeur général de l’établissement
Yannick Lucéa Directeur de site
Grégory Guérin Adjoint du directeur
Manuel Irles Direction des études
Morgane Pipolo Relations internationales
Dominique Berthelé Secrétariat pédagogique
Paul Cabon Bibliothèque

professeurs

Élise Auffray
Jean Augereau
Oscarine Bosquet
Lionel Boutter
Paul Cabon
Pierre Charpy
Maryse Cuzon
Hubert de Chalvron
Benjamin Deroche
Francesco Finizio
Alain Le Nouail
Joëlle Le Saux
Michel le Touzé
Marie-Michèle Lucas
Erwan Mevel
Xavier Moulin
Morwena Novion
Morgane Pipolo
Pascal Rivet
Jean-Paul Thaéron
Sylvie Ungauer
Tania Urvois

coordonnées

18 rue du Château
29200 | Brest
tél. +33 (0)2 98 00 87 20
fax +33 (0)2 98 00 87 88
http://www.eesab.fr
courrier@esa.brest.fr

effectif

210 students

Caen

École supérieure d’arts & médias de Caen-Cherbourg | Site Caen

présentation

L’école supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg est un établissement public de coopération culturelle placé sous la tutelle conjointe de Caen la mer, Communauté Urbaine, la Ville de Cherbourg-en-Cotentin, l’Etat et la Région Normandie. Elle est née en 2011 de la fusion de l’école supérieure d’arts & médias de Caen et de l’école supérieure des Beaux-arts de Cherbourg-Octeville.

A la fois établissement d’enseignement supérieur et équipement culturel, l’ésam Caen/Cherbourg affiche plusieurs offres de formation : les cursus de l’enseignement supérieur qui mènent à des diplômes à Bac+3 et Bac+5, une classe préparatoire publique au concours d’entrée dans les écoles d’art françaises et les ateliers et stages grand public qui proposent une initiation aux pratiques artistiques.

Les différentes activités de l’ésam Caen/Cherbourg se déploient sur ses deux sites géographiques :

  • un bâtiment récent de 11500 m2 situé sur la presqu’île portuaire de Caen et spécialement conçu pour répondre aux besoins et spécificités d’une école d’art ;
  • des locaux de 2000 m2 entièrement réhabilités et implantés au coeur de l’ancien Hôpital maritime de Cherbourg, aujourd’hui rebaptisé Espace René Lebas.
1/5
Bibliothèque site de Cherbourg, photo Julie Laisney - École supérieure d'arts & médias de Caen-Cherbourg
2/5
DNSEP 2012, photo Michèle Gottstein - École supérieure d'arts & médias de Caen-Cherbourg
3/5
DNSEP 2012, photo Michèle Gottstein - École supérieure d'arts & médias de Caen-Cherbourg
4/5
Aurélie Gloriant, projet pour l’atelier « Desire Path », 2011, photo Jean-Marc Dronet - École supérieure d'arts & médias de Caen-Cherbourg
5/5
Atelier site de Cherbourg, photo Julie Laisney

options

Art
Design

diplômes

DNA  option Art
DNA  option Art
DNA  option Design mention design graphique
DNA  option Design mention design graphique
DNSEP  option Art
DNSEP  option Art
DNSEP  option Art mention master de Cherbourg
DNSEP  option Art mention master de Cherbourg
DNSEP  option Design mention éditions
DNSEP  option Design mention éditions

troisièmes cycles

Doctorat RADIAN

Le programme doctoral de Recherches en Art, Design, Innovation, Architecture en Normandie (RADIAN), ouvert à la rentrée 2018-2019, est le fruit de la collaboration entre l’école supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg, l’école supérieure d’art et design Le Havre/Rouen, l’école nationale supérieure d’architecture de Normandie et l’école doctorale 558 « Histoire, mémoire, patrimoine, langage » (HMPL). Chacun des partenaires est membre de la Communauté d’universités et d’établissements (COMUE) Normandie-Université, qui porte l’accréditation du doctorat et délivre le diplôme.

Ce programme, qui combine étroitement recherche et création, s’adresse aux artistes, designers, architectes et auteurs de créations littéraires titulaires d’un diplôme de niveau MASTER II et engagés par leur pratique sur la scène de la création contemporaine. Il repose sur un modèle innovant qui envisage la recherche en art, en design graphique, en création littéraire et en architecture par la pratique et place l’oeuvre et le processus de création au coeur du travail du doctorant, en dialogue avec une recherche académique. Il ne s’adresse ni aux chercheurs qui souhaiteraient mener un travail exclusivement théorique ni à celles ou ceux qui l’envisageraient comme une résidence de création longue durée ou comme du simple mécénat. Dans ce cadre, la thèse consiste en (a) une oeuvre de création plastique, architecturale, littéraire ou de design graphique, accompagnée (b) d’un portfolio/journal de bord qui met en évidence le processus de création pendant les trois années de la thèse et (c) d’un document théorique (document d’une centaine de pages minimum, correspondant aux standards académiques d’une thèse en sciences humaines). Cet ensemble constitue l’objet de la soutenance de thèse. Après soutenance de leurs travaux, les doctorants obtiendront le titre de Docteur de la Communauté d’universités et d’établissements Normandie – Université.

classe préparatoire

ésam Caen/Cherbourg preparatory class

In October of 2012/2013, ésam Caen/Cherbourg opened a public preparatory class with the intention of preparing students for entrance competitions to French Higher Art Schools, the first of its kind in the Northwest of France. This preparatory class has a central aim: to create the conditions for successful entry to French Higher Schools of Art. Teaching is ensured by visual artists and theoreticians from the school. It is a pedagogical space which welcomes students aged between 17 and 25, who have passed their baccalauréat and functions in quite intensive conditions. The preparatory class of ésam Caen/Cherbourg allows the students to confirm their choice, to comprehend the issues around education in a school of art and gain access to higher education through different forms of experimentation, thinking and confrontation. The students engaged in the curriculum commit to passing four entrance exams to optimize their chances of success.

La classe préparatoire de l’ésam Caen/Cherbourg

A la rentrée 2012/2013, l’ésam Caen/Cherbourg a ouvert sur son site cherbourgeois une classe préparatoire publique aux concours d’entrée des écoles supérieures d’art, la première en Normandie. Cette classe préparatoire possède un objectif unique : conduire à la réussite du concours d’entrée des écoles supérieures d’art françaises. Les enseignements sont assurés par des plasticiens et des théoriciens de l’école. C’est un espace pédagogique qui accueille de façon intensive des élèves de 17 à 25 ans titulaires du baccalauréat. La classe préparatoire de l’ésam Caen/Cherbourg permet à l’élève de confirmer son orientation, de comprendre les enjeux de formation d’une école d’art et d’accéder à l’enseignement supérieur à travers différentes formes d’expérimentation, de réflexion et de confrontation. Les élèves entrant dans ce cursus s’engagent à passer quatre concours pour optimiser leurs chances de réussite.

éditions

Catalogues, livres d’artistes, écrits d’artistes

activités & événements

– « XXe siècle etc. » : cycle de conférences d’histoire de l’art proposé en partenariat avec le FRAC Normandie Caen et l’Artothèque de Caen.
– Salon « Impressions multiples » : salon des éditeurs indépendants (multiples et imprimés d’artistes, essais graphiques et typographiques, éditions électroniques et sonores, micro-édition)
– Festival « Interstice – rencontre des inclassables » : festival consacré aux pratiques des plasticiens et musiciens internationaux qui interrogent les relations intermédias son/image/objet/espace.
– Expositions des diplômés : travaux des DNSEP, des DNA et des Félicités.
– Spectacles et expositions temporaires proposés en partenariat avec les structures culturelles locales (Festival Nordik Impakt, Festival Les Boréales, Centre chorégraphique national Caen/Basse-Normandie,
Comédie de Caen, Théâtre de Caen, etc.).

activité post- ou périscolaire

L’ésam Caen/Cherbourg propose sur ses deux sites géographiques 75 ateliers hebdomadaires d’initiation à la pratique artistique pour les enfants, les adolescents et les adultes. Elle organise également des stages pendant et hors vacances scolaires ainsi que des animations arts plastiques en milieu scolaire.

coopération internationale

Depuis plus de 30 ans, l’ésam Caen/Cherbourg dispose d’une politique de coopération internationale dont l’objectif est de favoriser les partenariats et la mobilité des individus : workshops croisés, expositions, programmes de résidences, voyages d’études, échanges d’étudiants et de personnels…

L’école a signé un accord bilatéral avec les institutions suivantes :

Erasmus+ :
Fachhochschule Mannheim, Allemagne
Fachhochschule Münster, Allemagne
Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main, Allemagne
Muthesius Kunsthochschule in Kiel, Allemagne
Plymouth College of Art, Angleterre
University of the Arts London – Wimbledon College of Art, Angleterre
Ecole de Recherche Graphique de Bruxelles, Belgique
St Cyril and St Methodius University of Veliko Turnovo, Bulgarie
Escola d’Art i Superior de Disseny Ondara Tarrega, Espagne
Budapest Metropolitan University of Applied Sciences, Hongrie
Hungarian University of Fine Arts, Hongrie
University of Ulster, Irlande du Nord
Accademia di Belle Arti di Bologna, Italie
Latvijas Makslas akademia, Lettonie
Vilnius Academy of Arts, Lituanie
Ss. Cyril and Methodius University in Skopje, Macédoine
Bergen Academy of Art and Design, Norvège
Akademia Sztuk Pieknych Warszaw, Pologne
Mimar Sinan Fine Arts University, Turquie

Hors Erasmus+ :
Université du Québec à Chicoutimi, Canada
Sheridan College Institute of Technology and Advanced learning, Canada
University of Massachusetts Lowell, Etats-Unis
Maryland Institute College of Art, Etats-Unis
Karnataka Chitrakala Parishath College of Fine Arts, Inde
Universidad Internacional, Mexique
Académie d’Etat d’Architecture et d’Arts de l’Oural, Russie
Ecole cantonale d’art du Valais, Suisse

galerie

Grande galerie d’exposition de 200m2 située sur le site de Caen et accueillant les expositions des travaux des diplômés de l’école tout comme des expositions d’artistes extérieurs programmées dans le cadre de partenariats culturels.

équipements spécifiques

Ateliers techniques :
– Pôle volume : ateliers bois ; ateliers fer, dans lesquels sont travaillés la découpe et la soudure, le pliage, la forge, la fonderie ; atelier de résines et de matériaux plastiques.
– Pôle céramique : ateliers permettant d’explorer toutes les techniques du travail de la céramique (moulage, modelage, tournage, coulage, émaillage en faïence, raku, grès, porcelaine en cuisson réductrice ou oxydante).
– Pôle estampe : ateliers de gravure en taille douce, xylographie, aquatinte ; atelier de sérigraphie comprenant plusieurs tables de tirage ; atelier de lithographie et de photolithographie.
– Pôle édition : imprimerie offrant les techniques de typographie-bois, typographie-plomb, offset et numérique.
– Pôle photographie : laboratoires de développement film ; ateliers de tirage en photographie noir et blanc et couleur, dont un grand format ; studio de prise de vue ; atelier de photographie numérique.
– Pôle vidéo : cabines de montage vidéo ; plateau de tournage vidéo équipé d’un cyclo pour les incrustations.
– Pôle son : studio son équipé d’une cabine speak ; cabines de montage son.
– Pôle informatique et multimédias : salles d’informatique pour les cours, les ateliers numériques en typographie, mise en page, multimédias, animation et 3D virtuelle.

Bibliothèques : Les bibliothèques situées sur chacun des deux sites de l’ésam Caen/Cherbourg constituent un fonds de référence et de ressources pour les arts visuels et l’art contemporain du 20ème siècle jusqu’à nos jours, soit plus de 27 000 documents se présentant sous la forme d’imprimés (monographies, catalogues d’exposition, essais), de documents audiovisuels (CD-Audio, DVD, CD-Rom), de périodiques (revues d’art et de graphisme françaises et internationales).

Ateliers des étudiants : des ateliers d’une superficie comprise entre 100 et 200 m2 permettent à chaque étudiant de disposer tout au long de l’année d’un espace de travail adapté au sein de l’école afin d’y concevoir et réaliser ses projets personnels. Des salles d’accrochage pédagogique leur permettent par ailleurs de présenter leurs travaux lors des évaluations ou des passages de diplômes dans des conditions professionnelles.

Auditorium de 250 places équipé d’un plateau de 12 x 11 m

réseaux

ANdEA, Art Accord France, ELIA.

équipe administrative

Arnaud Stinès Directeur
Samuel Weddle Administrateur général
Brice Giacalone Etudes et de la recherche
France Jacquel-Blanc Relations internationales
Julie Laisney Relations extéieures
Pierre Aubert Bibliothèque

professeurs

Deepak Ananth
Juliet Bates
Abir Belaïd
Christophe Bouder
Laurent Buffet
Simonetta Cargioli
Paul Collins
Muriel Couteau
Alexis Debeuf
David Dronet
Céline Duval
David Evrard
Sarah Fouquet
Nicolas Germain
Juan-Manuel Gomez
Lina Hentgen
Benjamin Hochart
Adeline Keil
David K’Dual
Alice Laguarda
Myriam Mechita
Jean-Jacques Passera
Isabelle Prim
Maxence Rifflet
Tanya Rodgers
Alexandre Rolla
Françoise Schein
Phil Stephens
Pierre Tatu
Maxime Thieffine
Didier Tirard
Thierry Weyd
Emmanuel Zwenger

coordonnées

site de Caen [siège social] :
17 cours Caffarelli 14000 | Caen
site de Cherbourg :
61 rue de l’abbaye 50100 | Cherbourg-en-Cotentin
tél. +33 (0)2 14 37 25 00
fax +33 (0)2 14 37 25 01
info@esam-c2.fr
http://www.esam-c2.fr
Facebook

effectif

300 étudiants

Caen

École supérieure d’arts & médias de Caen-Cherbourg | Caen

présentation

The Caen/Cherbourg Higher School of Art and Media is a Public Institution for Cultural Cooperation (EPCC) under the joint supervision of the Urban Community of Caen la mer, the town of Cherbourg-en-Cotentin, the Ministry of Culture and Communication and the Normandy Region. It originated in the merger of the Caen Higher School of Art and Media and the Cherbourg-Octeville Higher School of Fine Arts.
Caen/Cherbourg esam welcomes almost 300 students on its two campuses in the disciplinary fields of Fine Arts and Graphic Design:
– Premises in a new building designed by the studioMilou cabinet that opened its doors in October 2009 on the Caen peninsula;
– Entirely renovated premises that opened their doors in October 2011 in the former maritime hospital of Cherbourg.

1/5
Bibliothèque site de Cherbourg, photo Julie Laisney - École supérieure d'arts & médias de Caen-Cherbourg
2/5
DNSEP 2012, photo Michèle Gottstein - École supérieure d'arts & médias de Caen-Cherbourg
3/5
DNSEP 2012, photo Michèle Gottstein - École supérieure d'arts & médias de Caen-Cherbourg
4/5
5/5

options

Art
Design

diplômes

classe préparatoire

unités de recherche

éditions

Catalogues, artist books, artists’ writings

activités & événements

– « Conférences de la presqu’île »: lecture cycles proposed by teachers from ésam Caen/Cherbourg linked to different options and mentions in the school – open to everyone, Wednesdays at 6p.m. In the auditorium of Caen campus.
– « XXe siècle etc. »: a cycle of art history lectures proposed in partnership with the Basse-Normandie FRAC and the Artothèque of Caen.
– « Impressions multiples » trade fair: a gathering of independent publishers (multiples and prints by artists, graphic and typographic trials, electronic and sound publications, micro-publishing) proposed within the framework of the Passages de témoins festival.
– “Interstice – rencontre des inclassables” Festival: dedicated to the practices of international visual artists and musicians that questions the intermedia relationships of sound/image/object/space.
– Graduate exhibitions: work done by the DNSEP (“A suivre…”), DNAT and honors graduates.
– Temporary shows and exhibitions proposed in partnership with local cultural structures (the Nordik Impact festival, the Boréales festival, the Caen/Normandie National Center for Choreography, the Comédie of Caen, the Theater of Caen, etc.)

activité post- ou périscolaire

Weekly workshops and an introduction to artistic practice for children, teenagers and adults; visual arts activities in schools.

coopération internationale

ésam Caen/Cherbourg has been running a programme of international cooperation and exchanges for over 30 years : joint workshops and exhibitions, residency programs, field trips, student and staff mobility…

The school holds bilateral agreements with the following institutions :

Erasmus+ :
Fachhochschule Mannheim, Germany
Fachhochschule Münster, Germany
Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main, Germany
Muthesius Kunsthochschule in Kiel, Germany
Plymouth College of Art, United Kingdom
University of the Arts London – Wimbledon College of Art, United Kingdom
Ecole de Recherche Graphique de Bruxelles, Belgium
St Cyril and St Methodius University of Veliko Turnovo, Bulgaria
Escola d’Art i Superior de Disseny Ondara Tarrega, Spain
Budapest Metropolitan University of Applied Sciences, Hungary
Hungarian University of Fine Arts, Hungary
University of Ulster, United Kingdom
Accademia di Belle Arti di Bologna, Italia
Latvijas Makslas akademia, Latvia
Vilnius Academy of Arts, Lithuania
Ss. Cyril and Methodius University in Skopje, Macedonia
Bergen Academy of Art and Design, Norway
Akademia Sztuk Pieknych Warszaw, Poland
Mimar Sinan Fine Arts University, Turkey

Others :
Université du Québec à Chicoutimi, Canada
Sheridan College Institute of Technology and Advanced learning, Canada
University of Massachusetts Lowell, USA
Maryland Institute College of Art, USA
Karnataka Chitrakala Parishath College of Fine Arts, India
Universidad Internacional, Mexico
Ural State Academy of Architecture and Arts, Russia
Ecole cantonale d’art du Valais, Switzerland

galerie

A large (200m2) exhibition gallery located on Caen campus that hosts exhibitions of school graduates in addition to other exhibitions by artists from outside of the school, programmed in the framework of cultural partnerships.

équipements spécifiques

Technical workshops:
– Volume section: wood workshops; metal workshops, in which cutting and welding, folding, forging, casting are done; a resin and plastics workshop.
– Ceramics section: workshops allowing students to explore a multitude of ceramics techniques (molding, modeling, turning, casting, enameling and tin glazing, raku, stoneware, reduction and oxidized baking)
– Print section: engraving workshops in soft carving, xylography, aquatint, screen-printing workshops with a number of print tables; lithography and photolithography workshop.
– Publishing section: printer allowing wood-typography, lead typography, offset and digital.
– Photography section: film developing laboratory, black and white and color printing workshops, including one for large formats; a shooting studio; a digital photography workshop.
– Video section: video editing spaces, film studio equipped with a cyclo for embedding
– Sound section: sound studio equipped with a voice recording studio; sound editing spaces
– Computer and multimedia section: computer room for classes, digital workshops in typography, layout, multimedia, animation and virtual 3D.

Libraries: The libraries located on each of the two campuses of ésam Caen/Cherbourg provide up a fund of references and resources for visual and contemporary art from the 20th century to today, that is to say over 27,000 documents in printed form (monographs, exhibition catalogues, essays) audiovisual documents (CD-Audio, DVD, CD-Rom), periodicals (art reviews, French and international graphic design reviews).

Student workshops: workshops with an area of 100 and 200m2 allow each student to benefit from an adapted workspace within the school throughout the year so as to imagine and carry out their personal projects. The pedagogical exhibition spaces allow them to present their work in professional conditions during evaluations or when passing degrees.

A 250 seater auditorium with a 12×11m plateau.

réseaux

The school is a member of several networks :
– Normandie Université (Normandy higher education institutes)

– ANdEA (national association of higher schools of arts)
– Art Accord France (French association for art schools international coordinators)
– ELIA (European League of Institute of the Arts)

équipe administrative

Arnaud Stinès Director
Samuel Weddle Administrator
Brice Giacalone Studies and Research
France Jacquel-Blanc International relations
Julie Laisney Communication and Cultural Activites
Pierre Aubert Library

professeurs

Deepak Ananth
Juliet Bates
Christophe Bouder
Laurent Buffet
Simonetta Cargioli
Paul Collins
Muriel Couteau
David Dronet
Céline Duval
Sarah Fouquet
Nicolas Germain
Benjamin Hochart
David K’Dual
Alice Laguarda
Myriam Mechita
Jean-Jacques Passera
Michaël Quemener
Maxence Rifflet
Tanya Rodgers
Alexandre Rolla
Françoise Schein
Phil Stephens
Pierre Tatu
Maxime Thieffine
Didier Tirard
Thierry Weyd
Emmanuel Zwenger

coordonnées

Caen campus [headquarters]:
17 cours Caffarelli 14000 | Caen
Cherbourg campus:
61 rue de l’abbaye 50100 | Cherbourg-en-Cotentin
tél. +33 (0)2 14 37 25 00
fax +33 (0)2 14 37 25 01
info@esam-c2.fr
http://www.esam-c2.fr
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effectif

300 students

Cambrai

École supérieure d’art de Cambrai

présentation

L’Histoire de l’école remonte à la fin du XVIIIe siècle. C’est en 1780 qu’elle naît dans les ateliers de deux artistes cambrésiens : Antoine-François Saint-Aubert et Benoît Marho. En 1832, l’école est dotée d’un règlement de type «Académie des Beaux-Arts» et c’est en 1894 que des locaux lui sont dédiés rue Saint-Fiacre. En 1951, avec la réforme de l’enseignement artistique, sont mis en place le Cafas et le Diplôme des Beaux-Arts. En 1970, l’école emménage dans les anciens bureaux d’une entreprise textile, rue du Paon. Le Dnat Arts graphiques y est créé.De 2001 à 2003, avec la création du Dnsep option Communication, l’objectif est de permettre aux étudiants de parcourir un champ de création artistique plus vaste en phase avec les avancées technologiques. Depuis 2011, le dnsep délivré par l’Ésac est habilité au grade de Master 2.
Dans le contexte de l’offre régionale, l’Ésac se caractérise par la particularité de son option «Communication». L’option «Communication» n’est pas à comprendre comme une formation dont les objectifs seraient l’acquisition d’outils de communication au sens propre (vidéo, logiciels d’images et de mise en page, multimédia, etc.), mais comme une formation artistique transversale conduisant à des productions répondant ou non à des commandes. Cela lui permet d’investir les champs de la communication que sont le design graphique en même temps comme des pratiques artistiques qui interroge les champs de la communication et de l’information.
L’objectif de cette option est de former des créateurs qui, au delà de leur production, développent une réelle capacité d’analyse critique des dispositifs médiatiques, socio-économiques, et idéologiques et qu’à l’issue de sa formation, l’étudiant puisse qualifier sa pratique du design graphique relevant d’une pratique dite d’auteur.À l’issue de cette formation, les étudiants peuvent prétendre à des emplois de graphistes en agence, en atelier, au sein de collectivités ou encore d’institutions à vocation culturelles et sociales. Ils peuvent également travailler en milieu culturel et artistique, et notamment au sein des services de médiation ou de communication.

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options

Communication

diplômes

DNA  option Communication
DNA  option Communication
DNSEP  option Communication mention design graphique
DNSEP  option Communication mention design graphique

éditions

revues

Revue annuelle de l’ESA Cambrai

activités & événements

Expositions design graphique. Rencontres photographiques.
Voyages d’études, ateliers déplacés. Voyages pédagogiques.

++ voir l’actualité des événements

galerie

RDV_RDC : art et design graphique.

équipements spécifiques

Atelier photo (studio, laboratoire), studio vidéo, studio son, salle PAO, salle de gravure, sérigraphie.

réseaux

ANdEA, ELIA, 50° nord réseau d’art du contemporain du Nord-Pas de Calais et de l’eurorégion Nord.

équipe administrative

Gilles Dupuis Directeur
Pascal Leclercq Directeur Administratif & Financier, RH
Aline Mallet Comptabilité
Martine Ratte Secrétariat pédagogique

options

Keyvane Alinaghi
Diane Boivin
Christine Bouvier-Bernard
David Braillon
Pierre-Yves Brest
Clara Debailly
Magali Desbazeille
Romain Descours
Étienne Dubois
Gilles Dupuis
Stéphanie Mahieu
Caroll Marechal
Thibaut Robin
Mathias Schweizer
Bruno Souètre
Caroline Tron-Carroz
Frédéric Vaesen
Flahaut Virginie
Marc Webster

coordonnées

130, Allée Saint-Roch
59400 Cambrai
Nord-Pas de Calais
France
T +33 (0)3 27 83 81 42
F +33 (0)3 27 83 81 43
bonjour@esac-cambrai.net
www.esac-cambrai.net

effectif

90 étudiants

Cambrai

Ecole supérieure d’art et de communication de Cambrai

présentation

options

Communication

diplômes

galerie

RDV_RDC : art and graphic design.

réseaux

ANdEA, ELIA.

équipe administrative

Christelle Kirchstetter Directrice
Lorette Cornet Bibliothèque
Martine Ratte Secrétariat pédagogique

professeurs

Keyvane Alinaghi
Gilles Bachelet
Christine Bouvier-Bernard
David Braillon
Pierre-Yves Brest
Catherine Chevalier
Magali Desbazeille
Romain Descours
Étienne Dubois
Alexandre Dumas de Rauly
Gilles Dupuis
Emmanuelle Grangier
Alexandre Laumonier
Maxime Lenglin
Sacha Leopold
Capucine Merkenbrack
Nathalie Pierron
Bruno Souètre
Frédéric Vaesen

coordonnées

7 rue du Paon, BP 361
59407 | Cambrai
tél. +33 (0)3 27 72 78 78
fax +33 (0)3 27 72 78 79
cambrai@esa-npdc.net
www.esac-cambrai.net

effectif

90 students

Cergy

École nationale supérieure d’arts Paris-Cergy

présentation

Créée en 1975, l’ENSAPC est une école d’art, véritable laboratoire ouvert sur le champ de la création contemporaine.
Revendiquant une totale transversalité, l’ENSAPC est pensée comme un laboratoire des pratiques artistiques. Elle s’affirme comme une plateforme de production et de savoir. Pour nourrir une approche critique des enjeux contemporains, l’école se veut mobile, réactive, attentive aux nouveaux champs de connaissance permettant l’exploration de nouveaux territoires.
L’école fait évoluer son enseignement en continu, pour être au plus près de l’environnement professionnel auquel ses étudiants devront prendre part : l’ENSAPC couvre un très large spectre de disciplines et croise le domaine des arts visuels, de l’écriture, du spectacle vivant et du cinéma.
Pilotés par des artistes et des théoriciens exigeants, les projets pédagogiques sont construits en articulation étroite avec des structures publiques et privées françaises et internationales de haut niveau, dans le champ de la création.
Ayant pour vocation la formation de créateurs et de professionnels aguerris, l’école a formé un grand nombre d’artistes qui ont construit des trajectoires singulières dans les domaines des arts visuels, du cinéma, du design, de la littérature. Absalon, Violaine Lochu, Erwan Bouroullec, Latifa Echakhch, Loris Gréaud, Michel Hazanavicius, Jean-Charles Hue, Valérie Mrejen, Bouchra Khalili ou encore Jean-Michel Othoniel, ne sont que quelques exemples de diplômés de l’ENSAPC.

options

Art

diplômes

DNA  option Art
DNA  option Art
DNSEP  option Art
DNSEP  option Art

troisièmes cycles

Doctorat en Arts

La recherche en arts et par l’art place les artistes, les auteurs, les créateurs et leurs pratiques au coeur du processus méthodologique : la recherche en arts, étroitement associée à une expérience professionnelle de haut niveau, se déploie à l’intérieur de la pratique artistique. Cette recherche convoque les différentes étapes du processus de création (de la conception à la production et à la diffusion), qu’elle irrigue en retour. Elle repose sur une articulation entre théorie et pratique. Elle est traversée par un regard réflexif constant qui crée un aller-retour entre expérimentation et distance analytique. Inventant ses propres formes, les résultats de la recherche doivent révéler une pratique de la pensée et une pensée de la pratique. Dans le cadre de la COMUE Université Paris Seine, l’ENSAPC s’est associée à l’Ecole nationale supérieure d’architecture de Versailles, l’Ecole nationale supérieure de paysage de Versailles, l’Institut national du patrimoine et l’Université de Cergy-Pontoise pour mettre une formation doctorale par la pratique. Cette Graduate School Humanités, création et patrimoine, soutenue par le PIA3, propose six mentions de doctorats : arts, architecture, paysage, études patrimoniales, conservation-restauration du patrimoine et création littéraire. Les doctorats sont co-encadrés par un chercheur en sciences humaines et sociales et par un encadrant professionnel ou praticien de la discipline concernée.

post-diplôme

ART BY TRANSLATION

Art by Translation est un programme de recherche et d’exposition initié par l’École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy et l’École Supérieure d’Art et de Design ALM-Angers, dirigé par Maud Jacquin et Sébastien Pluot, directeurs fondateurs, et Jeff Guess, directeur pédagogique réalisateur. Il est soutenu par le ministère français de la Culture et collabore avec de nombreuses institutions académiques et artistiques internationales.

Organisé en sessions consacrées à des thèmes de recherche spécifiques, ce programme itinérant se déroule sur différents sites d’Europe et d’Amérique du Nord et développe des projets artistiques et deconservation, des événements discursifs et des publications en collaboration avec des musées, des écoles d’art et des universités. En tant que programme de troisième cycle, il implique chaque année quatre artistes et conservateurs sélectionnés.

Les participants 2018-2019 sont Lila Athanasiadou, Jasmin Blasco, Daniel Frota et Slow Reading Group (Bryana Fritz et Henry Andersen). La première session est consacrée aux processus et aux enjeux idéologiques de la traduction dans les arts.

vae

DNSEP option Art

unités de recherche

LaRA (Laboratoire de recherche en art)

S’inscrivant dans les débats nationaux et internationaux sur les pratiques de la recherche en arts, sur les modalités et les processus méthodologiques propres aux pratiques artistiques (notamment dans le cadre des discussions sur les recherches « practice-based » et « practice-led »), plusieurs principes guident la structuration de la recherche à l’ENSAPC :

  • la recherche en arts place les artistes et la pratique artistique au coeur du processus méthodologique : la recherche en arts n’est pas une recherche sur l’art, mais une recherche avec, et à l’intérieur de, la pratique artistique ;
  • la recherche en arts s’articule avec le projet artistique des artistes et étudiants : elle constitue un espace de réflexion et de production qui nourrit le travail individuel, autant que le travail individuel peut nourrir le processus de recherche ;
  • la recherche en arts se donne pour ambition d’inventer des formes de diffusion et de valorisation spécifiques, appelées par le projet de recherche lui-même.

Ces principes sont notamment à l’origine de la création d’une unité de recherche pluridisciplinaire, le LaRA – Laboratoire de recherche en arts, soutenue par la DGCA. Ils prennent également corps dans la mention « arts » du doctorat par la pratique proposée par l’ENSAPC dans le cadre de la Graduate School Humanités, création et patrimoine de l’Université Paris-Seine. Ce parcours doctoral est doublement encadré par un universitaire et par un professionnel qualifié et reconnu dans son champ d’appartenance.

programmes de recherche

303

Ligne de recherche proposée par François Bon.Exploration et expérimentations des modes de publication Print et Numériques,édition supports transmédia, vidéo écriture et podcasts. Diffusion web et propagation réseau. Appui sur les projets personnels des participants,indépendamment des supports ou média. Développement du projet, rédaction,édition, outils numériques de publication sur support print, web, podcast ou vidéo. Prise en compte de la voix et de l’image. Attention particulière aux projets collectifs (revues, performances, problématiques urbaines et actions dans l’espace public…

Comment penser par images

Artistes, écrivains et philosophes s’interrogent sur le rapport complexe qui existe entre image et pensée, espaces subversifs où apparaissent les intensifications du réel les plus raffinées et les plus profondes, de l’art préhistorique jusqu’à celui de nos jours, de l’art grec jusqu’aux films de Tacita Dean, en passant par les réminiscences de Giordano Bruno ou du cycle de pièces pour piano « Images » de Debussy, par « Svolgere la pelle » de Giuseppe Penone ou les spéculations de Michelangelo Antonioni, dans un mouvement en même temps de déconstruction et d’analyse mais aussi de création et de travail. En partenariat avec la Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz (HZT) – Udk Berlin, la Faculté des beaux arts de Lisbonne, l’Accademia di belle arti di brera de Milan et l’École nationale supérieure de paysage de Versailles.

Cycle et recycle

Ce projet de recherche mené par Eric Maillet, lié à la culture numérique, prend pour point de départ l’oeuvre,dans sa définition classique. Et si une pratique artistique était définie par unoutil ? Cycle&Recycle se focalise sur l’outil numérique, par les gestes qu’il favorise, la logique interne qu’il impose et les problématiques qu’il induit. Ce projet est une tentativede replacer le récit au centre de la question artistique, et de distinguer ce qui fait « medium »et ce qui fait « outil ». Il s’agit donc de requestionner la place de la machine dans la production artistique, comme étant un outil extérieur au medium, et pour autant, fondamental dans la transformation du medium. Ainsi, ce projet propose de réfléchir à la manière dont “remettre l’outil à sa place”.
En partenariat avec l’École nationale supérieure de l’électronique et ses applications, l’Institut TransMedia (Seoul), La Cambre (Bruxelles) et l’Université Paris III Avec le soutien de l’Université Paris Seine

Japonologies

La recherche se structure et se développe notamment par l’ouverture en 2013, de 7 lignes de recherche couvrant un large spectre de thématiques accessibles à partir de la quatrième année. Sous le terme ” lignes de recherche” sont regroupés des programmes de travail thématiques qui mobilisent de façon institutionnelle des partenaires appartenant au domaine de la recherche. Conçues pour se développer sur une durée de deux ou trois années, les lignes de recherche ont fait l’objet, pour la majorité d’entre elles, d’une reconnaissance des pairs par le biais de financements spécifiques tels que ceux provenant des Labex (Laboratoires d’Excellence) ou de la commission de recherche du ministère de la culture. Les travaux réalisés par les étudiants et les chercheurs font l’objet d’une restitution sous des formes plurielles (colloques, éditions d’actes, expositions, productions…). Celles-ci associent également des étudiants diplômés et des doctorants rattachés aux partenaires scientifiques concernés. Piloté par Corinne Le Neün, le séminaire “Japonologies” accueille les chercheurs et les doctorants de l’Unité de recherche de l’Institut national des langues et civilisations orientales : Le Centre d’études Japonaises dirigé par le professeur Michael Lucken. Ce partenariat est défini dans le cadre d’une convention signée pour deux ans entre l’école et le CEJ.

La Vie tumultueuse des œuvres d’art contemporain

Proposé par Sophie Duplaix, conservatrice en chef des collections contemporaines au Musée national d’art moderne, en partenariat avec l’Ecole du Louvre, ce séminaire porte sur la spécificité de la gestion scientifique des oeuvres d’art contemporain, en particulier les installations complexes. La chaîne étudiée va de l’acquisition à l’accrochage et au démontage, en passant par les réserves, que l’on visitera, la documentation et la conservation des oeuvres. Il s’agit de se confronter à la gestion de la matérialité des oeuvres au sein de la vie muséale. Le séminaire prend appui sur des cas concrets issus des collections du Musée national d’art moderne, et donnera la parole à divers intervenants de cette institution, qui aborderont le sujet à travers leur pratique quotidienne.

Latitudes : à l’endroit des îles

Ce nouveau séminaire propose de questionner un état du monde en explorant ce qui est perçu comme un paysage de la marge. Le séminaire s’intéresse à des artistes qui travaillent sur les sociétés post-coloniales et les questions identitaires. Il s’agit aussi d’interroger tant la représentation des territoires insulaires que la présence de ses artistes dans les collections publiques. En partenariat avec l’École supérieure d’art de la Réunion.

Le petit tour. Studio cinéma hors les murs – philosophie & cinéma

Conçu comme un programme expérimental de recherches et de pratiques philosophiques et cinématographiques, Le petit tour a choisi de réfléchir et de travailler depuis un lieu symbolique et réel : la ville de Rome et sa périphérie, choisies comme territoire de recherche et d’enquête. En particulier, Le petit tour confronte les étudiants et les enseignants associés à la pratique du cinéma et de la pensée. Cette pratique d’abord affrontée in situ, ensuite approfondie par différents types d’analyses et de restitutions, leur donne l’occasion de se frotter à une réalité artistique, politique et économique autre. Avec Le Bal et l’EESI Poitiers / Angoulême.

Something is happening

Une enquête sur les liens entre danse et performance et une interrogation sur les rapports que des chrorégraphes, performeurs et danseurs entretiennent au passé, et tout particulièrement aux avant-gardes des années 1910-1970. Une enquête menée de manière théorique, en rencontrant et en interrogeant ces artistes, et expérimentale, par la pratique lors de workshops. Avec le Centre national de la danse, l’École nationale supérieure d’art de Bourge et le master Exerce du CCN de Montpellier.

Voilà la femme

Mené par Corinne Le Neun et Carole Boulbès, ce séminaire vise à lire ensemble et à étudier un corpus de textes et d’images choisis en vue de poser et d’analyser des problèmes théoriques, critiques et politiques. On s’interrogera sur la place des femmes dans l’art et la société, leurs rapports à l’autorité et aux institutions. La réflexion s’ouvrira plus largement autant au champ de la représentation (la figure de la sorcière, de la prostituée, de la vierge, etc.) que de celui de l’engagement artistique.

activités & événements

Cycle de conférences, colloques et journées d’études et de recherche, expositions à la galerie YGREC et hors les murs…
Nous vous invitons à consulter notre site internet où vous trouverez les expositions et événements à Ygrec, galerie de l’ENSAPC mais aussi dans les lieux partenaires à la réalisation de nos projets en France et au-delà de nos frontières : le Confort Moderne à Poitiers, la Cinémathèque de Tanger, Central Saint Martins, la Fondation Verbeke, Nam June Paik Art Center à Séoul, le Centre National d’Arts Plastiques, le Palais de Tokyo, le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, La Ferme du Buisson, Mac/Val, Le Château de la Roche-Guyon, l’Abaye de Maubuisson…

activité post- ou périscolaire

Cours publics de peinture et de dessin animés par des artistes anciens élèves de l’école.

coopération internationale

L’ENSAPC développe des partenariats avec des établissements d’enseignement supérieur renommés ainsi que des galeries, des studios d’artistes et des centres d’art à l’international. Ces collaborations, élaborées au plus près des projets et recherches menées à l’ENSAPC, permettent d’affirmer l’école comme lieu de partage et d’encourager l’ouverture et l’autonomie des étudiants.

galerie

Plate-forme de l’ENSAPC à Paris, YGREC est un terrain de rencontres et d’expérimentations, un espace de recherches et d’interactions entre le centre et sa périphérie où pédagogie, recherche et professionnalisation se croisent et se nourrissent.Adoptant les modes de réflexions propres à celles d’un centre d’art, YGREC s’affirme comme une troisième voie possible vouée à questionner et à réinventer la pratique de l’art et sa transmission en lien avec les autres domaines et d’autres pratiques.
Structure de production et de diffusion, YGREC accompagne la création émergente en favorisant la transversalité et la pluralité des formes. C’est aussi un espace de travail collaboratif qui s’adapte et se transforme au gré des projets : expositions, performances, séminaires, concerts, projections, rencontres, débats, etc.
YGREC est actuellement en cours d’implantation à Aubervilliers.

équipements spécifiques

Son, no média, vidéo, photographie, informatique, infographie (plateaux numériques) et édition, atelier bois/fer, sérigraphie, impression.
Atelier danse, cinéma.

réseaux

ANdEA, Tram Réseau art contemporain Paris / Ile-de-France, ELIA The European League of Institutes of the Arts, Art Accord.
L’école est membre de la COMUE UPGO (Communauté Universitaire et d’Etablissements – Université. Paris Grand Ouest).

équipe administrative

Jean-François Etancelin Secrétaire général
Antoine Idier Coordinateur des études et de la recherche
Jeanne Degoy Responsable Mécénat et Communication
Nina Voltz Responsable des relations internationales
Michèle Büsch Secrétariat pédagogique
Marie-Lise Dumesnil Secrétariat pédagogique
Lamiaa Sajid-Soliman Stages et professionalisation
Sylvie Sebbah Secrétariat de la Recherche
Nadine Le Rigoleur Centre de documentation
Guillaume Breton ENSAPC / Y G R E C
Alberic Chabanon Maintenance et logistique du bâtiment
Florence Arnoult Assistante de direction
David Taieb Comptabilité et budget
Pervin Akbulut Adjointe au secrétaire général, responsable RH et administrative
Vincent Gaillard Secrétariat pédagogique
Steeve Gandossi Accueil

professeurs

Boris Achour
Pierre Ardouvin
Renaud Auguste-Dormeuil
Yann Beauvais
Carole Benzaken
Sylvie Blocher
François Bon
Carole Boulbès
Jean-Michel Brinon
Jérôme Combier
Christophe Cuzin
Éric Dalbis
Geoffroy de Lagasnerie
Gallien Déjean
Vincent Gérard
Jeff Guess
Véronique Joumard
Luc Lang
Corinne Le Neün
Éric Maillet
Federico Nicolao
Judith Perron
Jeffrey Rian
Claire Roudenko-Bertin
Pierre Savatier
Claudia Triozzi
Jean-Luc Verna

coordonnées

2 rue des Italiens, Parvis de la Préfecture
95000 | Cergy-Pontoise
tél. +33 (0)1 30 30 54 44
fax +33 (0)1 30 38 38 09
accueil@ensapc.fr
http://www.ensapc.fr

effectif

230 étudiants

Cergy

Ecole nationale supérieure d’arts Paris-Cergy

présentation

A unique and innovative pedagogical approach

Highly attentive to contemporary worlds since its origin, and being a laboratory open to the creation of our time, the school adapts and anticipates. It synchronizes its teaching with the developments in the professional environment in which its students will take part. It focusses its attention on the question of art with the goal of excellence and is constantly modifying its curriculum. The driving force behind these transformations comes from a dynamic teaching staff, the ambition of its national and international collaborations, and the entrepreneurial commitment of the students.
Today the ENSAPC is one of the rare higher schools of art to have taken the principle of à la carte teaching (or the individualized path) to such lengths. This allows students to freely choose among the numerous course options, ARC (Workshops for research and creation) and studios proposed by the school’s professors and guest professionals. Thanks to this system, the student designs his own path. Responsible and independent he/she builds his/her own education and chooses the singular variations that are to be applied to it. Each student has a correspondingly unique trajectory.

With the goal of training high level creators and professionals, the school has trained a large number of artists who have built unique trajectories in the domains of visual arts, cinema, design and literature. Absalon, Erwan Bouroullec, Latifa Echakhch, Loris Gréaud, Michel Hazanavicius, Jean-Charles Hue, Valérie Mrejen, Nicolas Moulin, Jean-Michel Othoniel, Boris Achour and Sylvain Rousseau and Erik Samakh, are a few examples of this.
Research is structured and developed, notably by the opening in 2013 of 7 lines of research covering a wide spectrum of accessible themes beginning in fourth year. Under the title “lines of research” thematic programmes of work are gathered. These programmes mobilize partners belonging to the domain of research in an institutional fashion. Conceived of to be developed over a period of two to three years, lines of research for the vast majority, were recognized by their peers through specific financing such as that coming form Labex (Laboratories of excellence) or the commission for research of the Minister of Culture. Work done by students and researchers is subject to restitution in multiple forms (seminars, publishing of acts, exhibitions, productions…). Graduate students are also involved along with doctoral students of the associated scientific partners.

options

Art

diplômes

post-diplôme

vae

DNSEP option Art

unités de recherche

programmes de recherche

activités & événements

A lecture cycle, seminars and study and research days, exhibitions in the Ygrec gallery and beyond the walls…

We would encourage you to consult our website where you will find exhibitions and events taking place in Ygrec, the gallery of the ENSAPC and also in partner spaces in France and elsewhere, spaces that contribute to the realization of our projects such as: the Cinematheque of Tangiers, Central Saint Martins, the Verbeke Foundation, Nam June Paik Art Center in Seoul, the National Centre for Visual Arts, the Palais de Tokyo, the Paris Museum of Modern Art, the Ferme du Buisson, Mac/Val, the Castle Roche-Guyon…

activité post- ou périscolaire

Classes open to the public in painting and drawing, given by artists who are also former students

coopération internationale

Exchanges within Europe (Austria, Belgium, England, Denmark…), Switzerland and the United States, Canada, Israel, Lebanon, Asia (Japan, China, Korea) and Mexico.
– International projects and workshops in Europe (Germany, Italy, Belgium, United Kingdom), the Middle East (Israel, Lebanon, Turkey), Asia (China, Japan), Africa (Cameroon), North America (USA, Canada), South America (Colombia, Chile, Mexico) and Cuba.

galerie

ENSAPC Ygrec—20 rue Louise Weiss 75013 Paris

The Ygrec is an exhibition space that opened in March of 2012, renewing the project of La Vitrine, established ten years previously by the ENSAPC. Ygrec is a space for research and interaction between Cergy and Paris, between a pedagogical and professional activity. Neither gallery nor art center the Ygrec positions itself as a possible third way dedicated to questioning and reinventing art practice. A permanent structure for the production and distribution of contemporary art, Ygrec accompanies emerging creation and develops audacious artistic projects. It is as much a place that exhibits productions, as a collective work space that makes them happen. It adapts and transforms according to the projects that it hosts: exhibition, performance, concert, projection, launching of publications…
A toolbox for the teachers and students participating in and initiating its activities, YGREC wishes to be a space for meetings and exchanges. The link between an artistic and pedagogical practice where one is re-imagined by the other.

équipements spécifiques

Sound, new/no media, video, photography, computing, computer design (digital plateaus) and publishing, wood/metal workshop, screen-printing, print.
Dance and cinema studios.

équipe administrative

Sylvain Lizon Directeur
Chloé Samaniego Secrétaire générale
Pierre Genre Secrétaire général adjoint
Michèle Büsch Secrétariat pédagogique
Marie-Lise Dumesnil Secrétariat pédagogique
Patricia Miot Secrétariat pédagogique
Lamiaa Sajid-Soliman Stages et professionalisation
Sylvie Sebbah Secrétariat de la Recherche
Delphine Paul Responsable des relations internationales
Véronique Follet Coordinatrice des études et des projets extérieurs
Emeline Vincent ENSAPC / Y G R E C
Claudine Fournier Centre de documentation

professeurs

Boris Achour
Pierre Ardouvin
Renaud Auguste-Dormeuil
Carole Benzaken
Sylvie Blocher
François Bon
Carole Boulbès
Jean-Michel Brinon
Jérôme Combier
Christophe Cuzin
Éric Dalbis
Geoffroy de Lagasnerie
Vincent Gérard
Jeff Guess
Julie Heintz
Bozéna Jake
Véronique Joumard
Luc Lang
Corinne Le Neün
Catherine Lobstein
Éric Maillet
Bernard Marcadé
Federico Nicolao
Judith Perron
Anne Pontet
Jeffrey Rian
Patrice Rollet
Claire Roudenko-Bertin
Pierre Savatier
Michèle Waquant

coordonnées

2 rue des Italiens, Parvis de la Préfecture
95000 | Cergy-Pontoise
tél. +33 (0)1 30 30 54 44
fax +33 (0)1 30 38 38 09
accueil@ensapc.fr
http://www.ensapc.fr

effectif

212 students

Chalon-sur-Saône

École média art | Fructidor – e|m|a|fructidor

présentation

e|m|a|fructidor : Musique Image Geste

e|m|a|fructidor a élaboré un dispositif d’éducation et de formation qui s’adresse à tous les âges de la vie, pour une formation permanente, en phase avec les mutations technologiques et ses conséquences économiques. e|m|a|fructidor, comme école d’art développant une pratique et une réflexion à partir des arts, techniques et médias de l’image et du son, est reconnue par les milieux professionnels. Ses compétences se démarquent de celles qui caractérisent les structures de formations actuelles de l’information et de la communication, structures avec lesquelles e|m|a| maintient des relations de complémentarité.
De manière totalement inédite, le cursus se fonde sur une approche qui maintient résolument ensemble les trois dimensions : Artistique – Technique-Scientifique – Économique. Les enseignements d’e|m|a|fructidor couvrent l’ensemble des Beaux-Arts et des Technologies Numériques dans un contexte ouvert et exigeant, en développant un cursus qui encourage ses étudiants à faire preuve de compétences multiples et de mobilité en explorant une palette élargie d’outils d’expression. L’environnement transdisciplinaire d’e|m|a| permet de former des créateurs polyvalents et autonomes, capables de travailler dans l’industrie ou la recherche. Les domaines professionnels auxquels les diplômés se destinent couvrent actuellement : l’art contemporain (création et médiation), le design, les médias numériques, le cinéma, le son, la mode, la photographie, les jeux vidéo, l’architecture, l’enseignement, la recherche, la danse, la scénographie théâtrale ou urbaine, le design culinaire, etc…
e|m|a|fructidor, s’inscrit dans le réseau national et international des établissements artistiques et universitaires intégré aux nouveaux systèmes européens de crédits (European Credit Transfert System) et de diplômes (Licence Master Doctorat), permettant aux étudiants d’obtenir un grade Licence ou Master, et de poursuivre des études avec leurs équivalences.

options

Art
DESMA (Diplôme d’Enseignement Supérieur Média et Art – Bac+5)
Diplôme européen en Média et Art

diplômes

DESMA , diplôme d'enseignement supérieur média et art - diplôme de second cycle Bac+5 délivré par l'école e|m|a|fructidor de Chalon-sur-Saône, équivalent au DNSEP (Diplôme National d'Expression Plastique) et conférant grade de master.
DESMA , diplôme d'enseignement supérieur média et art - diplôme de second cycle Bac+5 délivré par l'école e|m|a|fructidor de Chalon-sur-Saône, équivalent au DNSEP (Diplôme National d'Expression Plastique) et conférant grade de master.
Diplôme européen en Média et Art avec l’IUT Image et son de l’Université de Bourgogne (licence professionnelle Image et son)
Diplôme européen en Média et Art avec l’IUT Image et son de l’Université de Bourgogne (licence professionnelle Image et son)
DNA  option Art mention art et média
DNA  option Art mention art et média

post-diplôme

Post-diplôme de recherche et création en art et media

Post-diplôme en lien avec le programme de recherche « Mondes Visuels »
Informations et dossier de candidature en ligne : http://visualworlds.net/recherche.php

programmes de recherche

Mondes Visuels

Web : http://visualworlds.net

« Mondes Visuels » est un programme transdisciplinaire s’intéressant à la multiplicité des phénomènes visuels et à la variété de leurs modes de production et de perception, chez les êtres vivants, au sein des systèmes de vision artificielle et dans les interactions entre les uns et les autres. Il est animé par un nombre important d’intervenants dont la contribution prend à chaque fois la forme d’une conférence suivie d’un travail avec un groupe d’étudiants et par l’accueil de plusieurs artistes en post-diplôme, qui sont amené.e.s à prendre une part active à la conduite des activités de recherche. Une restitution plastique et théorique de dimension internationale est prévue pour l’été 2022.

Qu’est-ce que voir ? C’est ce qu’entend explorer ce programme de recherche. Spontanément, un ensemble de questions satellites surgissent : Qui voit ? Qui voit quoi ? Dans quel contexte, à quelle intensité, avec quelle fréquence ? De façon intentionelle ? Avec quelle intention ? Avec quel organe ? Quel algorithme ? Quelle certitude ? … Ce programme de recherche et de création entend explorer les expériences sensorielles que provoque la vision, les
récits que suscitent ces expériences ou qui les accompagnent, les mondes qu’elles créent, autant chez les vivants qu’au sein des systèmes de vision artificielle ou dans l’interaction entre les uns et les autres.
Face aux transformations silencieuses du monde et en premier lieu celles liées à l’essor de l’intelligence artificielle et
aux progrès des technologies, à l’évolution des rapports de force géopolitiques, à la catastrophe écologique imminente, « Mondes Visuels » propose un récit alternatif, qui n’est ni une injonction morale, ni l’expression d’une peur, mais une invitation à considérer l’humain dans une perspective plus large au travers des relations qu’il entretient avec son environnement humain et non-humain, et à la mesure d’un temps qui dépasse sa propre existence.
Transdisciplinaire, « Mondes Visuels » trouve ses références autant dans les arts visuels optiques (photographie, cinéma, vidéo), les arts médiatiques et technologiques, l’art contemporain et l’histoire de l’art que dans les sciences humaines, les sciences et techniques, la philosophie, la société en général, et élabore ses modes de travail, de présentation et de partage en tirant parti de cette diversité. Il est animé par un nombre important d’invités provenant d’une variété de champs de la connaissance et de la création, et se concluera par une restitution plastique et théorique d’envergure internationale à l’été 2022.

éditions

CD, DVD, vinyles, Blu-ray, Livres, Catalogues…

activités & événements

e|m|anifesto (Expositions, conférences, workshops, productions).

activité post- ou périscolaire

e|m|a| Praxis : des ateliers de pratiques amateurs en arts plastiques ouverts à tout public enfants, adolescents et adultes.
Apport pédagogique et logistique à l’IUT Image et son de l’Université de Bourgogne (licence professionnelle Image et Son).

coopération internationale

Tembusu College, National University of Singapore
Centro de Artes Digitais Atmosferas (CADA), Lisbonne
Hot Spring Project Studio (HSPS), Taiwan
Constant, Association pour l’Art et les Médias, Bruxelles
Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe

galerie

Galerie dans l’école et partenariats avec l’Espace des Arts, le Musée Nicéphore Niépce, le Musée Denon, le Conservatoire, l’Institut de l’image (ENSAM), les Nicéphore Labs (Nicéphore|Cité).

équipements spécifiques

Equipements et laboratoires de haute qualité avec suivi personnalisé (Studio photographique, numérique et argentique), Studio 4K (Vidéodrome), Studio Son, Salle d’impressions, imprimante 3D, duplicopieur, Chambre Electronique (bricolage), Atelier bois/métal, Céramique.

réseaux

  • ANdEA,
  • PLATEFORME DES ECOLES D’ART PUBLIQUES DE BOURGOGNE-FRANCHE-COMTE (Art, Design, Communication Visuelle),
  • Partenariat avec le Consortium, Dijon, les Presses du réel et le Pôle d’Enseignement Supérieur de musique (PESM) de Bourgogne.

équipe administrative

Céline Rousseau Directrice par intérim
Catherine Baglin Chargée des études et du secrétariat pédagogique
Corinne Bussonnet Communication, relations extérieures
Souad Zouhair Accueil et Praxis
Jésus Gomez Tuteurs techniciens
Jérémy Ledda Tuteurs techniciens
Jean-Luc Lucquin Tuteurs techniciens
Christelle Gibertini Assistante de Direction et Chargée de la scolarité
Béatrice Berthier Administratrice

professeurs

Folly Afahounko
Madeleine Aktypi
Patricia Badot
Davide Bertocchi
Lilian Bourgeat
Olivier Champagne
Sonia Cheval
Marylène Cuny
Nicolas Exertier
Sara Lord
Pascal Mieszala
Laurent Montaron
Olivier Perriquet
Frédéric Pintus
Armèle Portelli
Allison Reed
Evariste Richer
Christine Vadrot
Catherine Vageon
Jacques Vannet
Bruno Voidey

coordonnées

  • Enseignement Supérieur :

7, rue Leschenault de la Tour
71100 | Chalon-sur-Saône
tél. +33 (0)3 85 47 95 29
etudes@emafructidor.com
www.emafructidor.com

  • Siège Administratif et section PRAXIS :

34, rue Fructidor
71100 |Chalon-sur-Saône
tél. +33 (0)3 85 48 14 11
accueil@emafructidor.com

effectif

70 étudiants

Chalon-sur-Saône

Ecole média art Fructidor, Chalon-sur-Saône

présentation

e|m|a|fructidor has designed a system for education and training for all ages, for a permanent training, in phase with technological developments and their economic consequences. e|m|a|fructidor, as an art school developing a practice and thinking founded on the arts, techniques and medias of sound and image, is recognized by the professional milieu. Its skills stand out from those that characterize current structures for training in information and communication, structures with which e|m|a| maintains complementary relationships.
In a completely original fashion, the curriculum is based on an approach that resolutely maintains three dimensions: Artistic—Technical-Scientific – Economic. The teachings in the d’e|m|a|fructidor covers the spectrum of Fine Arts and Digital Technologies in an open and exigent context, developing a curriculum which encourages students to acquire a range of skills and mobility by exploring an increased palette of tools for expression.
The trans-disciplinary environment of the e|m|a| allows for the training of multi-skilled and independent creators, capable of working in industry or research. Professional fields currently available to graduates: contemporary art (creation and mediation), design, digital media, cinema, sound, fashion, photography, video games, architecture, teaching, research, dance, theater and urban set design, culinary design, etc…
e|m|a|fructidor is part of the national and international network of art and university establishments and practices the newer European Credit Transfer System and qualifications (Certificate Master Doctorate), allowing students to obtain a Master’s level qualification and to continue their studies on an equivalent level.

1/5
École média art | Fructidor – e|m|a|fructidor | Chalon-sur-Saône
2/5
École média art | Fructidor – e|m|a|fructidor | Chalon-sur-Saône
3/5
École média art | Fructidor – e|m|a|fructidor | Chalon-sur-Saône
4/5
École média art | Fructidor – e|m|a|fructidor | Chalon-sur-Saône
5/5
École média art | Fructidor – e|m|a|fructidor | Chalon-sur-Saône

options

Art
DESMA (Diplôme d’Enseignement Supérieur Média et Art)
Diplôme européen en Média et Art

diplômes

formation continue

unités de recherche

programmes de recherche

éditions

CD, DVD, vinyl, Blu-ray, Books, Catalogues…

activité post- ou périscolaire

e|m|a| Training, Training open to teachers, trainers, sociocultural and paramedical educators and professionals.
e|m|a| Praxis, open to children, teenagers and adults.
A pedagogical and logistical input to the Image and Sound IUT of the University of Bourgogne (professional qualification in Image and Sound).

galerie

A Gallery exists in the school in partnership with the Espace des Arts, the Nicéphore Niépce Museum, the Denon Museum, The Conservatory, the Institute of the image (ENSAM), the Nicéphore Labs (Nicéphore|Cité).

équipements spécifiques

Digital (Scribolab, Audiolab, Videolab), photography (Photolab), graphics (Grapholab), writing (Idelab), ceramics workshop, painting workshop, volume studio, print workshop, wood/metal workshop…

réseaux

ANdEA, RAN (Digital Art Network), Motion Method Memory (platform for production, creation and research), the Network of Higher Schools of Art of the Grand-Est.
A partnership with the Consortium, Dijon, the Presses du réel, Anna Sanders Films and the Higher Eduction of music (PESM) section of Bourgogne.

équipe administrative

Dominique Pasqualini Directeur
Corinne Bussonnet Administration
Sandra Barjon Cursus/juridique/communication
Nathalie Oddoux-Callamard Bibliothèque | Vie étudiante
Ludovic Labouré Tuteurs techniciens
Jérémy Ledda Tuteurs techniciens
Jean-Luc Lucquin Tuteurs techniciens
Jésus Gomez Tuteurs techniciens
Jacques Vannet Directeur des études
Catherine Baglin Secrétariat pédagogique

professeurs

Patricia Badot
Lilian Bourgeat
Sonia Cheval
Nicolas Exertier
Diane-Sophie Girin
Sara Lord
Armando Menicacci
Pascal Mieszala
Laurent Montaron
Olivier Perriquet
Frédéric Pintus
Armèle Portelli
Allison Reed
Evariste Richer
Christine Vadrot
Catherine Vageon
Jacques Vannet
Bruno Voidey

coordonnées

24/34 rue Fructidor
71100 | Chalon-sur-Saône
tél. +33 (0)3 85 48 14 11 (n° du 34)
tél. +33 (0)3 85 47 95 29 (n° du 24)
fax +33 (0)3 85 94 75 93
ecole.art@chalonsursaone.fr
secretariat.ema@chalonsursaone.fr
www.emafructidor.com

effectif

73 students

Cherbourg

École supérieure d’arts & médias de Caen-Cherbourg | Site Cherbourg

présentation

L’école supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg est un établissement public de coopération culturelle placé sous la tutelle conjointe de Caen la mer, Communauté Urbaine, la Ville de Cherbourg-en-Cotentin, l’Etat et la Région Normandie. Elle est née en 2011 de la fusion de l’école supérieure d’arts & médias de Caen et de l’école supérieure des Beaux-arts de Cherbourg-Octeville.

A la fois établissement d’enseignement supérieur et équipement culturel, l’ésam Caen/Cherbourg affiche plusieurs offres de formation : les cursus de l’enseignement supérieur qui mènent à des diplômes à Bac+3 et Bac+5, une classe préparatoire publique au concours d’entrée dans les écoles d’art françaises et les ateliers et stages grand public qui proposent une initiation aux pratiques artistiques.

Les différentes activités de l’ésam Caen/Cherbourg se déploient sur ses deux sites géographiques :

  • un bâtiment récent de 11500 m2 situé sur la presqu’île portuaire de Caen et spécialement conçu pour répondre aux besoins et spécificités d’une école d’art ;
  • des locaux de 2000 m2 entièrement réhabilités et implantés au coeur de l’ancien Hôpital maritime de Cherbourg, aujourd’hui rebaptisé Espace René Lebas.
1/5
Bibliothèque site de Cherbourg, photo Julie Laisney - École supérieure d'arts & médias de Caen-Cherbourg
2/5
DNSEP 2012, photo Michèle Gottstein - École supérieure d'arts & médias de Caen-Cherbourg
3/5
DNSEP 2012, photo Michèle Gottstein - École supérieure d'arts & médias de Caen-Cherbourg
4/5
Aurélie Gloriant, projet pour l’atelier « Desire Path », 2011, photo Jean-Marc Dronet - École supérieure d'arts & médias de Caen-Cherbourg
5/5
Atelier site de Cherbourg, photo Julie Laisney

options

Art
Design

diplômes

troisièmes cycles

Doctorat RADIAN

Le programme doctoral de Recherches en Art, Design, Innovation, Architecture en Normandie (RADIAN), ouvert à la rentrée 2018-2019, est le fruit de la collaboration entre l’école supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg, l’école supérieure d’art et design Le Havre/Rouen, l’école nationale supérieure d’architecture de Normandie et l’école doctorale 558 « Histoire, mémoire, patrimoine, langage » (HMPL). Chacun des partenaires est membre de la Communauté d’universités et d’établissements (COMUE) Normandie-Université, qui porte l’accréditation du doctorat et délivre le diplôme.

Ce programme, qui combine étroitement recherche et création, s’adresse aux artistes, designers, architectes et auteurs de créations littéraires titulaires d’un diplôme de niveau MASTER II et engagés par leur pratique sur la scène de la création contemporaine. Il repose sur un modèle innovant qui envisage la recherche en art, en design graphique, en création littéraire et en architecture par la pratique et place l’oeuvre et le processus de création au coeur du travail du doctorant, en dialogue avec une recherche académique. Il ne s’adresse ni aux chercheurs qui souhaiteraient mener un travail exclusivement théorique ni à celles ou ceux qui l’envisageraient comme une résidence de création longue durée ou comme du simple mécénat. Dans ce cadre, la thèse consiste en (a) une oeuvre de création plastique, architecturale, littéraire ou de design graphique, accompagnée (b) d’un portfolio/journal de bord qui met en évidence le processus de création pendant les trois années de la thèse et (c) d’un document théorique (document d’une centaine de pages minimum, correspondant aux standards académiques d’une thèse en sciences humaines). Cet ensemble constitue l’objet de la soutenance de thèse. Après soutenance de leurs travaux, les doctorants obtiendront le titre de Docteur de la Communauté d’universités et d’établissements Normandie – Université.

classe préparatoire

ésam Caen/Cherbourg preparatory class

In October of 2012/2013, ésam Caen/Cherbourg opened a public preparatory class with the intention of preparing students for entrance competitions to French Higher Art Schools, the first of its kind in the Northwest of France. This preparatory class has a central aim: to create the conditions for successful entry to French Higher Schools of Art. Teaching is ensured by visual artists and theoreticians from the school. It is a pedagogical space which welcomes students aged between 17 and 25, who have passed their baccalauréat and functions in quite intensive conditions. The preparatory class of ésam Caen/Cherbourg allows the students to confirm their choice, to comprehend the issues around education in a school of art and gain access to higher education through different forms of experimentation, thinking and confrontation. The students engaged in the curriculum commit to passing four entrance exams to optimize their chances of success.

La classe préparatoire de l’ésam Caen/Cherbourg

A la rentrée 2012/2013, l’ésam Caen/Cherbourg a ouvert sur son site cherbourgeois une classe préparatoire publique aux concours d’entrée des écoles supérieures d’art, la première en Normandie. Cette classe préparatoire possède un objectif unique : conduire à la réussite du concours d’entrée des écoles supérieures d’art françaises. Les enseignements sont assurés par des plasticiens et des théoriciens de l’école. C’est un espace pédagogique qui accueille de façon intensive des élèves de 17 à 25 ans titulaires du baccalauréat. La classe préparatoire de l’ésam Caen/Cherbourg permet à l’élève de confirmer son orientation, de comprendre les enjeux de formation d’une école d’art et d’accéder à l’enseignement supérieur à travers différentes formes d’expérimentation, de réflexion et de confrontation. Les élèves entrant dans ce cursus s’engagent à passer quatre concours pour optimiser leurs chances de réussite.

éditions

Catalogues, livres d’artistes, écrits d’artistes

activités & événements

– « XXe siècle etc. » : cycle de conférences d’histoire de l’art proposé en partenariat avec le FRAC Normandie Caen et l’Artothèque de Caen.
– Salon « Impressions multiples » : salon des éditeurs indépendants (multiples et imprimés d’artistes, essais graphiques et typographiques, éditions électroniques et sonores, micro-édition)
– Festival « Interstice – rencontre des inclassables » : festival consacré aux pratiques des plasticiens et musiciens internationaux qui interrogent les relations intermédias son/image/objet/espace.
– Expositions des diplômés : travaux des DNSEP, des DNA et des Félicités.
– Spectacles et expositions temporaires proposés en partenariat avec les structures culturelles locales (Festival Nordik Impakt, Festival Les Boréales, Centre chorégraphique national Caen/Basse-Normandie,
Comédie de Caen, Théâtre de Caen, etc.).

activité post- ou périscolaire

L’ésam Caen/Cherbourg propose sur ses deux sites géographiques 75 ateliers hebdomadaires d’initiation à la pratique artistique pour les enfants, les adolescents et les adultes. Elle organise également des stages pendant et hors vacances scolaires ainsi que des animations arts plastiques en milieu scolaire.

coopération internationale

Depuis plus de 30 ans, l’ésam Caen/Cherbourg dispose d’une politique de coopération internationale dont l’objectif est de favoriser les partenariats et la mobilité des individus : workshops croisés, expositions, programmes de résidences, voyages d’études, échanges d’étudiants et de personnels…

L’école a signé un accord bilatéral avec les institutions suivantes :

Erasmus+ :
Fachhochschule Mannheim, Allemagne
Fachhochschule Münster, Allemagne
Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main, Allemagne
Muthesius Kunsthochschule in Kiel, Allemagne
Plymouth College of Art, Angleterre
University of the Arts London – Wimbledon College of Art, Angleterre
Ecole de Recherche Graphique de Bruxelles, Belgique
St Cyril and St Methodius University of Veliko Turnovo, Bulgarie
Escola d’Art i Superior de Disseny Ondara Tarrega, Espagne
Budapest Metropolitan University of Applied Sciences, Hongrie
Hungarian University of Fine Arts, Hongrie
University of Ulster, Irlande du Nord
Accademia di Belle Arti di Bologna, Italie
Latvijas Makslas akademia, Lettonie
Vilnius Academy of Arts, Lituanie
Ss. Cyril and Methodius University in Skopje, Macédoine
Bergen Academy of Art and Design, Norvège
Akademia Sztuk Pieknych Warszaw, Pologne
Mimar Sinan Fine Arts University, Turquie

Hors Erasmus+ :
Université du Québec à Chicoutimi, Canada
Sheridan College Institute of Technology and Advanced learning, Canada
University of Massachusetts Lowell, Etats-Unis
Maryland Institute College of Art, Etats-Unis
Karnataka Chitrakala Parishath College of Fine Arts, Inde
Universidad Internacional, Mexique
Académie d’Etat d’Architecture et d’Arts de l’Oural, Russie
Ecole cantonale d’art du Valais, Suisse

galerie

Grande galerie d’exposition de 200m2 située sur le site de Caen et accueillant les expositions des travaux des diplômés de l’école tout comme des expositions d’artistes extérieurs programmées dans le cadre de partenariats culturels.

équipements spécifiques

Ateliers techniques :
– Pôle volume : ateliers bois ; ateliers fer, dans lesquels sont travaillés la découpe et la soudure, le pliage, la forge, la fonderie ; atelier de résines et de matériaux plastiques.
– Pôle céramique : ateliers permettant d’explorer toutes les techniques du travail de la céramique (moulage, modelage, tournage, coulage, émaillage en faïence, raku, grès, porcelaine en cuisson réductrice ou oxydante).
– Pôle estampe : ateliers de gravure en taille douce, xylographie, aquatinte ; atelier de sérigraphie comprenant plusieurs tables de tirage ; atelier de lithographie et de photolithographie.
– Pôle édition : imprimerie offrant les techniques de typographie-bois, typographie-plomb, offset et numérique.
– Pôle photographie : laboratoires de développement film ; ateliers de tirage en photographie noir et blanc et couleur, dont un grand format ; studio de prise de vue ; atelier de photographie numérique.
– Pôle vidéo : cabines de montage vidéo ; plateau de tournage vidéo équipé d’un cyclo pour les incrustations.
– Pôle son : studio son équipé d’une cabine speak ; cabines de montage son.
– Pôle informatique et multimédias : salles d’informatique pour les cours, les ateliers numériques en typographie, mise en page, multimédias, animation et 3D virtuelle.

Bibliothèques : Les bibliothèques situées sur chacun des deux sites de l’ésam Caen/Cherbourg constituent un fonds de référence et de ressources pour les arts visuels et l’art contemporain du 20ème siècle jusqu’à nos jours, soit plus de 27 000 documents se présentant sous la forme d’imprimés (monographies, catalogues d’exposition, essais), de documents audiovisuels (CD-Audio, DVD, CD-Rom), de périodiques (revues d’art et de graphisme françaises et internationales).

Ateliers des étudiants : des ateliers d’une superficie comprise entre 100 et 200 m2 permettent à chaque étudiant de disposer tout au long de l’année d’un espace de travail adapté au sein de l’école afin d’y concevoir et réaliser ses projets personnels. Des salles d’accrochage pédagogique leur permettent par ailleurs de présenter leurs travaux lors des évaluations ou des passages de diplômes dans des conditions professionnelles.

Auditorium de 250 places équipé d’un plateau de 12 x 11 m

réseaux

ANdEA, Art Accord France, ELIA.

équipe administrative

Arnaud Stinès Directeur
Samuel Weddle Administrateur général
Brice Giacalone Etudes et de la recherche
France Jacquel-Blanc Relations internationales
Julie Laisney Relations extéieures
Pierre Aubert Bibliothèque

professeurs

Deepak Ananth
Juliet Bates
Abir Belaïd
Christophe Bouder
Laurent Buffet
Simonetta Cargioli
Paul Collins
Muriel Couteau
Alexis Debeuf
David Dronet
Céline Duval
David Evrard
Sarah Fouquet
Nicolas Germain
Juan-Manuel Gomez
Lina Hentgen
Benjamin Hochart
Adeline Keil
David K’Dual
Alice Laguarda
Myriam Mechita
Jean-Jacques Passera
Isabelle Prim
Maxence Rifflet
Tanya Rodgers
Alexandre Rolla
Françoise Schein
Phil Stephens
Pierre Tatu
Maxime Thieffine
Didier Tirard
Thierry Weyd
Emmanuel Zwenger

coordonnées

site de Caen [siège social] :
17 cours Caffarelli 14000 | Caen
site de Cherbourg :
61 rue de l’abbaye 50100 | Cherbourg-en-Cotentin
tél. +33 (0)2 14 37 25 00
fax +33 (0)2 14 37 25 01
info@esam-c2.fr
http://www.esam-c2.fr
Facebook

effectif

300 étudiants

Cherbourg

École supérieure d’arts & médias de Caen-Cherbourg | Cherbourg

présentation

The Caen/Cherbourg Higher School of Art and Media is a Public Institution for Cultural Cooperation (EPCC) under the joint supervision of the Great agglomeration Caen la mer, the city of Cherbourg-Octeville, the state and the Basse-Normandie Region. It was born of the merging of the Caen Higher school of Art and Media and the Cherbourg-Octeville Higher School of Fine Arts.
A Public Institution for Cultural Cooperation (EPCC), the Caen/Cherbourg esam hosts almost 300 students on its two sites in the disciplinary fields of art, communication and graphic design:
– premises in a new building designed by the studioMilou cabinet opening its doors in October 2009 on the Caen peninsula;
– entirely renovated premises that opened their doors in October 2011 in the ancient maritime hospital of Cherbourg.

1/5
Bibliothèque site de Cherbourg, photo Julie Laisney - École supérieure d'arts & médias de Caen-Cherbourg
2/5
DNSEP 2012, photo Michèle Gottstein - École supérieure d'arts & médias de Caen-Cherbourg
3/5
DNSEP 2012, photo Michèle Gottstein - École supérieure d'arts & médias de Caen-Cherbourg
4/5
5/5

options

Art
Communication
Design

diplômes

classe préparatoire

unités de recherche

éditions

Catalogues, artists’ books, artists’ writings.

activités & événements

– The « Conférences de la presqu’île »: lecture cycles proposed by teachers from the Caen/Cherbourg ésam linked to different options and mentions in the school – open to everyone, Wednesdays at 6p.m. In the auditorium of the Caen site.
– « XXe siècle etc. »: a cycle of art history lectures proposed in partnership with the Basse-Normandie FRAC and the Artothèque of Caen.
– The « Impressions multiples » trade fair: a gathering of independent publishers (multiples and prints by artists, graphic and typographic trials, electronic and sound publications, micro-publishing) proposed within the framework of the Passages de témoins festival.
– The “Interstice -rencontre des inclassables” festival: dedicated to the practices of international visual artists and musicians that questions the intermedia relationships of sound/image/object/space.
– Graduate exhibitions: work done by the DNSEP (“A suivre…”), DNAT and honors graduates.
– Temporary shows and exhibitions proposed in partnership with local cultural structures (the Nordik Impact festival, the Boréales festival, the Caen/Basse-Normandie National Center for Choreography, the Comédie of Caen, the Theater of Caen, etc.)

activité post- ou périscolaire

Weekly workshops and an introduction to artistic practice for children, teenagers and adults; visual arts activities in schools.

coopération internationale

Exchanges and pedagogical projects with the following institutions :
Erasmus :
Fachhochschule Mannheim, Germany
Fachhochschule Münster, Germany
Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main, Germany
Muthesius Kunsthochschule in Kiel, Germany
University of the Arts, London Wimbledon College of Art, England
Higher School of Arts of Saint-Luc de Liège, Belgium
School for Graphic Research, Brusses, Belgium
St Cyril and St Methodius University of Veliko Turnovo, Bulgaria
Escola d’Art i Superior de Disseny Ondara Tarrega, Spain
Kuvataideakatemia, Finland
University of Ulster, Northern Ireland
Latvijas Makslas akademia, Latvia
Ss. Cyril and Methodius University in Skopje, Macedonia
Akademia Sztuk Pieknych Warszaw, Poland
Ecole cantonale d’art du Valais, Switzerland
Mimar Sinan Fine Arts University, Turkey
Non Erasmus:
The University of Quebec in Chicoutimi, Canada
Sheridan College Institute of Technology and Advanced learning, Canada
Karnataka Chitrakala Parishath College of Fine Arts, India
The State Academy of Architecture and the Arts in the Ourals, Russia
University of Massachusetts Lowell, USA

galerie

A large (200m2) exhibition gallery located on the Caen site that hosts exhibitions of school graduates in addition to other exhibitions by artists from outside of the school programmed in the framework of cultural partnerships.

équipements spécifiques

Technical workshops:

– Volume section: wood workshops; metal workshops, in which cutting and welding, folding, forging, casting are done; a resin and plastics workshop.
– Ceramics section: workshops allowing students to explore a multitude of ceramics techniques (molding, modeling, turning, casting, enameling and tin glazing, raku, stoneware, reduction and oxidized baking)
– Print section: engraving workshops in soft carving, xylography, aquatint, screen-printing workshops with a number of print tables; lithography and photolithography workshop.
– Publishing section: printer allowing wood-typography, lead typography, offset and digital.
– Photography section: film developing laboratory, black and white and color printing workshops, including one for large formats; a shooting studio; a digital photography workshop.
– Video section: video editing spaces, film studio equipped with a cyclo for embedding
– Sound section: sound studio equipped with a voice recording studio; sound editing spaces
– Computer and multimedia section: computer room for classes, digital workshops in Typography, layout, multimedia, animation and virtual 3D.

Libraries: The libraries located on each of the two sites of the Caen/Chernourg ésam provide a fund of references and resources for visual and contemporary art from the 20th century to today, that is to say over 27,000 documents in printed form (monographs, exhibition catalogues, essays) audiovisual documents (CD-Audio, DVD, CD-Rom), periodicals (art reviews, French and international graphic design reviews).

Student workshops: workshops with an area of 100 and 200m2 allow each student to benefit from an adapted workspace within the school throughout the year so as to imagine and carry out their personal projects. The pedagogical exhibition spaces allow them to present their work in professional conditions during evaluations or when passing degrees.

A 250 seater auditorium with a 12×11m plateau.

équipe administrative

Éric Lengereau Relations internationales
Samuel Weddle Administrateur
Brice Giacalone Etudes et recherche
France Jacquel-Blanc Relations internationales
Julie Laisney Communication et action culturelle
Chantal Marie Bibliothèque

professeurs

Deepak Ananth
Nawal Bakouri
Juliet Bates
Christophe Bouder
Laurent Buffet
Simonetta Cargioli
Paul Collins
Muriel Couteau
David Dronet
Philippe Dufour
Céline Duval
Sarah Fouquet
Nicolas Germain
Benjamin Hochart
David K’Dual
Alice Laguarda
Jean-Baptiste Levée
Michèle Martel
Myriam Mechita
Gyan Panchal
Jean-Jacques Passera
Michaël Quemener
Mireille Riffaud
Maxence Rifflet
Tanya Rodgers
Clément Rodzielski
Alexandre Rolla
Françoise Schein
Phil Stephens
Pierre Tatu
Maxime Thieffine
Didier Tirard
Thierry Weyd
Emmanuel Zwenger

coordonnées

Site de Caen [siège social] :
17 cours Caffarelli 14000 | Caen
Site de Cherbourg :
61 rue de l’abbaye 50100 | Cherbourg-Octeville
tél. +33 (0)2 14 37 25 00
fax +33 (0)2 14 37 25 01
info@esam-c2.fr
http://www.esam-c2.fr
Facebook

effectif

300 students

Clermont-Ferrand

École Supérieure d’Art de Clermont Métropole

présentation

Unique en Auvergne, l’École supérieure d’art de Clermont Métropole (ÉSACM) dispense, au sein de son département « art », un enseignement exigeant et ouvert en arts visuels qui permet la formation d’artistes et de créateurs de haut niveau capables d’inventer, d’anticiper, d’agir et de penser. La formation repose sur une pédagogie centrée sur le projet des étudiants et prend appui sur une grande variété d’enseignements pratiques et théoriques inscrits dans une approche contemporaine de la création (dessin, peinture, impression, volume, installation, photographie, écriture, vidéo, cinéma, art numérique, art contemporain, histoire de l’art, philosophie…). Elle est délivrée par des professeurs qui sont eux-mêmes acteurs du secteur artistique (artistes, théoriciens, critiques d’art, commissaires d’exposition, écrivain, philosophes…). De nombreux intervenants et invités viennent compléter cette équipe à l’occasion de workshops, de conférences, d’ateliers ou de séminaire de recherche.

Implantée au coeur du quartier universitaire, au sein d’un bâtiment récent de 5000m2 conçu spécialement pour ses besoins, l’école offre aux étudiants un cadre propice aux apprentissages, aux expérimentations et au développement de leur pratique artistique. Ils bénéficient d’ateliers partagés, de matériels de qualité professionnelle dont un FabLab (imprimante 3D, graveur laser, brodeuse numérique…) et de nombreuses opportunités pour sortir de l’école et se nourrir d’expériences hors les murs (workshops, voyages en France ou à l’étranger, résidences internationales ouvertes aux étudiants de 2nd cycle, expositions dans des structures professionnelles, stages).

Agréée par le Ministère de la Culture et de la Communication, l’ÉSACM délivre deux diplômes d’État : le DNA (Diplôme National d’Art – de grade Licence) et le DNSEP de grade Master (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique) délivrés respectivement à l’issue de la troisième et de la cinquième année. Le cursus est inscrit dans la réforme européenne de l’enseignement supérieur et s’organise à partir du système de crédits capitalisables et transférables (ECTS). Ceci lui assure une parfaite compatibilité avec l’ensemble du réseau de l’enseignement supérieur à l’échelle européenne. Le Master permet ainsi de poursuivre son cursus dans toutes les universités européennes ou dans les 3ème cycles des écoles d’art, et notamment de l’ÉSACM qui propose à des chercheurs de développer leur travail de recherche sur trois années au sein de la « Coopérative de recherche ».

1/8
École Supérieure d’Art de Clermont Métropole. Photo : Jürgen Nefzger
2/8
École Supérieure d’Art de Clermont Métropole. Photo : Jürgen Nefzger
3/8
École Supérieure d’Art de Clermont Métropole. Photo : Jürgen Nefzger
4/8
École Supérieure d’Art de Clermont Métropole.
5/8
Journée d'étude "Un film infini (le travail)", 2017 Ecole Supérieure d'Art de Clermont Métropole
6/8
"Départs", exposition des diplômés 2015 Ecole Supérieure d'Art de Clermont Métropole
7/8
"Fin de partie", exposition des diplômés 2016 Ecole Supérieure d'Art de Clermont Métropole
8/8
"Collages en France", photo Vincent Blesbois Ecole Supérieure d'Art de Clermont Métropole

options

Art

diplômes

DNA  option Art
DNA  option Art
DNSEP  option Art
DNSEP  option Art

troisièmes cycles

La Coopérative de recherche

La Coopérative de recherche offre un dispositif d’accueil de chercheurs (artistes, théoriciens, et étudiants-chercheurs), en résidence à l’ESACM. Elle est la plateforme à partir de laquelle s’organisent les activités de recherche à l’ESACM. Préfigurant la constitution d’une unité de recherche, elle réunit les enseignants-chercheurs et les étudiants de master associés aux programmes de recherche, les résidents-chercheurs présents pour un an au sein de l’ESACM, et les étudiants-chercheurs du Troisième cycle.
Plus d’informations sur www.esacm.fr

Le Troisième cycle

Mis en oeuvre à partir de la rentrée 2014, le Troisième cycle prend place au sein de la Coopérative de recherche. Il accueille des jeunes artistes, diplômés de l’ESACM ou d’autres écoles, qui souhaitent poursuivre leur initiation à la recherche de Master dans une recherche approfondie. Présents pour une année comme les résidents-chercheurs, les étudiants-chercheurs, s’ils le souhaitent et sur projet motivé, ont la possibilité de poursuivre et approfondir leur recherche durant deux années supplémentaires. Au terme de ces trois années est délivré le Diplôme Supérieur de Recherche en Art (DSRA).

School Cooperative / 3rd cycle

The Research Cooperative is the platform from which the ESACM’s research activities are organised. Every year it welcomes resident researchers selected by invitation to apply, who are looking to explore or deepen an aspect of their own research. It also hosts the 3rd cycle for student researchers, who are also selected by invitation to apply. By promoting exchanges between invited researchers, teachers and students, the Cooperative plays a part in nourishing the ESACM’s research areas and programmes, in close collaboration with research teams.

classe préparatoire

Cours et stages préparatoires

L’école propose des cours et des stages préparatoires aux examens d’entrée dans les écoles supérieures d’art. Ils s’adressent plus particulièrement aux lycéens de 16 à 21 ans qui n’ont pas de cours d’arts plastiques dans leur cursus. Les élèves sont préparés à toutes les épreuves des examens d’entrée, ainsi qu’à la réalisation de leur dossier de travaux personnels. Les cours ont lieu le samedi de 14 à 17h, de début octobre jusqu’à fin avril. Les stages préparatoires ont lieu en avril (week-end intensif de préparation).

Preparatory lessons and training

To prepare for entrance exams for the Écoles Supérieures d’Art and for compiling their own project dossier, the ESACM invites pupils to attend preparatory lessons during the school year (Saturday afternoons from October to May) or intensive training (2 dates announced in the spring).
Information and registration form available at www.esacm.fr

unités de recherche

Unité de recherche de l’ESACM

La Coopérative de recherche est la plateforme à partir de laquelle s’organisent les activités de recherche à l’ÉSACM. Son idée fondatrice est la nécessaire et féconde articulation entre l’apport individuel dans chacun des territoires de recherche abordés : la mise en commun de réflexions, d’outils et de formes.
La Coopérative de recherche réunit les enseignant.e.s-chercheur⋅e⋅s, les étudiant.e.s de master, les chercheur⋅e⋅s-associé⋅e⋅s aux programmes de recherche, et les chercheur⋅e⋅s présent⋅e⋅s entre un et 3 ans au sein de l’ÉSACM, selon qu’ils soient engagé⋅e⋅s ou pas dans un troisième cycle (DSRA).

programmes de recherche

Les programmes de recherche en cours

Un programme de recherche est un groupe constitué d’enseignant·e·s, de chercheur·e·s et d’étudiant·e·s réuni·e·s autour d’un terrain de recherche commun.
Nourris par les approches critiques des sciences et sciences humaines, du cinéma, de la littérature et de l’ensemble des champs artistiques, nous nous employons à procéder à une révision de nos sources et connaissances.

Les champs de recherche arpentés par les chercheur·e·s et les programmes au sein de la Coopérative de recherche de l’ÉSACM abordent, à travers l’approche de différents « milieux » (Méditerranée et Europe Centrale, Afrique subsaharienne, Midwest américain), des questions liées aux migrations et à l’exil, aux assignations identitaires, aux interactions culturelles, aux formes de résistance économique et politique.

Les programmes de recherche en cours :

  • « Léviathan »

Créé en 2016 par Cédric Loire, historien de l’art enseignant à l’ÉSACM, et Sarah Ritter, artiste, le groupe « Léviathan » est également composé d’Antoine Barrot, Kostia Jopeck et Charlie Jeffery, artistes. Il a en outre intégré des étudiants en master de 2016 à 2018. Ses recherches se fondent sur des lectures partagées du roman d’Herman Melville, Moby-Dick, ou le cachalot (1851), confrontées à l’expérience de milieux contemporains – en particulier la ville de Detroit qui a fait l’objet de plusieurs séjours. Violence et capitalisme, formes de résistance qui s’y opposent ; possibilités de mises en récit du monde dans lequel nous vivons, sont autant de questions qui nous occupent. L’année 2020-2021 sera consacrée à la tenue de journées d’étude ainsi qu’à la finalisation d’une forme éditoriale réunissant et mettant en perspectives les recherches entreprises.

  • « Des Exils »

Le groupe de recherche est constitué de Michèle Martel, historienne de l’art et Jan Kopp, artiste, tous deux enseignant·e·s à l’ÉSACM, de Fabrice Gallis, Mélis Tezkan, Kostia Jopeck et Jérôme de Vienne, artistes et chercheur·e·s, et d’étudiant·e·s en master. Il trouve ses origines dans des journées d’études organisées en 2017 portant sur ce que les déplacements forcés ou volontaires font aux formes. Le groupe de travail crée des situations d’échange autour de textes arpentés, d’entretiens avec des interlocuteur·rice·s du monde de l’art, en organisant des lectures et performances dans l’école et en réitérant des gestes et actions produits par d’autres.

  • « Figures de transition »

Partant de l’intérêt renouvelé pour l’art contemporain d’Afrique, depuis Clermont-Ferrand et en lien avec Cotonou et Ouagadougou, « Figures de transition » questionne des expositions et des réverbérations historiques qui façonnent le regard sur l’art et ses figures. Le groupe est composé de Jacques Malgorn, artiste, J. Emil Sennewald, critique, philosophe et enseignant à l’ÉSACM, Camille Varenne et Enrico Floriddia, artistes. Il collabore étroitement avec Farah Clémentine Dramani Issifou, film curator, chercheuse et critique indépendante, et Dao Sada, scénographe, et invite régulièrement des protagonistes afro-européens de l’art contemporain. Groupe de recherche constituée en 2018 à l’issue de « surexpositions », trois journées de rencontre organisées à l’ÉSACM sur le terrain afro-européen, l’activité du groupe « Figures de transition » s’appuie actuellement sur la publication séquentielle « Epokä ».
Il est ouvert à de nouveaux·elles chercheur·e·s afin d’élargir, déplacer, critiquer ses intentions et objectifs.

Le contenu des autres projets de recherche et programmes passés est détaillé sur le site de l’ÉSACM : www.esacm.fr

Research programs

Researchers can either join existing programs and projects in the Coopérative de recherche, or initiate new areas of research. A research program is a group made up of teachers, researchers and students, gathered around a common theme or field. Appropriating critical methodologies sourced from sciences, humanities, cinema, literature, and artistic practice, we make consistent attempts to question our references and reshape our forms of knowledge. By exploring various milieus such as the Mediterranean and Central Europe, Sub-Saharan Africa, or the American Midwest, the research, carried out through the programs of the Coopérative de recherche, address matters of migration and exile, identities labelling, cultural interaction, and economic or political means of resistance.

Ongoing programs in 2020-2021 :

– “Leviathan”
Created in 2016 by Cédric Loire, art historian and teacher at ÉSACM, and Sarah Ritter, artist, the “Leviathan” group also includes the artists Antoine Barrot, Kostia Jopeck and Charlie Jeffery, and has involved MA students between 2016 to 2018.
The research is based on shared readings of Herman Melville’s novel, Moby-Dick, or the Whale (1851), related to contemporary milieus — mainly the city of Detroit, which the group has visited several times. Leviathan deals with violence and capitalism, with the forms of resistance that oppose them, and with the possibilities of narrating the world we live in. Study days and seminars will be held in the coming year (2020-2021) while work continues of the finalisation of an editorial project drawing together the research of the last few years.

– “Des Exils”
The research group is led by Michèle Martel, art historian and Jan Kopp, artist, both teachers at ÉSACM, the artists and researchers Fabrice Gallis, Mélis Tezkan, Kostia Jopeck, Jérôme de Vienne, and master students. It has its origins in a seminar organized in 2017 about what forced or voluntary displacements do to forms.
The working group creates situations of exchange based on collective readings, interviews with interlocutors from the art world, by organizing readings and performances in the school and by repeating gestures and actions produced by others.

– “Figures de transition”
Based on the renewed interest in contemporary African art, from Clermont-Ferrand and in connection with Cotonou and Ouagadougou, “Figures of Transition” questions exhibitions and historical reverberations that shape the way we look at art and its figures. Working in Clermont-Ferrand and linked to art protagonists in Cotonou and Ougadougou, this research group is led by the artist Jacques Malgorn, critique and ÉSACM’s philosophy professor J. Emil Sennewald, artists Camille Varenne and Enrico Floriddia. It has been created in close cooperation with film curator and independent critique Clémentine Dramani Issifou and scenographer Dao Sada and develops its projects through frequent invitations of afro-european art-activists. This group is the outcome of a three-day long symposium, which took place in the ÉSACM under the title “surexpositions” in 2018. Today, the main activity of “Figures de transition” is the edition of the sequential publication “Epokä”. We are open to welcome new researches willing to widen, to shift, to question our intentions and objectives.


Past research programs :
“Collages en France” (2012-2013) ; “Robinson/Vendredi – Exploring Robinson” (2013-2017) ; “Le parti pris de l’expérience ; Marfa” (2012-2014) ; “L’intercalaire” (2014-2016) ; “Un film infini (le travail)” (2014 – 2020).

éditions

L’ÉSACM publie des ouvrages et DVD en lien avec les activités des programmes de recherche (films, actes de colloque ou journées d’étude, restitution de projet de recherche, etc.), les expositions, et les projets d’éducation artistique.

éditions

L’ESACM propose régulièrement des conférences et des journées d’études ouvertes au public.

Elle organise chaque année des expositions, telles que : l’exposition des diplômés ; l’exposition « Workshop en lycée pro » (qui présente des oeuvres réalisées par de jeunes diplômés lors d’ateliers avec des lycéens) ou encore des expositions dans le cadre du Festival international du court métrage (« Chantal Akerman, l’exposition d’un film », 2016 ; « Proust lu, 123h, 43 min, 51s », Véronique Aubouy, 2017…).

Elle participe également à des expositions hors les murs : « Première » au centre d’art contemporain de Meymac ; « Les Enfants du Sabbat » au centre d’art contemporain Le Creux de l’enfer, à Thiers,…

Programme des événements sur www.esacm.fr

activité post- ou périscolaire

Parallèlement au cursus diplômant, l’École Supérieure d’Art de Clermont Métropole propose d’octobre à juin des cours d’arts plastiques permettant à toute personne majeure de s’initier ou de se perfectionner dans les domaines de la peinture et de la sculpture. L’accès à cet enseignement ne permet la délivrance d’aucun diplôme.

coopération internationale

Les étudiants sont fortement encouragés à profiter des expériences à l’étranger qui servent de cadre à l’acquisition de compétences à l’international. Plusieurs cadres d’échanges sont possibles grâce aux multiples partenariats signés par l’école avec des établissements et/ou structures artistiques à l’étranger.

Depuis la rentrée 2014/2015, l’ESACM propose des résidences aux étudiants de 4ème et 5ème années pour leur permettre d’avoir une expérience en immersion de vie et de travail à l’étranger pendant leur cursus. Les étudiants sont accompagnés par un jeune artiste issu de l’école pendant la résidence. Un encadrement pédagogique est également prévu en début et en fin de séjour. Trois résidences sont proposées : à New-York (association Triangle), à Cotonou (au Bénin, (en partenariat avec l’Institut Français, le Centre d’art et de culture de Godomey et l’Université Abomey-Calavi), et à Lima (au Pérou, au sein de la Casona Roja).

Les étudiants peuvent également réaliser des séjours pour un semestre d’études dans un établissement partenaire de notre réseau Erasmus (en 1er ou en 2nd cycle) ou hors Europe (en 2nd cycle). Ils ont aussi la possibilité de réaliser un stage dans une structure culturelle étrangère, comme partir grâce à l’école effectuer un workshop dans une fonderie au Scottish Sculpture Workshop de Lumsden.

Les Ateliers de recherche et de création, les projets de recherche ou même les voyages d’études peuvent également être le cadre de temps de travail à l’étranger avec des encadrements pédagogiques adaptés à chaque contexte pédagogique (par exemple, le programme de recherche « Léviathan » en voyage à Détroit, l’ARC Paysage à Istanbul, le Labo Sciences sans nom en Suisse sur les traces de Beuys…).

Ces mobilités sont facilitées par l’école qui aide financièrement en prenant à minima en charge les frais de déplacement des étudiants pour les semestres d’études à l’étranger voire qui assure la totalité des frais de séjour et de production.

galerie

Le Grand atelier – galerie de l’école.

équipements spécifiques

Les étudiants travaillent au sein d’ateliers collectifs qui favorisent les échanges et le travail au quotidien dans l’école. Ils ont également à leur disposition des espaces pour expérimenter des mises en espace de leurs recherches et travaux, et des ateliers liés à des techniques ou des outils spécifiques : ateliers volume, menuiserie, maquette, arts imprimés (sérigraphie, estampe…), studio et labos photo (développement de film, tirage papier, impression numérique…), studio vidéo et création sonore, salle d’infographie…

L’école dispose également d’un Fablab – laboratoire de fabrication – dédié au développement de pratiques et de projets artistiques, ouvert aux étudiants de l’école comme au grand public. Lieu de partage, d’échanges et d’expérimentation, le ProtoLab est équipé d’une imprimante 3D, une découpe/graveuse laser, une kinect, un plotter de découpe, une brodeuse, du matériel électronique et robotique…

L’école fournit aux étudiants les principaux outils et consommables nécessaires aux initiations et travaux dans les principales disciplines artistiques, et leur permet d’emprunter caméras, appareils et chambres photographiques, enregistreurs… pour mener à bien leurs projets.

réseaux

L’ESACM fait partie de plusieurs réseaux allant de l’échelle territoriale à l’échelle internationale :

– Ancrage international : 23 établissements d’enseignement supérieur Europe et hors-Europe, 4 résidences d’artistes internationales (USA, Géorgie, Bénin, Pérou), Campus Art (réseau des écoles d’art animé par Campus France / Ministère des affaires étrangères), ELIA (European League of the Arts).

– Ancrage national et régional : ANdEA (réseau national des écoles supérieures d’art publiques françaises), ADERA (réseau des écoles supérieurs d’art publiques françaises d’Auvergne-Rhône-Alpes), AC/RA (Art contemporain en Auvergne-Rhône-Alpes).

– Ancrage territorial grâce à de nombreuses collaborations sur notre territoire avec l’association Les Ateliers, l’association Lilas et sa résidence d’artistes Unité 9, l’École Nationale Supérieure d’Architecture, le Fonds Régional d’Art Contemporain, le Festival international du court métrage, le centre d’art du Creux de l’Enfer, celui de Meymac ou encore la Tôlerie, ainsi que l’Université d’Auvergne.

équipe administrative

Emmanuel Hermange Directeur
Frédérique Rutyna Secrétaire générale
Aurélie Brühl Responsable générale des études et relations internationales
Philippe Eydieu Responsable des projets extérieurs et des expositions
Delphine BAUD Secretariat de direction
Claude Auberger Secrétariat pédagogique
Brigitte Belin Bibliothécaire
Orlane Mastellone Ruellan Chargée de communication

professeurs

Maxime Marion & Émilie Brout
Régine Cirotteau
Roland Cognet
Michel Gaillot
Rémy Héritier
Lina Jabbour
Armand Jalut
Jan Kopp
Sophie Lapalu
Serge Lhermitte
Cédric Loire
Michèle Martel
Cécile Monteiro-Braz
Gyan Panchal
Anthony Poiraudeau
Alex Pou
Marion Robin
J. Emil Sennewal

coordonnées

25 rue Kessler
63000 | Clermont-Ferrand
tél. +33 (0)4 73 17 36 10
fax +33 (0)4 73 17 36 11
esa@esacm.fr
www.esacm.fr

effectif

170 étudiants

Clermont-Ferrand

Ecole supérieure d’art de Clermont Métropole

présentation

Favouring a non-specialized approach to training in the visual arts within its art department, the École Supérieure d’Art de Clermont Métropole (ESACM) (Clermont Ferrand School of Fine Arts) provides demanding and open education (drawing, painting, printing, sculpture, installations, photography, video, cinema, digital practices, contemporary art, art history, philosophy, literature etc.), enabling all students to develop, nourish and broaden a personalized method which is committed to contemporary design.

The school is certified by the French Ministry for Culture and Communication, which enables it to award two state-certified art degrees: the “National Diploma in Art” (Diplôme National d’Art – DNA) which is equivalent to a bachelor’s degree, and the “National Diploma in Plastic Arts” (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique – DNSEP) which is equivalent to a master’s degree, and which are awarded after 3 and 5 years respectively. While the school’s aim is to train artists, it also provides training for various occupations involving art and culture, and enables everyone to follow their own professional path. The master’s degree enables students to continue on to other master’s degrees, which include professional ones, to doctoral level art school degrees and university doctorates.

The ESACM has also set up two research areas: “Landscape Spaces” (les espaces des paysages) and “Workplace Worlds” (les mondes du travail). These two areas generate research programmes which, through invitations, conferences, seminars, travel, workshops, publications, shows and exhibitions etc., implement art research through art. Every year, Master’s students join research teams. These are assisted by the Research Cooperative, which brings together experienced resident researchers and student researchers. The doctorate enables student researchers to continue their research work over 3 years.

1/8
École Supérieure d’Art de Clermont Métropole. Photo : Jürgen Nefzger
2/8
École Supérieure d’Art de Clermont Métropole.
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École Supérieure d’Art de Clermont Métropole. Photo : Jürgen Nefzger
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5/8
Journée d'étude "Un film infini (le travail)", 2017
6/8
"Fin de partie", exposition des diplômés 2016
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"Collages en France", photo Vincent Blesbois
8/8
"Départs", exposition des diplômés 2015

options

Art

diplômes

troisièmes cycles

classe préparatoire

programmes de recherche

éditions

Publications and DVDs giving account of research (films, seminars and study days, restitution of research projects, etc.) and exhibitions (graduates from the ESCAM, exhibitions in the Grand Atelier, etc.).

activités & événements

Exhibitions, seminars and study days, conferences, study trips.

activité post- ou périscolaire

Adult classes.
Public projections and conferences (artists, philosophers, art historians, etc.).

coopération internationale

The ESCAM is part of the ERASMUS Charter and partner to a number of higher education establishments in Belgium (Brussels), the Czech Republic (Ostrava), England (Oxford), Italy (Brescia), Germany (Regensburg), Greece (Salonica), Poland (Katowice), Portugal (Porto), Scotland (Aberdeen), Slovenia (Ljubljana), Spain (Biblao, Madrid) and Turkey (Istanbul, Isparta). It is also partner to higher education establishments in Canada (Montreal), USA (Norman) and Peru (Lima).
In the context of linguistic training, the school prepares students for a Degree in Language skills (DCL). Indexed on the grid of the Common European Reference Framework for languages, it displays a level of mastery of the english language. The idea is to favor student mobility, already strongly encouraged by conventions with foreign establishments, and to allow for a better integration into professional life.
Projects of an international dimension are also done in the context of pedagogy and research in the ESACM (research programmes at Marfa – USA – and in Benin, Landscape ARC in Benin and Istanbul, etc.).

galerie

The Grand Atelier – school gallery

équipements spécifiques

Students work in group workshops which promote discussion and ongoing work in the school. They also have access to areas for experimenting with spatial installation of their research and work, and workshops associated with specific techniques and tools, including a photographic laboratory, print room, sculpture workshop, carpentry, printed art workshops, video and sound studios.

The school also has a Fablab – manufacturing laboratory – for developing practices and artistic projects, open to students from the school and to the general public. The ProtoLab is a place for sharing, discussing and experimenting, and has a 3D printer, a laser cutter and engraver, a Kinect, a cutting plotter, an embroidery machine, electronic and robotic equipment etc.

The school provides students with the main tools and consumables required for inductions and work carried out in the main artistic disciplines, so they can borrow cameras, use photographic apparatus and premises, recorders etc. to achieve their projects.

réseaux

ANdEA, Campus Art, ELIA.

Territorial activity:
The ESCAM has signed framework agreements with the National Higher School of Architecture, The Regional Funds of Contemporary Art, The Center for Virtual Reality and the Auvergne University.
It has strong ties with cultural actors such as the Court Métrage festival, the Creux de l’Enfer Center for Art, that of Meymac and la Tôlerie, the Roger-Quilliot Art Museum and the Extenso association, the Lilas Association and its “Unit 9” artist residency.

équipe administrative

Emmanuel Hermange Directeur
Frédérique Rutyna Secrétaire générale
Aurélie Brühl Responsable générale des études et relations internationales
Philippe Eydieu Responsable des projets extérieurs et des expositions, co-coordinateur de la recherche
Orlane Mastellone-Ruellan Chargée de communication
Brigitte Belin Bibliothèque
Claude Auberger Secrétariat pédagogique

professeurs

Régine Cirotteau
Roland Cognet
Nelly Girardeau
Rémy Héritier
Lina Jabbour
Armand Jalut
Jan Kopp
Sophie Lapalu
Serge Lhermitte
Cédric Loire
Émilie Brout & Maxime Marion
Michèle Martel
Cécile Monteiro-Braz
Gyan Panchal
Anthony Poiraudeau
Alex Pou
Marion Robin
J. Emil Sennewald

coordonnées

25 rue Kessler
63000 | Clermont-Ferrand
tél. +33 (0)4 73 17 36 10
fax +33 (0)4 73 17 36 11
esa@esacm.fr
www.esacm.fr

effectif

170 students

Dijon

École Nationale Supérieure d’Art de Dijon

présentation

L’École Nationale Supérieure d’Art de Dijon est la plus ancienne des sept écoles nationales en région. Issue de l’atelier de dessin du peintre François Devosge fondé en 1765, elle a su développer son implantation locale et son rayonnement national et international. Installée en partie dans l’ancien palais abbatial du XVIIIe siècle, en plein coeur historique de Dijon et à 1h40 de Paris en TGV, l’école bénéficie d’une situation géographique privilégiée renforcée par la mise en circulation de la branche Est de la Ligne à Grande Vitesse Rhin-Rhône.
Des cours d’histoire des arts, d’esthétique et de philosophie sont au programme tout au long des études. Ils sont complétés par des conférences, des ateliers de recherche et de création (ARC), des voyages d’étude, des stages, qui favorisent différents modes d’approche de la création. Dans le même temps, les élèves se forment aux techniques de production nécessaires à l’expression contemporaine, depuis les plus traditionnelles (photographie argentique, dessin, peinture, sérigraphie, sculpture et volume), associant toute la palette des matériaux (terre, bois, métal, résine, matériaux plastiques) jusqu’aux nouvelles technologies (informatique, infographie et multimédia, son, technologies numériques, pratique des réseaux).

options

Art
Design

diplômes

DNA  option Art
DNA  option Art
DNA option Design mention design d’espace option Design mention design d'espace
DNA option Design mention design d’espace option Design mention design d'espace
DNSEP  option Art
DNSEP  option Art
DNSEP option Design mention design d’espace option Design mention design d'espace
DNSEP option Design mention design d’espace option Design mention design d'espace

classe préparatoire

Modules préparatoires de l’Ensa Dijon

Modules préparatoires du Conservatoire à Rayonnement Régional.

unités de recherche

Art & Société

En 2016, l’école remporte l’appel à projet Recherche lancé par le Ministère de la Culture et de la Communication, et créée une unité de Recherche « Art et Société » dès la rentrée 2016 – 2017. Dans le contexte du développement de la recherche à l’ENSA Dijon, une problématique de travail autour de la relation entre Art et Société s’était développée en 2015- 2016, s’appuyant dans un premier temps sur des Ateliers de Recherche et de Création (l’ARC Arts Documentaires et l’ARC Fuck Patriarcat) et sur un projet Nouveaux Commanditaires en collaboration avec l’artiste Olivier Mosset. En parallèle, depuis novembre 2015, l’ENSA Dijon avait signé une convention de partenariat avec l’Université de Bourgogne Franche-Comté et le CNRS (représenté par la Maison des Sciences de l’Homme de Dijon). Dans ce contexte de partenariat, l’ENSA et la MSH de Dijon avaient pour ambition de collaborer sur des axes de recherche. Cette unité de recherche s’intéresse naturellement à des processus de création où le citoyen est au centre de la production artistique et donne un rôle nouveau à l’oeuvre. Elle s’intéresse particulièrement aux processus qui :

  • Questionnent la notion d’auteur.
  • Mettent en perspective la dimension pratiques artistiques / pratiques activistes.
  • Donnent à voir des oeuvres ailleurs que dans le « white cube » de l’espace d’exposition.
  • S’intéressent aux modes de production non traditionnels : le protocole pour les Nouveaux commanditaires, l’art documentaire pour l’axe travail, migration, ruralité, et l’archivage pour l’axe anti-patriarcal, féministe et queer.

Trois axes de recherche sont proposés :Axe 1 : Nouveaux commanditaires et relations au vivant
Axe 2 : Pratiques documentaires et « écosophie » de l’art
Axe 3 : Constituer une archive antipatriarcale, féministe, et queer : pratiques artistiques, pratiques militantes et recherche scientifique

Partenaires institutionnels :

  • Pôle d’Action et de Recherche en Art Contemporain de Dijon (ENSA Dijon, centre d’art le Consortium, FRAC Bourgogne et Musée des Beaux Arts)
    Fondation de France Les Nouveaux commanditaires en France et en Europe (Société des Nouveaux commanditaires)
  • École nationale supérieure d’art et de design de (ENSA) Nancy ;
  • Bibracte, centre archéologique européen ;
  • Maison du Patrimoine Oral de Bourgogne

Partenaires scientifiques :

  • Maison des Sciences de l’Homme de Dijon ;
  • Laboratoire ARTeHIS – Archéologie,Terre, Histoire ;
  • Centre Georges Chevrier ;
  • CESAER – Centre d’économie et de Sociologie appliquées à l’Agriculture et aux Espaces Ruraux.

programmes de recherche

Constituer une archive anti-patriarcale, féministe, et queer : pratiques artistiques, pratiques militantes et recherche scientifique

Dans le contexte du programme de recherche, nous avons pour ambition de réfléchir aux enjeux de la patrimonialisation des luttes sociales et politiques, particulièrement celles liée aux féminismes, et aux minorités sexuelles et de genre, dans le contexte de la ville de Dijon et de la grande région où la ville s’inscrit. Cette démarche nous a conduit.e.s à aller à la rencontre de différent·e·s acteur·rice·s de ces luttes à l’échelle locale, dans un contexte historique plus ou moins récent (des années 1960 à aujourd’hui) : l’association Maloka et le mouvement autogéré des Tanneries, le Groupe de Libération Homosexuel (GLH) de Dijon et le lieu de convivialité Diane et Hadrien, le Salon MU Body Arts, espace dédié aux pratiques du tatouage, piercing et suspension corporelle, que les animateur·rice·s du lieu considèrent comme faisant partie d’un mouvement global de réappropriation des corps, hérité des luttes queer. Ces rencontres impliquant étudiant·e·s et chercheur·e·s ont permis d’initier différentes approches de l’archive, en collectant la parole des militant·e·s et en s’interrogeant sur le rôle d’une institution comme l’école d’art dans la préservation de ce patrimoine social et politique.Notre démarche de recherche vis à vis de la patrimonialisation des luttes depuis l’institution et les pratiques de l’école d’art, nous a mises face à la nécessité d’inventer de nouvelles approches de la pédagogie et de la recherche. Il a fallu se demander à quelles nécessités, personnelle ou collective, notre démarche de recherche faisait écho. Nous nous sommes demandé.e.s comment produire les conditions matérielles d’un engagement féministe et anti-patriarcal dans le cadre de notre recherche. Comment les étudiant·e·s, enseignant·e·s, artistes et chercheur·e·s impliqué·e·s dans le projet se positionnent-il·elle·s vis à vis des pratiques militantes ?En 2017 – 2018, dans le cadre du programme de recherche, nous continuerons à travailler à l’endroit de l’articulation essentielle entre patrimonialisation des luttes, pédagogie féministe et pratiques artistiques, avec l’ambition de transformer l’espace et l’institution de l’école d’art, la portant vers un devenir anti-patriarcal, féministe et queer.

MUtations URbaines

L’axe de recherche « Mutations Urbaines » s’attache à rendre compte, analyser et proposer des alternatives à notre monde en transition.
Jamais l’influence de l’être humain sur la biosphère n’a atteint un tel niveau.Des notions telles que l’Anthropocène ou l’Ecosophie invitant à un renversement de la perspective anthropocentriste, nous animent au quotidien dans notre pratique de l’enseignement à des futurs designers et artistes.Les mutations urbaines s’enchaînent. Les villes changent, l’urbanisation est diffuse, se concentrant autour de noeuds de communication et de pôles commerciaux, techniques, etc. Les territoires industriels se métamorphosent et s’engagent dans des transformations structurées autour d’enjeux culturels, écologiques, de la recherche de qualité de l’habitat.Les designers, les artistes, les architectes, les paysagistes, sont sollicités par le renouvellement urbain à plusieurs niveaux, politiques et esthétiques à la fois. Leur concours est requis dans les espaces publics mais aussi dans les éco-quartiers,et leur activité est de plus en plus convoquée à participer à la vie citoyenne.À mi-chemin entre le monde de l’art et celui de la production et de l’économie, les « designers d’espace » sont de plus en plus confrontés à la nécessité de se repositionner par rapport aux institutions (élargir le champ de leurs interlocuteurs et commanditaires) d’une part, et à réinterroger d’autre part leurs pratiques par rapport à ces transformations spatiales,temporelles et sociales des territoires urbains.Ces nouveaux enjeux exigent donc une réflexion transversale : comment les designers et plasticiens peuvent-ils intervenir efficacement dans les mutations des espaces urbains suivant les impératifs et les démarches qui leur sont propres ? Comment l’espace urbain (dans les dimensions politiques, esthétiques et sociales qu’il implique) peut devenir un nouveau lieu d’intervention pour les designers et artistes, en lien étroit avec des théoriciens, chercheurs, institutions et associations engagées dans le même terrain d’expérimentation.

Nouveaux commanditaires et relations au vivant

Transformer une ferme abandonnée, située en plein Auxois, en un lieu d’apprentissage et de création artistique : ceci n’est pas une utopie des années 1970, mais une commande artistique contemporaine, portée par la Communauté de Communes des Terres d’Auxois, dans le cadre de l’action Nouveaux commanditaires. À terme,cette ferme deviendrait une « fille » de l’École Nationale Supérieure d’Art de Dijon.Cette commande inhabituelle prend la forme d’un geste de réinscription :réinscription de la création dans un territoire donné et ses acteurs – mais aussi réinscription de toute une jeunesse, et d’une vie quotidienne, dans un milieu rural et naturel de moins en moins familier. La création de ce lieu en pleine constitue, de ce point de vue, l’opportunité de questionner notre rapport à la nature, et d’inventer peut-être de nouvelles manières d’entrer en relation avec elle.La Ferme du Hameau constitue ainsi une sorte de laboratoire d’expérimentation de certaines des questions les plus pressantes de notre temps : dans ce contexte d’« extinction de l’expérience » de la nature, mais aussi d’instabilité quant à notre conception même de la nature, quelles conditions, quels dispositifs,quels savoirs sont nécessaires pour réinventer des relations riches et complexes au vivant ? Nous partons de l’hypothèse que ce n’est pas seulement le vivant qui est en crise aujourd’hui, mais notre relation au vivant: la crise écologique est aussi une crise de la sensibilité au vivant.La recherche s’organisera autour de deux temps forts, deux journées d’études à la fin de chaque semestre.Il s’agira d’abord de commencer à éclairer la dimension d’utopie politique de la commande de la Ferme du Hameau, à travers la question de la participation enart comme moteur d’expérimentation et de transformation de formes du politique.Nous confronterons notamment le modèle de participation à l’oeuvre dans les Nouveaux commanditaires, et l’imaginaire politique qui lui est sous-jacent, à d’autres initiatives participatives, qui ont pour ambition de réinventer les formes du faire et vivre ensemble.Il s’agira ensuite, au cours d’une deuxième journée d’études, de mettre à l’épreuve l’hypothèse selon laquelle la notion de paysage constitue une notion-clé à réinvestir pour revivifier nos relations au vivant, en tant qu’elle désigne à la fois une forme particulière de la sensibilité des Modernes(via le genre de la peinture de paysage), et un objet de connaissance au carrefour des sciences naturelles et sociales (en écologie, géographie,histoire environnementale ect.). Transformer une ferme abandonnée, située en plein Auxois, en un lieu d’apprentissage et de création artistique : ceci n’est pas une utopie des années 1970, mais une commande artistique contemporaine, portée par la Communauté de Communes des Terres d’Auxois, dans le cadre de l’action Nouveaux commanditaires. À terme,cette ferme deviendrait une « fille » de l’École Nationale Supérieure d’Art de Dijon.Cette commande inhabituelle prend la forme d’un geste de réinscription :réinscription de la création dans un territoire donné et ses acteurs – mais aussi réinscription de toute une jeunesse, et d’une vie quotidienne, dans un milieu rural et naturel de moins en moins familier. La création de ce lieu en pleine constitue, de ce point de vue, l’opportunité de questionner notre rapport à la nature, et d’inventer peut-être de nouvelles manières d’entrer en relation avec elle.La Ferme du Hameau constitue ainsi une sorte de laboratoire d’expérimentation de certaines des questions les plus pressantes de notre temps : dans ce contexte d’« extinction de l’expérience » de la nature, mais aussi d’instabilité quant à notre conception même de la nature, quelles conditions, quels dispositifs,quels savoirs sont nécessaires pour réinventer des relations riches et complexe sau vivant ? Nous partons de l’hypothèse que ce n’est pas seulement le vivant qui est en crise aujourd’hui, mais notre relation au vivant: la crise écologique est aussi une crise de la sensibilité au vivant.La recherche s’organisera autour de deux temps forts, deux journées d’études à la fin de chaque semestre.Il s’agira d’abord de commencer à éclairer la dimension d’utopie politique de la commande de la Ferme du Hameau, à travers la question de la participation en art comme moteur d’expérimentation et de transformation de formes du politique.Nous confronterons notamment le modèle de participation à l’oeuvre dans les Nouveaux commanditaires, et l’imaginaire politique qui lui est sous-jacent, à d’autres initiatives participatives, qui ont pour ambition de réinventer les formes du faire et vivre ensemble. Il s’agira ensuite, au cours d’une deuxième journée d’études, de mettre à l’épreuve l’hypothèse selon laquelle la notion de paysage constitue une notion-clé à réinvestir pour revivifier nos relations au vivant, en tant qu’elle désigne à la fois une forme particulière de la sensibilité des Modernes(via le genre de la peinture de paysage), et un objet de connaissance au carrefour des sciences naturelles et sociales (en écologie, géographie,histoire environnementale ect.).

Peinture & Couleur

L’ENSA Dijon s’inspire de son passé d’école de dessin – au XVIIIe siècle – pour défendre une pratique ancestrale qu’elle considère aujourd’hui comme une des plus contemporaines et visionnaires : la peinture.
L’Atelier ECO (www.eco-ca.fr) développé depuis plus de 10 ans par Alain Bourgeois et Bernard Metzger, tous deux enseignants à l’ENSA Dijon, a donné lieu à des recherches de haut niveau et un grand nombre d’interviews d’artistes internationaux sur leur pratique de la peinture et/ou leur rapport à la couleur.

Pratiques documentaires et écosophie de l’art

Face à un monde de plus en plus urbanisé, globalisé et financiarisé, les mondes ruraux semblent opposer une sorte de stabilité ou de permanence. Or, ces mondes sont soumis depuis longtemps aux impératifs productivistes et à la spéculation internationale ; ils continuent également de faire face à de nouveaux défis dans leurs relations au travail et aux migrations. En se donnant comme territoire de travail la région Nièvre-Morvan, cet axe de recherche s’ancre dans le contexte des mondes ruraux contemporains pour y interroger des problématiques sociales, économiques et politiques à l’entrecroisement des questions de migration, de travail et de ruralité, avec comme principal outil les pratiques artistiques documentaires.

Travail, migrations, ruralité

Face à un monde de plus en plus globalisé, le monde rural semble opposer une sorte de stabilité. Or, nous le savons aussi, ce monde est déjà soumis depuis longtemps aux impératifs productivistes et à la spéculation internationale, dont l’actualité récente semble se faire l’écho. Le projet de recherche s’inscrit au croisement de trois réalités qui pourraient dessiner des possibles nouveaux : « migrations, travail et ruralité ».
Quels sont les nouveaux habitants des campagnes, quels sont leurs modes de vie, quelles nouvelles expériences du monde produisent-ils ? Quels migrant-e-s viennent y habiter et pourquoi ? Comment se transforme le paysage ? Quelles formes de résistance adoptent les gens, localement pour ne pas subir les modèles culturels imposés ? Quels gestes observer et remonter de leur disparition médiatique qui pourraient constituer un socle de réflexion pour un avenir dans lequel ils seraient à nouveau essentiels ?
Il s’agit de réfléchir à une attitude critique vis-à-vis de l’actualité, et de travailler sur ce qui reste, les reliefs, le rapport à l’histoire, à l’archive, à la parole, sur ce que l’information ne voit pas ou ce dont elle ne parle pas.
Dans quelle perspective cette actualité peut-elle être interrogée ? Nous proposons comme arrière-plan un peu plus théorique l’idée d’« écosophie de l’art » comprise comme « Le souci de recomposer une terre humainement habitable » (Félix Guattari). Parler alors d’une écosophie de l’art consisterait à réinsuffler dans l’art un travail sur les interrelations entre écologie, social, politique, mental, ainsi que le désir d’agir sur elles. Comment habiter la terre, comment l’artiste peut-il avoir un rôle éminent à jouer dans cet habiter, non pour proposer une représentation de l’existant aux fins de créer de nouveaux objets, mais pour proposer une relation esthétique au monde qui engage de ce fait les considérations évoquées ci-dessus. Il s’agira donc de travailler par l’art sur les rapports aux réalités économiques et sociales, de travailler par l’art sur les rapports à la nature et à l’environnement, de travailler aussi par la psyché, par la subjectivité, à la production de réalités nouvelles.
L’artiste Claire Angelini a répondu favorablement à notre sollicitation en proposant un projet de travail en résidence pendant au moins un an, Figures de l’étranger dans le Morvan, dont voici un aperçu : « La figure de l’étranger dans le Morvan, se déclinera pour moi de différentes manières. Elle s’inscrira d’abord dans ce temps long qui convoque la géographie, l’histoire et l’archéologie dans un même mouvement. Elle se révèlera dans les plis et replis du territoire, elle sera tributaire de l’économie et de la géologie singulières de la région (la forêt en particulier), elle se cachera dans les méandres de l’anthropologie ancienne ou plus récente, dans les non-dits qui habitent et qui hantent la mémoire collective. Enfin, ma recherche s’attachera à l’actualité, celle qui engage tous les jours les acteurs-citoyens de ce territoire auprès de nos contemporains étrangers. »

éditions

activités & événements

Workshops, conférences, colloques, voyages d’études, ateliers de recherche et de création, expositions «hors les murs», résidences d’artistes.

coopération internationale

équipements spécifiques

Le centre de prêt, la bibliothèque, l’atelier de fabrication, l’atelier d’infographie et de sérigraphie, l’atelier multiples, l’atelier couleur, l’atelier photographie, l’atelier vidéo, le studio son…
> Découvrir tous nos espaces

réseaux

équipe administrative

Sophie Claudel Directrice
Lemkak Lahcen Secrétaire général
Véronique Léchenault Secrétaire de direction
Rym Gourine Responsable du pôle pédagogie et vie étudiante
Aurélie Gonet Responsable communication
Dan Hernandez Assistant communication
Philippe Sibeaud Relations internationales
Annick Palud-Galliot Secrétariat pédagogique
Louise Hüe-Rifad Gestionnaire administrative et financière
Francine Vernardet Gestionnaire et régisseur de recettes
Marie-Ange Desanlis Secrétaire administrative
Sylvie Picard Coordinatrice pédagogique
Vanessa Desclaux Coordinatrice de la recherche
Isabelle Le Bastard Bibliothécaire
Sophie François Bibliothécaire
Virginia Antonio Aide Bibliothécaire
Eric Marillier Technicien informatique
François Garraud Responsable du centre de prêt
Jen-luc Jégou Régisseur
Didier Chenevez Technicien de maintenance

professeurs

Luc Adami
Philippe Bazin
Frédéric Beauclair
Alain Bourgeois
Anne Brégeaut
Carlos Castillo
Marc Camille Chaimowicz
Vanessa Desclaux
Jean-Christophe Desnoux
Nathalie Elemento
Sammy Engramer
Marlène Gossmann
Pierre Guislain
Germain Huby
Ursula Hurson
Lydie Jean-Dit-Pannel
Laurent Karst
Martine Le Gac
Philippe Mailhes
Laurent Matras
Linda McGuire
Bernard Metzger
Robert Milin
Gerald Petit
Hélène Robert
Bruno Rousselot
Pascale Séquer
Frédéric Tacer
Lionel Thenadey
Pierre Tillet
Jean-Pierre Tixier
Nathalie Vidal

coordonnées

ENSA Dijon Art & Design
École Nationale Supérieure d’Art
3 rue Michelet BP 22566
21025 | Dijon cedex
tél. +33 (0)3 80 30 21 27
fax +33 (0)3 80 58 90 65
contact[at]ensa-dijon.fr
www.ensa-dijon.fr

effectif

200 étudiants

Dijon

Ecole nationale supérieure d’art de Dijon

présentation

The National Higher School of Art of Dijon is the oldest of the seven national schools found in the region. Beginning as the drawing workshop that the painter François Devosge founded in 1765, it developed both its ties to local communities and its national and international reputation. Situated in part in the 18th century Abbot’s palace, at the very heart of Dijon and by train, one and a half hours from Paris, the school enjoys a privileged geographical situation reinforced by the entry into service of the eastern section of the high speed Rhine-Rhône rail network.
Classes in art history, esthetics and philosophy are part of the programme throughout one’s studies. They are completed by lectures, research and creative workshops, study trips, internships which favor differing approaches to creation. At the same time, students are trained in the production techniques necessary for contemporary expression, from the more traditional (film photography, drawing, painting, screen-printing, sculpture and volume), associating the full range of materials (earth, wood, metal, resin, plastics) including newer technologies (computers, infography and multimedia, sound, digital technologies, network practices).

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École nationale supérieure d’art de Dijon
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École nationale supérieure d’art de Dijon
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École nationale supérieure d’art de Dijon
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École nationale supérieure d’art de Dijon

options

Art
Design

diplômes

post-diplôme

programmes de recherche

activités & événements

Workshops, lectures, seminars, study trips, research center.
Exhibitions «beyond the walls».

activité post- ou périscolaire

Children, adolescents, adults (a convention with the City of Dijon).

coopération internationale

Exchanges with european schools in the framework of the Erasmus programmes and student study agreements with Argentina, Brazil, China, South Korea, the United States, Israel, Japan and Tunisia.
The creation of the Greater East art school network (Besançon, Chalon-sur-Saône, Dijon, Épinal and Metz, Mulhouse and Strasbourg, Nancy, Reims) reinforces opportunities for mobility and exchange and the cross border dialogue with Germany and Switzerland.

équipements spécifiques

Library, Photo Laboratories, video studio and booth (digital imagery), sound laboratory, computer design workshop, screen printing, computing, workshops for wood, metal, polymers, publishing department, shooting studio, lending service.

réseaux

ANdEA, Greater East Art School Association.

équipe administrative

Anne Dallant Directrice
Sandrine Rebeyrat Directrice des études et de la recherche
Estelle Desreux Responsable communication
François Geissmann Relations internationales
Annick Palud-Galliot Secrétariat pédagogique
Isabelle Le Bastard Bibliothécaire

professeurs

Luc Adami
Manola Antonioli
Frédéric Beauclair
Bernard Bellacicco
Robert Bernard
Philippe Blanchard
Alain Bourgeois
Anne Brégeaut
Carlos Castillo
Philippe Cazal
Marc Camille Chaimowicz
Bruno Courtade
Vanessa Desclaux
Jean-Christophe Desnoux
Jean-François Dulck-Conventi
Nathalie Elemento
François Geissmann
Pierre Guislain
Germain Huby
Ursula Hurson
Lydie Jean-Dit-Panne
Martine Le Gac
Olivier Lebrun
Didier Marcel
Jean Mathiaut
Laurent Matras
Linda McGuire
Bernard Metzger
Hélène Robert
Bruno Rousselot
Benoît Santiard
Pascale Séquer
Lionel Thenadey
Jean-Pierre Tixier
Nathalie Vidal

coordonnées

ENSA Dijon Art & Design
3 rue Michelet BP 22566
21025 | Dijon cedex
tél. +33 (0)3 80 30 21 27
fax +33 (0)3 80 58 90 65
contact@ensa-dijon.fr
www.ensa-dijon.fr

effectif

206 students

Dunkerque

École Supérieure d’Art du Nord-Pas de Calais/Dunkerque-Tourcoing | site Dunkerque

présentation

Carrefour incontournable d’une eurorégion qui compte plusieurs millions d’habitants, territoire frontalier de la Belgique et du Royaume-Uni, forte d’une densité comparable à celle de l’île de France, la région des Hauts de France atteste un dynamisme dans le domaine de la culture qui se caractérise par l’implication des collectivités en faveur de programmes croisant excellence culturelle, promotion des territoires et accessibilité au plus grand nombre.
Depuis un ample réseau artistique, l’offre culturelle en région conjugue spectacle vivant et arts plastiques, patrimoines et festivals, dans toutes les formes d’expressions ; cinéma, danse, arts plastiques, théâtre, musique, spectacle de rue, littérature.
L’ESÄ accueille environ 330 étudiants répartis sur les deux sites, favorisant une offre pédagogique diversifiée et originale au sein de son option art.Le projet pédagogique se déploie sur les deux sites, entre métropole et littoral. Il s’articule au développement artistique et culturel des territoires. Les grands projets urbains qui dynamisent les deux villes placent la question de la création artistique au premier plan et favorisent de nouvelles formes de rencontres entre l’art et les publics qui sont autant de pistes d’inscription professionnelle pour les étudiants.
L’essence transfrontalière des territoires est propice aux échanges: la proximité de grandes capitales culturelles européennes (Bruxelles, Gand, Liège, Lille, Londres, Rotterdam…) renforce le rayonnement et l’étendue de l’offre pédagogique. Le réseau académique, professionnel et institutionnel ainsi constitué permet de construire une véritable dynamique de projet et de cursus : appui et construction dans les champs du pédagogique, de l’insertion professionnelle, de la mobilité internationale et de la recherche.
À Dunkerque, le programme “Work” met en relation le site avec l’ensemble des partenaires et projets territoriaux (Musées – LAAC, Musée des Beaux-Arts, FRAC, Salles de spectacle et d’exposition ( Studio 43, Bateau-feu, 4 écluses), Université du Littoral Côte d’Opale, Conservatoire municipal, entreprises, communauté urbaine, maisons de quartier, projets cursifs, événements structurants, etc.) susceptibles d’orienter l’étudiant vers une recherche liée aux relations entre art et travail. La filière EXO, résultant de la convention qui lie le FRAC et l’ESÄ porte ces questions en termes pédagogiques, de recherche et de professionnalisation.

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École Supérieure d'Art du Nord-Pas de Calais/Dunkerque-Tourcoing

options

Art

diplômes

DNA  option Art
DNA  option Art
DNSEP  option Art
DNSEP  option Art

post-diplôme

CE2A (Certificat d’Ecole en Enseignement de l’Art)

Présentation
Il s’agit d’une formation d’une année universitaire permettant à des étudiants titulaires d’un diplôme de fin de 5ème année en École d’Art, d’acquérir les compétences nécessaires à l’enseignement de l’art, en France ou à l’étranger.
Ce certificat d’école donnera un savoir-faire de moniteur en arts plastiques, avec des compétences transversales et poly-disciplinaires.


Organisation des études
L’enseignement, développé sur une année universitaire, comporte cinq volets :

  • un module d’enseignement obligatoire en partenariat avec le Centre d’Art Visuel et Plastique de la ville de Lille “initiation aux techniques de transmission et d’animation d’ateliers dans le cadre périscolaire – Apprendre à développer un projet pédagogique pour le public” .
  • un enseignement pratique obligatoire : les étudiants seront mis en situation d’enseignement en devenant assistants de professeurs en titre. Les équipes assurant cette fonction de tutorat seront composées d’enseignants engagés dans des pratiques pédagogiques multidisciplinaires.
  • un enseignement des langues : l’anglais et le chinois, délivrés par des enseignants spécialisés.
  • des stages optionnels en milieu professionnel régional qui peuvent être proposés par l’étudiant ou l’école : ÉMAP, école municipale d’Arts Plastiques de Dunkerque, École d’Art du Calaisis, Maison d’arrêt de Dunkerque, EPSM (Etablissement Public de Santé Mentale) d’Armentières), CAPV de Lille, École de Montcotton à Bagnols sur Cèze, et à l’international dans le cadre de nos partenariats avec différentes universités chinoises etc.
  • Un stage obligatoire proposé par l’école ; ESTA (Ecole Supérieure Temporaire d’Art) obligatoire probablement à Nasbinals (Lozère) d’une durée de un mois (mois de mars) ;

Inscription
Les étudiants préparant ce diplôme d’école ont de plein droit le statut d’étudiant, l’accès à la couverture sociale et aux bourses d’études. Ils règlent le montant d’une inscription annuelle à l’école et bénéficient des ressources de l’école. Ils participent aux séminaires, voyages d’études et activités extérieures de l’école dans le cadre de ses partenariats institutionnels en France et à l’étranger.

Évaluation
Un contrôle continu est assuré par l’enseignant référent de l’ESÄ qu’a choisi l’étudiant. Chaque stage fait l’objet d’une évaluation par la structure d’accueil. Le travail effectué lors de l’ESTA est évalué par les enseignants qui suivent le projet.
En fin d’année, l’étudiant produit un compte rendu critique de son expérience qu’il présente devant un jury composé des enseignants référents de l’ESÄ, de responsables des structures ayant accueilli des étudiants en stage, du responsable “Professionnalisation” de l’école , du directeur des études, des directeurs de site et du directeur général.Le certificat est délivré éventuellement avec mention ou félicitations du jury.

classe préparatoire

Classe FLEA – Français-Langue étrangère / Art

Première classe de mise à niveau conçue à l’intention des étudiants non francophones désirant se présenter aux concours d’entrée aux Écoles Supérieures d’Art françaises, la classe FLEA (Français-langue étrangère/Art) a ouvert ses portes en septembre 2013. Le contexte des études en école supérieure d’art a considérablement changé depuis quelques années avec le passage au système européen LMD et le grand développement de la mobilité des étudiants. FLEA propose aux élèves une double formation, combinant un apprentissage intensif du français écrit et parlé, à raison de 16 heures hebdomadaires et une préparation à l’intégration aux cursus des écoles supérieures d’art, sous la forme d’ateliers de pratiques plastiques diversifiés et complets (dessin, volume, vidéo, photo, peinture, édition, informatique). Les cours sont dispensés sur les sites de Dunkerque et de Tourcoing.

FLEA Class – French as a Foreign Language / Art

The Nord-Pas de Calais/Dunkerque-Tourcoing Higher School of Art has launched the first FLE Art curriculum, geared towards non french speaking students who wish to follow a preparation for entry competitions of French Higher Art Schools. This FLEA class, set up by the Nord-Pas de Calais/Dunkerque-Tourcoing ESA in collaboration with those of Cambrai and Valenciennes, opened its doors in September of 2013. Classes are taught on the Dunkirk site.
The FLEA proposes a double training to students: an intensive learning of written and spoken French, 16 hours a week and a preparation for integrating into higher art school curricula, in the form of diverse and complete visual arts workshops (drawing, volume, video, photo, painting, publishing, graphic design, space design, computers).

vae

Centre VAE DNSEP-art

unités de recherche

HYPER.LOCAL

Unité de recherche inter-établissements
Dans le cadre du processus de fusion en cours, les écoles du Nord-Pas-de-Calais créent une unité de recherche mutualisée qui rassemble certains axes de recherche des établissements (notamment : art et cité, design social). Intitulée Hyper.Local, cette unité de recherche a fait l’objet d’un dépôt de dossier dans le cadre de l’appel à projet de recherche du Ministère de la Culture 2016 et en est lauréate pour la période 2016 – 2018.
Deux axes seront particulièrement développés dans le cadre de cette Unité de Recherche :
Le premier axe, intitulé « Images, codes, récits », propose de développer une recherche sur les nouvelles formes d’écriture de l’espace issues des sciences et technologies contemporaines. Cet axe interroge plus précisément les transformations de la perception, de l’imagination et de la narration qui s’opèrent selon les nouvelles articulations entre le corps, la machine et l’espace produites par les technologies numériques.
Le deuxième axe intitulé « Art, design et société », propose de développer une recherche sur les nouvelles formes d’interrogation de l’espace public par l’art et le design. Cet axe investit plus précisément les modes alternatifs de conception, de production et d’échange que l’art et le design créent pour répondre aux problématiques sociétales contemporaines (écologiques, économiques, sociales).

programmes de recherche

Art & cité

Depuis 2012, l’ESÄ déploie une ligne de recherche autour de la thématique « Art & Cité ». Il s’agit d’interroger la façon dont les pratiques artistiques s’articulent avec les enjeux sociétaux actuels (développement durable, mondialisation, migrations…) Sont étudiés et expérimentés également les enjeux de la posture de l’artiste et de ses modes opératoires, les nouvelles modalités d’interventions, de participation, d’interaction avec l’environnement et/ou les habitants. La Cité est envisagée comme espace commun tant spatial que social et ne fait pas exclusion des zones urbaines, péri-urbaines ou rurales. Les activités de cet axe se déclinent sur le mode de la recherche artistique, de réflexions théoriques et d’interactions pédagogiques. Il s’agit d’explorer quelles sont les interactions possibles entre l’art et le territoire sur des modes d’entrées multiples. Quels sont les éléments contextuels qui permettent à l’artiste de développer un projet en prise avec la réalité dans toute sa complexité géographique, politique, humaine, sociale, éthique, tout en ouvrant le champ possible de l’imaginaire. Les réalisations et actions prennent forme dans un processus de maturation qui engage l’artiste au sein d’un collectif d’acteurs (les structures artistiques, les chercheurs de différentes disciplines, les collectivités territoriales, les habitants…). Cette ligne se déploie sur les deux sites de l’ESÄ et réunit des enseignants plasticiens et théoriciens, ainsi que des chercheurs associés. À Tourcoing, cet axe s’appuie sur un partenariat privilégié avec La chambre d’eau, structure de résidence d’artistes située dans l’Avesnois, inscrite dans un réseau à l’échelle internationale (Europe, Mexique) et le Laboratoire CECILLE (Lille 3). A Dunkerque, cet axe se développe en lien avec le Learning Center ville durable, l’Université du Littoral Côte d’Opale et La Plate-Forme – Laboratoire d’art contemporain.
En 2014-2015, l’ARC motif personnel a été mené en collaboration avec le CRP (Centre Régional de la Photographie de Douchy-les-Mines) dans le cadre des commémorations de la Grande Guerre adossé au projet «Guerre et Paix» porté par l’Association des conservateurs des musées du Nord-Pas-de-Calais. Encadrés par l’artiste Antoine Yoseph, ce projet a donné lieu à une exposition élaborée en partenariat avec les étudiants de Master Pôle exposition de Lille 3. En 2015-2016, l’ARC s’est articulé avec la biennale jeune création Watch this space organisée par le réseau transfrontalier d’art contemporain 50° Nord incluant notamment le Séminaire Résister-créer (entre autres intervenants : Fabienne Brugère, philosophe – Paris 8 ; Jean-Marc Lachaud, philosophe – Paris 1 ; Paul Ardenne – historien de l’art UFR Arts Amiens) et l’exposition Existence non garantie avec des oeuvres du FRAC Nord-Pas-de-Calais. Par ailleurs, en écho au programme Interstices, la philosophe Joëlle Zask est invitée par l’ESÄ en mai 2016 au Learning Center ville durable pour une intervention portant sur L’art comme modèle de participation démocratique.
En 2016-2017, différents programmes sont en cours de développement. A Dunkerque, les recherches sont envisagées autour de la question de la montée des eaux par le biais du programme “Polder”. A Tourcoing, un groupe de travail est en place autour des questions de ruralité (programme SAVRU en collaboration avec le Laboratoire Discontinuités (EA2468) de l’Université d’Artois et l’Association La chambre d’eau). Enfin, MIGRATION/MURMURATION est un programme inter-écoles à l’initiative d’artistes enseignants et théoriciens/nes d’écoles supérieures d’art (ESAD Toulon Provence Méditerranée / EESI Poitiers-Angoulême / ESA du Nord Pas de Calais Dunkerque-Tourcoing) souhaitant constituer un réseau cardinal autour des questions liées aux frontières terrestres, maritimes et spatiales en lien aux paysages de la mondialisation comme modèles et méthode de recherche en art.

Work

En s’appuyant sur le processus d’industrialisation dont le territoire de Dunkerque a pu faire l’expérience durant son histoire et sur la collaboration avec le FRAC Nord-Pas de Calais, le programme de recherche “Work” entend s’inscrire dans les débats actuels sur le travail (artiste et non-artiste), sa métamorphose voire sa potentielle disparition.
“Work” propose aux étudiants un contexte favorable à l’émergence d’une production plastique personnelle en construisant une programmation de conférences, workshops, ateliers, expositions qui ouvre l’étudiant à des pratiques artistiques professionnelles connectées à l’actualité politique, sociale et environnementale.
Ce programme de recherche est construit sur six ans et comporte trois volets de deux ans.
Le premier volet, intitulé “Des oeuvres au travail” interroge de façon générale les relations entre art et travail et introduit le projet de recherche. Il est constitué de trois ateliers de recherche et de création incluant deux modules pratiques et un module théorique.

éditions

Édition de livres d’artistes et des activités de l’ESA.

activités & événements

Expositions (Galerie de l’école, hors les murs et espace public). Conférences.

coopération internationale

L’École Supérieure d’Art du Nord-Pas-de-Calais / Dunkerque-Tourcoing a fait des relations internationales un point fort de son développement. Les projets internationaux sont articulés avec les programmes de recherche de l’esä :

  • La charte Erasmus : Les trois écoles d’art du Nord-Pas-de-Calais disposent d’une charte Erasmus et de conventions bilatérales avec des établissements d’enseignement européens qu’elles désirent mutualiser. Pour sa part, l’ESÄ possède treize chartes signées
  • Le partenariat avec l’Agence pour l’enseignement français à l’étranger. Consciente des difficultés pratiques rencontrées par les élèves de terminale des lycées français à l’étranger qui souhaitent passer les concours d’entrée aux établissements d’enseignement supérieur artistique français, l’ESÄ a mis en place à leur intention un dispositif particulier. Il permet à ces élèves, français ou étrangers, inscrits à APB, de passer le concours d’entrée à distance à l’occasion d’une session organisée dans leur lycée de rattachement ou près toute autre institution avec laquelle ce lycée souhaitera collaborer dans l’optique de l’organisation de ce concours. Pour la rentrée 2015, dix candidats des territoires d’Outre-mer, d’Europe et de pays où sont présents les lycées français se sont inscrits au concours.
  • Classes de mise à niveau Français langue étrangère-Art, FLEA. Première classe de mise à niveau conçue à l’intention des étudiants non francophones désirant se présenter aux concours d’entrée aux Écoles Supérieures d’Art françaises, la classe FLEA (Français-langue étrangère/Art) a ouvert ses portes en septembre 2013. Le contexte des études en école supérieure d’art a considérablement changé depuis quelques années avec le passage au système européen LMD et le grand développement de la mobilité des étudiants. FLEA propose aux élèves une double formation, combinant un apprentissage intensif du français écrit et parlé, à raison de 16 heures hebdomadaires et une préparation à l’intégration aux cursus des écoles supérieures d’art, sous la forme d’ateliers de pratiques plastiques diversifiés et complets (dessin, volume, vidéo, photo, peinture, édition, design graphique, informatique). Les cours sont dispensés sur les sites de Dunkerque et de Tourcoing.



Partenariats avec des institutions chinoises
L’ESÄ développe, depuis plus de dix ans, avec la Tianjin Academy of Fine Arts, un programme d”échanges bilatéraux d’étudiants et d’enseignants.
La Tianjin Normal University a inscrit une cohorte d’étudiants à l’ESÄ via la classe FLEA avec au préalable à l’entrée une formation au français dispensée par l’Alliance Française de Tianjin se trouvant dans leur campus (convention signée en janvier 2015).
La Dalian Polytechnic University est également partenaire de l’ESÄ depuis cinq ans, en particulier son département Art et Design. Des enseignants de notre école y dispensent des cours ou des workshops. Des expositions bi-latérales ont par ailleurs été organisées.
Un projet de classe déconcentrée en Chine, préparant au DNA (Diplôme National d’Art) est à l’étude. Il s’agit ici de proposer un double cursus/diplôme BENKE/DNA. Encadré par l’ESÄ, l’enseignement se fait sur la base des fondamentaux communs aux deux pays et de workshops assurés par des enseignants français de l’ESÄ.

Partenariats au Mexique
Dans le cadre du développement de la ligne de recherche “Art & Cité” un partenariat est en cours de contractualisation avec le Mexique. Né à la suite du symposium international organisé en 2013, il concerne une structure de résidence d’artistes (arte sustentable à Zacualpan – état de Morelos) et le Département Art de l’Université Autonome de l’Etat de Morelos (UAEM). Ce partenariat s’inscrit dans le cadre du réseau AEDE initié par Lille 3 (Laboratoire CECILLE) et la Chambre d’eau (Avesnois). En mars 2015, une enseignante est intervenue lors d’une conférence à l’UAEM portant sur la question des résidences de création en milieu rural. Un programme de mobilité bilatérale des enseignants et des étudiants est envisagé.

galerie

Galerie (galerie de l’école, Dunkerque).

équipements spécifiques

Les équipements du site de Dunkerque comprennent :
– Des ateliers techniques encadrés par une équipe de techniciens spécialisés (ateliers modelage, sculpture, bois, métal, sérigraphie, gravure, imprimerie et typographie, dessin, peinture, photographie argentique et numérique, vidéo, informatique et multimédias) ;
– Des espaces de travail permettant aux étudiants de disposer d’un lieu adapté au sein de l’école afin d’y concevoir et réaliser leurs projets personnels ;
– Un centre de documentation proposant un fonds de référence (ouvrages théoriques, monographies, catalogues, DVD, CD audio) dans le domaine de l’art, de son histoire et de ses théories ;
– une galerie d’exposition où sont organisées des conférences, des rencontres avec des artistes, des expositions… permettant aux étudiants d’être immergés dans un environnement culturel stimulant qui enrichit leurs recherches artistiques et leurs créations.

réseaux

La coopération nationale et régionale

Nourrie par les projets artistiques, culturels et urbains des villes et soutenue dans ses initiatives, l’école participe pleinement à la réflexion et à la dynamique générale du territoire régional grâce à des relations conventionnées avec les principaux acteurs territoriaux (villes, communautés urbaines, métropole, région, euro-région).

Les principaux partenaires régionaux de l’ESÄ sont:

  • Le FRAC Nord-Pas-de-Calais : Des cours et un séminaire de Philosophie/Esthétique sont délocalisés au FRAC. L’atelier “Exo” est conçu et réalisé en partenariat avec cette institution. D’autres actions ponctuelles sont organisées comme l’exposition Existence non garantie (présentant des oeuvres du FRAC) à la Galerie Commune de Tourcoing pendant le séminaire “Résister-Créer” (janvier 2016)
  • Les musées : muBA Eugène Leroy (Tourcoing), LAM (Villeneuve-d’Ascq), Palais des Beaux-arts (Lille), Musée des beaux-arts de Calais et LAAC (Dunkerque) : la dynamique expérimentale de ces musées offre une plateforme de recherches et d’actions inépuisables où se combinent autant l’appréhension de collections, la compréhension de projets muséaux que la confrontation de pratiques artistiques de nos étudiants aux contraintes, aux espaces et aux publics liés aux musées.
  • Le Centre Régional de la Photographie (CRP, Douchy-les-Mines). Le CRP est un partenaire régulier s’agissant des propositions regardant la photographie et plus généralement l’image. Workshops, stages, présentations d’artistes sont organisés en collaboration.
  • 50° Nord – réseau transfrontalier d’art contemporain. Ce réseau fédère plus de 30 structures professionnelles de production, de diffusion et de formation supérieure de l’art contemporain sur le territoire eurorégional – Région Hauts de France et Belgique. Plate-forme professionnelle, catalyseur d’énergies et de projets fédérateurs, 50° Nord oeuvre au rayonnement et à la mise en réseau de ses membres, ainsi qu’à la valorisation de la scène artistique régionale et à la diffusion de l’art contemporain pour le plus grand nombre. Sont membres du réseau le FRAC – Nord-Pas-de-Calais, le FRAC Picardie, deux Centres d’art, des Musées, des établissements de formation dont l’ESÄ, des Galeries associatives, des associations d’artistes.
  • Latitudes contemporaines/Latitudes prod, association d’un festival européen et d’une structure de production artistique est un partenaire structurant en particulier sur le site tourquennois qui développe des ateliers de recherche et de création autour de la question du corps (workshops, stages, présentation des artistes et participation à leurs projets, journées d’étude, projets de recherche…).
  • Le VIVAT à Armentières, scène conventionnée, accueille pour un temps, en résidence de travail, des étudiants de l’ARC “le corps à l’épreuve des arts plastiques” leur donne l’occasion, en cours de cursus, , de côtoyer de jeunes artistes émergents, des techniciens, des scénographes, acteurs et danseurs, et d’expérimenter en situation professionnelle les gestes, les enjeux, les méthodologies et la vie institutionnelle d’une scène chorégraphique contemporaine. Des workshops conçus conjointement par les deux structures sont aussi proposés au cours de l’année, dans le cadre de cet ARC
  • L’Université (principalement l’Université Lille 3, l’Université du Littoral et l’Université d’Artois) a permis la mise en place de nombreux projets communs (workshops, expositions, publications, séminaires, journées d’étude). Ce positionnement marque la volonté de l’établissement de s’insérer dans le panorama de la recherche par une approche basée sur la pratique artistique et la création. Dans ce cadre, l’ESÄ développe des projets de recherche avec deux laboratoires de l’Université de Lille3: le CEAC et CECILLE dont certains enseignants de l’école sont membres associés.
  • Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains est un partenaire important dans le cadre de la réflexion en cours sur l’identification de créations artistiques de recherche. La qualité des productions et les innovations que cette institution propose qualifient ce lieu exceptionnel comme une référence dans le domaine de la recherche-création. Depuis 2012 Le Fresnoy a ouvert une formation doctorale en partenariat avec l’UQAM (Université du Québec à Montréal). La filière ARTIMAGE a été initiée en septembre 2015 et permet à un groupe restreint d’étudiants du deuxième cycle de l’ESÄ de suivre des enseignements assurés par des enseignants de l’école ou des intervenants du Fresnoy, en immersion au sein du Studio national. Des journées de recherche sont organisées annuellement au Fresnoy et s’adressent aux étudiants de l’ESÄ, de l’ESAD de Valenciennes, de l’ESAC de Cambrai et du Fresnoy. Depuis 2013, un programme pluriannuel de journées d’étude intitulé “La réticulation du monde”.est organisé conjointement par les trois écoles supérieures d’art du Nord (ESÄ, ESAD et ESAC) et le Fresnoy.

D’autres partenaires comme le Théâtre du Nord, le Gymnase/Centre de Développement Chorégraphique à Roubaix, le Grand Bleu, le Bateau Feu sont associés lors de festivals ou pour l’accueil de workshops.
Le Learning Center ville durable de Dunkerque : Piloté par un comité d’orientation stratégique présidé par le philosophe Thierry Paquot, , la thématique de la ville durable trouve écho dans la ligne de recherche “Art & Cité” de l’ESÄ. D’une part, les étudiants et enseignants ont accès au centre ressource (bibliothèque papier et numérique), aux expositions et au cycle de conférences du Learning Center ; d’autre part, des projets sont élaborés en partenariat avec d’autres structures du territoire, notamment le Département d’urbanisme de l’Université du Littoral Côte d’Opale – ULCO.L’École Nationale Supérieure d’Architecture et du Paysage de Lille qui dispose de son propre laboratoire de recherche est un partenaire important notamment dans une vision de la recherche fondée sur la création artistique. Les départements supérieurs des conservatoires de Musique, l’École Professionnelle Supérieure d’Art Dramatique (Théâtre du Nord, Lille) et d’autres écoles supérieures culture sont également des partenaires pour des workshops ou des collaborations plus ponctuelles.

équipe administrative

Catherine Delvigne Directrice générale
Martial Chmielina Directeur du site de Tourcoing et directeur des études
Albert Clermont Directeur du site de Dunkerque
Halima Medjahedi Secrétariat de direction, responsable des ressources humaines
Pauline Florent Secrétariat pédagogique
Éric Harasym Responsable de la documentation et des bibliothèques de l’ESÄ
Delphine Riche Bibliothèque
Stéphane Lheureux Agent technique
Guillaume Corroënne administratrice
Ludivine Landy Agent d’entretien

professeurs

Christophe Atabekian
Nicolas Cabos
Jean Baptiste Carobolante
Audrey Charlet
Albert Clermont
Cyril Crignon
Arnaud Delbeke
Phoebe Dingwall
Donovan Le Couadou
Laëtitia Legros
Jean-Claude Mouton
Julien Pastor
Nathalie Poisson-Cogez
Philippe Robert
Mélissa Ryke
Florian Virly

coordonnées

site de Dunkerque
5 bis, rue de l’esplanade
59140 | Dunkerque
tél. +33 (0)3 28 63 72 93
fax +33 (0)3 28 59 21 96
contact@esa-n.info
www.esa-n.info

effectif

330 étudiants dont 95 sur le site dunkerquois

Dunkerque

Ecole supérieure d’art du Nord-Pas de Calais Dunkerque-Tourcoing | Dunkerque

présentation

The ésa hosts 250 students spread over two sites, favoring a diversified and original pedagogical offer within its art option. Forty artist-teachers, authors, graphic designers, editors, critics, philosophers, theoreticians, art historians and researchers are engaged in a dynamic of teaching art through art.
In Tourcoing, the mention “body and contexts: visual arts and stage arts” is interested in the links between visual and performance arts both in their disciplinary collaborations and in their fusion within innovative artistic propositions. This mention is built with the Center for the Study of Contemporary Art, a research laboratory of the University of Lille 3 and Latitudes Contemporaines, a professional structure for distribution and creation.
In Dunkirk, the mention “exhibition issues” puts the site into contact with the ensemble of partners and territorial projects (Museums – LAAC, Museum of Fine Arts, FRAC, Performance and exhibition spaces (Studio 43, Jazz-Club, Bateau-feu, 4 écluses), the University of the Littoral Côte d’Opale, the municipal Conservatory, companies, the urban community, maisons de quartier, cursive projects, structuring events, etc.) tending to guide the student towards work linked to the notion of projection of the object, the body or speech towards contexts where it is completely engaged, outside of its place of production, as form.

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École Supérieure d'Art du Nord-Pas de Calais/Dunkerque-Tourcoing

options

Art

diplômes

classe préparatoire

vae

Centre VAE DNSEP-art

éditions

Publication of artists’ books and books on the activities of the ESA.

activités & événements

Exhibitions (School gallery, beyond the walls and public space). Lectures.

coopération internationale

Tianjin Academy of Fine Arts (China); HISK, Gand, Belgium; University of Ulster, Department of Art and Design, Belfast, Ireland; the Conservatory of arts and trades, Bamako, Mali – Erasmus Charter (Poland, Turkey, Greece, England, Italy, Belgium).

galerie

Gallery (school gallery, Dunkirk)
36 bis Gallery (school gallery, Turcoing)
Communal gallery of the visual arts campus of Turcoing (ESA and the Lille 3 Department)

équipements spécifiques

The equipment on the two sites is comprised of:
– Technical workshops supported by a team of specialized technicians (ceramics, casting, modeling, sculpture, wood, metal, screen-printing, engraving, printing and typography, drawing, painting, film and digital photography, sound, video, computer and multimedia, art of fire workshops);
– Work spaces allowing students to enjoy an adapted space inside the school so as to design and realize their personal projects;
– A center for documentation on each of the two sites offering a bank of reference material (theoretical works, monographs, catalogues, DVD, audio CDs) in the domain of art, of its history and its theories;
– Exhibition galleries where conferences, meetings with artists, exhibitions are organized… allowing students to be immersed in a stimulating cultural environment that enriches their artistic research and their creation

réseaux

ANdEA, 50° north, a network for contemporary art of the Nord-Pas de Calais and the Northern euro region.

équipe administrative

Ronan Prigent Directeur général
Leclercq Pascal Administrateur
Martial Chmielina Direction des études et direction du site Tourcoing
Catherine Delvigne Direction du site Dunkerque et responsable des relations internationales
Christophe Atabekian Responsable de la communication, des éditions et des filières d’enseignement
Fabrice Thuillier Paye et comptabilité
Halima Medjahedi Secrétariat de direction, responsable des ressources humaines
Christine Szlezak Secrétariat pédagogique
Éric Harasym Responsable de la documentation et des bibliothèques de l’ESÄ
Maria Volant Bibliothèque
Delphine Riche Bibliothèque

professeurs

Nicolas Cabos
Audrey Charlet
Albert Clermont
Arnaud Delbeke
Catherine Delvigne
Bertrand Gadenne
Laëtitia Legros
Jean-Claude Mouton
Julien Pastor
Dominique Pautre
Florent Perrier
Jean-Luc Poivret
Philippe Robert
Richard Skryzak
Patrice Smagge
Maria Volant

coordonnées

site de Dunkerque
5 bis, rue de l’esplanade
59140 | Dunkerque
tél. +33 (0)3 28 63 72 93
fax +33 (0)3 28 59 21 96
contact@esa-n.info
www.esa-n.info

effectif

250 students

Épinal

École supérieure d’art de Lorraine | site Épinal

présentation

L’école d’Épinal est porteuse d’une histoire qui s’est toujours située dans le champ de l’image narrative, du design graphique et de l’édition.
Les pratiques d’expérimentation et de création se sont épanouies dans ces espaces particuliers qui se sont à la fois affermis et diversifiés au fil du temps. L’imagerie traditionnelle, dite « populaire » abordait en effet des thèmes extrêmement diversifiés à travers la religion, la politique, la fiction et la pédagogie. Les images relevant de la fiction et de la pédagogie s’avéraient inventives et intéressantes sur bien des points : elles créaient des personnages psychologiquement signifiants dans le cadre social, elles développaient des systèmes de narration nouveaux, elles utilisaient des mises en formes originales (images en volume), elles faisaient appel à des techniques d’impression industrielle, à des créateurs de talent, elles vulgarisaient les connaissances, elles découvraient enfin un public nouveau, celui de la jeunesse.
L’école utilise aujourd’hui toutes les ressources des arts contemporains avec l’extraordinaire diversité de leurs modes d’expression pour poursuivre cette tradition.

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Ecole supérieure d'art de Lorraine site Epinal
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Ecole supérieure d'art de Lorraine site Epinal
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Ecole supérieure d'art de Lorraine site Epinal
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Ecole supérieure d'art de Lorraine site Epinal

options

Design

diplômes

DNA  option Design
DNA  option Design

éditions

Travaux d’étudiants, livres, éditions électroniques, journaux, brochures…
Editions de l’école
La Nef des fous
La nef des fous, maison d’édition intégrée à l’école, imprime principalement des livres en sérigraphie.
Editions du Pourquoi pas ?
Maison d’édition indépendante a but non lucratif menée en collaboration avec la Ligue de l’enseignement.

activités & événements

Organisation d’expositions, conférences, de voyages d’études,
Participation à des festivals, salons (de la petite édition, de livres d’artistes, de la bande dessinée, etc…)
Participation à des manifestations : Printemps des poètes, nuit de la vidéo, nuit des musées
Expositions dans la galerie de l’école mais aussi dans des structures partenaires : Musée de l’image, Musée départemental d’art ancien et contemporain, Bibliothèque multimédia, Galerie d’art La Trésorerie.

activité post- ou périscolaire

Cours du soir pour Adultes : atelier céramique, histoire de l’art.

galerie

Galerie dans l’école
Galerie « Philippe Lelièvre »
Galerie « Le Trésor »

équipements spécifiques

Modelage céramique, taille douce, xylographie, sérigraphie, photographie, infographie, composition et impression typo, cinéma d’animation, vidéo, multimédia (montages, compositions), prises de vues.

réseaux

ANdEA, Association des écoles d’art du Grand Est, Lora.

équipe administrative

Nathalie Filser Directrice
Étienne Théry Directeur du site
Carine ESTHER Assistante administrative
Célia Chenu-Klein Responsable administrative
Antoine Mansuy Responsable informatique
Jérôme Gravier Responsable logistique

professeurs

Frédérique Bertrand
Julia Billet
Abdelilah Chahboune
Joël Defranoux
Cyril Dominger
Grégoire Dubuis
Patrick Jacques
Cyrielle Lévêque
Dan Mestanza
Mélanie Poinsignon
Philippe Poirot
Yvain Von Stebut
Allison Wilson

coordonnées

15 rue des Jardiniers
88000 | Épinal
tél. +33 (0)3 29 68 50 66
http://www.esae.fr
epinal@esalorraine.fr

effectif

85 étudiants

Épinal

Ecole supérieure d’art de Lorraine, Epinal-Metz | Épinal

présentation

The Epinal school has a history which has always been situated in the field of the narrative image, graphic design and publishing.
Experimental and creative practices thrive in the specific spaces which are at the same time affirmed and diversified as time goes on. Traditional or “populaire” imagery in effect deals with extremely diverse themes through religion, politics, fiction and pedagogy. Images within fiction and pedagogy show themselves to be inventive and interesting on many points: it creates psychologically significant characters in the social framework, it develops new systems of narration, it uses original formatting (images in volume), it calls upon industrial print techniques, talented creators, it makes knowledge accessible, finally it uncovers a new audience, that of youth.
Today the school uses all of the resources of the contemporary arts with the extraordinary diversity of their modes of expression to perpetuate this tradition.

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Ecole supérieure d'art de Lorraine site Epinal
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Ecole supérieure d'art de Lorraine site Epinal
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Ecole supérieure d'art de Lorraine site Epinal
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Ecole supérieure d'art de Lorraine site Epinal

options

Design

diplômes

éditions

Students’ work, books, electronic publications, journals, brochures…
School publications
La Nef des fous
La Nef des fous, a publishing house which is integrated into the school, mainly printing screen-printed books.
Pourquoi Pas? Publications
An independent, not for profit publishing house managed in collaboration with the Ligue de l’enseignement (Teaching League).

activités & événements

Organization of exhibitions, lectures, study trips
Participation in festivals, fairs (micro edition, artists’ books, comic strips, etc…)
Participation in events: Printemps des poètes, video night, night of the museums
Exhibitions in the school gallery and also in partner structures: Museum of the Image, the Departmental Museum of ancient and contemporary art, multimedia library, the La Trésorerie art gallery.

activité post- ou périscolaire

Adults: ceramics workshop
Children’s workshop: visual arts workshops for 6/12 year olds.

galerie

A gallery in the school
The « Philippe Lelièvre » Gallery
The « Le Trésor » Gallery

équipements spécifiques

Ceramic modeling, soft carving, xylography, screen-printing, photography, infography, typographic setting and printing, animation, video, multimedia (editing, composition), shooting

réseaux

ANdEA, Greater East Art School Association.

équipe administrative

Nathalie Filser Directrice
Étienne Théry Directeur du site
Patricia Mathieu Bibliothèque & communication
Modesta Arripe Responsable administrative

professeurs

Peter Allen
Julia Billet
Roselyne Bouvier
Abdelilah Chahboune
Joël Defranoux
Cyril Dominger
Grégoire Dubuis
Hélène Guillaume
Patrick Jacques
Thomas Leblond
Dan Mestanza
Philippe Poirot
François Rodriguez Nogueira
Alain Simon
Anne Toussaint

coordonnées

15 rue des Jardiniers
88000 | Épinal
tél. +33 (0)3 29 68 50 66
http://www.esae.fr
epinal@esalorraine.fr

effectif

89 students

Fort de France

Campus Caraïbéen des Arts, Fort de France, Martinique

présentation

The Caribbean Arts Campus (CCA) is a regional school dedicated to higher education, research and multidisciplinary professionalization in the Arts. The structure was created December 1st, 2011 by the Martinique Region, and originated in the will to implement a reform of art education for Martinique in its Caribbean context. On a wider level the idea is to promote culture and art by participating in the promotion and professionalization of our artistic potential.
The school is currently comprised of 5 departments, the 4 most recent were created in 2012: Visual Arts (Ex Martinique Regional Institute for Visual Arts), Living Arts, Art Trades, Cinema and Research.

It awards higher national degrees in Visual Arts (DNAP, DNAT, DNSEP) giving students the possibility to benefit from a truly multidisciplinary training up to and including a Master level qualification.
The establishment equally wanted to encourage the training of trainers through a partnership between the department of Living Arts and the Center for training of Dance and Music Teachers (CEFEDEM) of Normandy. Thanks to this agreement, our Martiniquean students can pursue training for the obtention of a State Degree (DE) as music teacher. In line with this policy, from September 2013 the Cinema Department has offered the possibility to our students to prepare for a Professional qualification in “Techniques and Activities of Image and Sound (LPTAIS)” in partnership with the IUT Di Corsica.
Questions of network and distribution of scientific knowledge are thus an integral part of the strategy of development and structuring of the Caribbean Arts Campus.
The training in Art Trades has the goal of training a new generation of craftsman. The stakes are considerable because in this domain it is our role to produce professionals ready to intervene in any area of human activity, capable of providing made to measure responses, anchored in a reality specific to our region but one that also finds an echo beyond the island.
The degree for access to university studies (DAEU) set up in partnership with the UAG, allowing students without a baccalauréat to enhance the value of their artistic potential so as to pursue a curriculum in higher education of art.

options

Art
Design

diplômes

éditions

Student handbook.
Brochures presenting students’ work, study trips, degrees.
Pedagogical documents.

activités & événements

Exhibitions, presentation of students’ work, lectures.
Hosting participants, workshops, Caribbean, European and International artists.
The Fridays of the Caribbean Arts Campus.

coopération internationale

Exchanges with European schools as part of the Erasmus programmes and student exchange co-operation agreements (Caribbean, Europe, Central America, Latin America).

galerie

“School” gallery, in partnership with the artotheque.

équipements spécifiques

Workshops (photography, infography, screen printing, engraving, modeling, casting, synthetic materials, video, ceramic, wood, metal) computer room, video editing room, videoconference space, mediatheque, “School” gallery, conference room.

réseaux

ANdEA
The Martinique Techno-pole
The Fonds Saint -Jacques Meeting Center
The Clément Foundation
Artocarpe (Guadeloupe)
The Valenciennes Esad
The Martinique Region
The City of Fort-de-France
The University of the Antilles and Guyana (UAG)
SERMAC
CMAC- ATRIUM
Teacher Training Center
The Chamber of Commerce and Industry of Martinique (CCIM)
The Chamber of Trades and Craft of Martinique (CMA)
Center of excellence MSH (Center for Human Sciences) of Paris Nord
Center for Training of Dance and Music Teachers of Rouen (CEFEDEM)
UIT Di Corsica (Corsica)

équipe administrative

Etienne Jean-Baptiste Directeur général
Valérie John Directrice du Département Arts visuels
Eddy Jean-Philippe Direction des réseaux et des finances
Brice Larcher Responsable communication / rayonnement culturel
Sandrine Dijeont Responsable Relations internationales / partenariats économiques
Marcel Méril Directeur RH, affaires statutaires et juridiques
Marie-Claude Ursulet Secrétariat administratif et pédagogique
Janine Lagarde Secrétariat administratif & pédagogique

professeurs

Hélène Anglionin-Verdan
Martial Bazabas
Hervé Beuze
Jean-Philippe Breleur
Agnès Brézéphin
Jean-Marc Bullet
Conrad Caesar
Max Catayée
Géraldine Constant
Sophie d’Ingianni
Raphaëlle Hayot
David Khatile
Frédéric Lagnau
Paola Lavra
Audry Liseron-Monfils
Alain Ozier
Cédric Petit-Jean Roget
Michel Petris
José René-Corail
Bruno Serinet
Henry Tauliaut
Catherine Thiollier
Sonia Tourville
Marie-Adèle Vert-Pré

coordonnées

Campus Caraïbéen des Arts, pôle EIA
Rue des Artistes, quartier l’Ermitage
97200 | Fort-de-France – Martinique FWI (French West Indies)
tél. +33 (0)5 96 60 65 29
fax +33 (0)5 96 42 64 71
www.campuscaraibeendesarts.com
contact@campuscaraibeendesarts.com

effectif

126 Students

Fort-de-France

Campus Caraïbéen des Arts

présentation

Le Campus Caraïbéen des Arts est l’école supérieure d’enseignement artistique de la Martinique inscrite dans le réseau des 43 écoles territoriales d’enseignement supérieur artistique français.
Créée en décembre 2011, par la Région Martinique, elle constitue un établissement public rattaché à la Collectivité Territoriale de Martinique (CTM). Elle est placée sous la tutelle pédagogique du Ministère de la Culture et de la Communication.
Actuellement, l’établissement propose aux étudiants un cursus diplômant ayant pour objectif d’assurer la formation de créateurs dans les champs des arts visuels et du design. Il participe à l’espace européen de l’enseignement supérieur et de la recherche dans le cadre du parcours LMD (licence, master,doctorat), assurant la conformité des enseignements aux standards européens.

L’école qui compte actuellement une centaine d’étudiants est habilitée à délivrer deux diplômes nationaux :
– le Diplôme National d’Art (DNA, niveau bac+3) :
– option art ;
– option design :
– mention design graphique
– mention design objet

– le Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP, bac+5 conférant grade de Master) :
option art ;
option art, mention design objet

options

Art
Design

diplômes

DNA  option Art
DNA  option Art
DNA  option Design mention design graphique
DNA  option Design mention design graphique
DNA  option Design mention design objet
DNA  option Design mention design objet
DNSEP  option Art
DNSEP  option Art
DNSEP option Art mention design d’objet option Art mention design d'objet
DNSEP option Art mention design d’objet option Art mention design d'objet

éditions

Livret d’accueil des l’étudiant.
Brochures relatives aux diplômes et formations dispensées
Catalogue “1984-2014, Trente ans d’enseignement supérieur des arts visuels en Martinique”

Brochures de présentation des travaux d’étudiants, voyages d’études, diplômes.
Documents pédagogiques.

activités & événements

Expositions, présentation des travaux d’étudiants, conférences.
Accueil d’intervenants, workshops, artistes caribéens, européens et internationaux.

Journée Portes Ouvertes : samedi 26 mars 2019

Journées d’études : jeudi 11 et vendredi 12 avril 2019

coopération internationale

Échanges avec des écoles européennes dans le cadre des programmes Erasmus et accords de coopération d’échange étudiants (Caraïbe, Europe, Amérique Centrale, Amérique Latine).

Institut Buena Vista (Curaçao)
Edna Manley College of Visual and Performing Arts (Jamaïque)

galerie

Galerie « École », en partenariat avec l’artothèque.

équipements spécifiques

Ateliers (photographie, infographie, sérigraphie, gravure, modelage, moulage, matériaux de synthèse, vidéo, céramique, bois, métal) salle informatique, salle de montage vidéo, espace visioconférence, médiathèque, galerie « École », salle de conférence.

réseaux

ANdEA.
Collectivité Territoriale de Martinique (CTM)
Ministère de la Culture et de la Communication
Technopole Martinique
Centre de rencontre Fonds Saint -Jacques
Fondation Clément
Artocarpe (Guadeloupe)
Esad de Valenciennes
Ville de Fort-de-France
Université des Antilles et de la Guyane (UAG)
SERMAC
CMAC- ATRIUM
Centre de Formation de Professeurs
Chambre de Commerce et de l’Industrie de Martinique (CCIM)
Chambre des Métiers et de l’Artisanat de Martinique (CMA)
Pôle d’excellence MSH (Maison des Sciences de l’Homme) de Paris Nord

équipe administrative

Audry LISERON-MONFILS Directeur-trice d’école supérieure d’art
Eddy Jean-Philippe Directeur des affaires financières
Brice Larcher Responsable communication
Sandrine Dijeont Responsable des ressources humaines
Marie-Claude Ursulet Adjointe à la Direction d’etablissement
Albert Monlouis Responsable technique
Janine Lagarde Assistante de Direction
Géraldine Constant Enseignante de culture générale et chargée des études
Océane Edmond Représentante des étudiants
Shaïda MADINSKA Représentante suppléante des étudiants

professeurs

Hélène Anglionin-Verdan
Martial Bazabas
Hervé Beuze
Jean-Philippe Breleur
Agnès Brézéphin
Jean-marc Bullet
Géraldine Constant
Sophie D’Ingianni
Florent Font
David Gumbs
Raphaëlle Hayot
Frédéric Lagnau
Paola Lavra
Marc Marie-Joseph
Alain Ozier
Bruno Pedurand
Michel Petris
José René-Corail
Henri Tauliaut
Catherine Thiollier
Sonia Tourville
Yannick Verres
Marie-Adèle Vert-Pré

coordonnées

Campus Caraïbéen des Arts
Rue des Artistes, quartier l’Ermitage
97200 | Fort-de-France – Martinique FWI (French West Indies)
tél. +33 (0)5 96 60 65 29
fax +33 (0)5 96 42 64 71
www.cca-martinique.com
contact.cca972@orange.fr

effectif

108 étudiants

Grenoble

École Supérieure d’Art et Design •Grenoble •Valence | site ÉSAD •Grenoble

présentation

L’École Supérieure d’Art et Design -Grenoble -Valence est une nouvelle école publique d’enseignement supérieur artistique issue du rapprochement de l’École supérieure d’art de Grenoble et de l’École régionale des beaux-arts de Valence.
L’ÉSAD -Grenoble -Valence organise régulièrement des colloques, conférences et présentations d’oeuvres de toutes natures (expositions, performances, concerts, projections,…). Ces manifestations, dont la vocation initiale est pédagogique, sont l’occasion d’inscrire l’école dans le réseau professionnel de l’art contemporain et de l’ouvrir aux publics des villes de Grenoble et Valence et de la région.

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École Supérieure d'Art et Design •Grenoble •Valence | site ÉSAD •Grenoble
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École Supérieure d'Art et Design •Grenoble •Valence | site ÉSAD •Grenoble
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Revue Form-To - École Supérieure d'Art et Design •Grenoble •Valence | site ÉSAD •Grenoble

options

Art

diplômes

DNA  option Art
DNA  option Art
DNSEP  option Art
DNSEP  option Art

classe préparatoire

MAPS – Modules en Art Préparatoire pour le Supérieur

Ce module s’adresse aux lycéens et étudiants désireux de s’inscrire aux concours d’entrée aux écoles d’art et en particulier à l’ÉSAD Grenoble-Valence. Au programme de ces 2 cours complémentaires :
– Expérimenter, jouer avec les« accidents », manipuler des matériaux ;
– Acquérir des connaissances techniques (volume, graphisme, peinture…) ;
– Apprendre à développer son propre univers créatif ;
– Découvrir des artistes et faire des recherches théoriques ;
– Présenter et valoriser son travail.

L’objectif de ce module est de solliciter la curiosité, la sensibilité de chacun en apportant un certain nombre de connaissances et en proposant de s’éveiller à la diversité du monde artistique (visites d’expositions, rencontres avec des acteurs du spectacle vivant, etc.).

Planning :
– Cours hebdomadaires : mercredi 16h-19h / jeudi 17h-20h, 3 heures par semaine (dont 1 cours de 2h par mois de fin septembre à fin mars).
– Stages : du 23 au 25 octobre 2017 et du 12 au 14 février 2018 (visites en matinées + ateliers les après-midis).

Enseignants : Jeff Saint-Pierre, Corinne Penin.

Lieu :
Ateliers tous publics de l’ÉSAD Grenoble
3, rue Federico Garcia Lorca – 38100 Grenoble
Tél : 04 76 62 10 99
E-mail : roselyne.cannillo@esad-gv.fr / grenoble@esad-gv.fr
www.esad-gv.fr

Téléchargez la plaquette des ateliers tous publics de l’ÉSAD Grenoble.

programmes de recherche

Art, théorie et pédagogie critique : tirer un enseignement de Craig Owens

Le projet traite de l’articulation entre théorie et pratique dans l’enseignement artistique, en questionnant la manière dont le savoir théorique nourrit et s’intègre à la pratique artistique, et réciproquement. Il prend pour point de départ la figure du critique d’art américain Craig Owens, en retraçant l’influence de son enseignement sur plusieurs artistes qui émergèrent au tournant des années 1980 et 1990. Issu en grande partie de la collaboration menée depuis 2014 avec le MAGASIN – Centre national d’art contemporain de Grenoble, ce programme s’inscrit de manière assez fine dans l’ensemble des recherches et pratiques qui fondent de longue date la pratique de l’ÉSAD autour de la question de la transmission.

Pratiques d’hospitalité

« Pratiques d’hospitalité » est une plateforme de recherche critique et d’imagination politique initiée par Simone Frangi et Katia Schneller et développée en coalition avec les étudiant.e.s de l’ÉSAD. Un site web est dédié à ses activités : https : //pratiquesdhospitalite.wordpress.com/.
Il s’agit d’un programme de séminaires, de workshops et de résidences d’artistes élaborés en partenariat avec l’université et des institutions nationales et internationales. Depuis 2015, PdH a notamment invité Nicolò Degiorgis, Núria Güell, Adelita Husni-Bey, Maria Iorio et Raphaël Cuomo, Övül Durmusoglu, Alex Martinis Roe, Pierre Michelon, Christian Nyampeta, Judith Raum, Beto Shwafaty, Aria Spinelli et mis en place des collaborations avec Université Grenoble Alpes, Centre d’Art Bastille, Cinémathèque de Grenoble, MAGASIN des horizons, Université des Idées – Fondation Pistoletto, Fondation Kadist, CAC Brétigny, MAC/VAL, Université Paris 8, CAP Saint-Fons.
Elle travaille sur l’hospitalité comme un espace politique et éthique de traduction. A partir d’une interpolation de pratiques artistiques, curatoriales et théoriques, elle questionne la validité de processus identitaires concernant la territorialité et la nationalité pour repenser, sous l’angle de la migration et de la transition identitaire les questions d’oppression de genre, classe et race.
Réarticulée à partir de son potentiel politique, la notion d’hospitalité interroge à nouveaux frais le paradoxe occidental de la démocratie et de ses dérives idéologiques pour imaginer une nouvelle modalité de production du commun.

Réseau Cinéma

L’ÉSAD Grenoble-Valence est l’une des écoles fondatrices du Réseau Cinéma qui est coordonné par l’ESBA TALM-Angers et auquel participent également les écoles d’Aix-en-Provence, Bourges, Marseille et Toulon.
Le réseau bénéficie de l’aide à l’expérimentation et au développement de programme de recherche du Ministère de la Culture et de la Communication (DGCA) pour les années 2016-2017 et 2017-2018, en vue de la constitution progressive d’un programme de recherche.
Le cinéma est enseigné dans de nombreuses écoles d’art mais les enseignants de l’image en mouvement se trouvent souvent isolés. Le réseau cherche à les rapprocher sur la base d’affinités existantes (démarches et interrogations) dans le but de mutualiser les ressources et d’approfondir les interrogations partagées. Quelle est la place prise par le cinéma ces dernières années au sein des écoles d’art ?
Débuté en 2015-2016, le programme de recherche s’est poursuivi en 2016-2017 avec l’organisation du premier workshop commun réunissant des étudiants et enseignants des écoles qui participent au réseau, du 22 au 24 mars 2017, aux Laboratoires d’Aubervilliers.
Les recherches du programme en cours portent sur les collections d’ethnologie et des musées d’histoire naturelle des villes du réseau, dans la perspective d’associer une démarche cinématographique à un travail d’analyse et d’enquête sur ces objets.

éditions

L’ÉSAD -Grenoble -Valence réalise régulièrement des éditions (livres d’artistes, catalogues, cédéroms…).

revues

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Éditée par l’École Supérieure d’Art et Design -Grenoble -Valence et les éditions B42, sous la direction des enseignants Annick Lantenois et Samuel Vermeil, .txt est une publication annuelle consacrée à l’étude de la diversité des pratiques et des recherches en design graphique. Elle se présente comme un espace d’écriture proposé aux étudiants de l’option design graphique de l’ÉSAD -Grenoble -Valence.
Le premier numéro rassemble ainsi des textes issus des projets de diplôme (DNAT et DNSEP) d’étudiants de l’école. À partir de sujets historiques, Sébastien Biniek et Angelica Ruffier amorcent un dialogue avec le présent ; Morgan Prudhomme fait le récit de ses échanges avec des ingénieurs ; Adrien Vasquez et Matthieu Meyer – qui s’entretient avec Paul Elliman – réfléchissent aux contours du design graphique. Ces textes témoignent de l’engagement de leurs auteurs dans les enjeux actuels et notamment ceux de la culture numérique, de la culture technique, de la culture du design. Suivant le principe de la ligne éditoriale, la conception graphique du premier numéro a été assurée par des étudiants de l’ÉSAD -Grenoble -Valence.

.txt

Published by the École Supérieure d’Art et Design -Grenoble -Valence and B42 publications, under the direction of teachers Annick Lantenois and Samuel Vermeil, .txt is an annual publication dedicated to the study of the diversity of practices and research in graphic design. It is presented as a space for writing proposed to students in the graphic design option of the Grenoble-Valence ÉSAD.
The first issue brings together texts originating in student degree projects (DNAT and DNSEP). Beginning with historical subjects, Sébastien Biniek and Angelica Ruffier initiate a dialogue with the present: Morgan Prudhomme tells the tale of his exchanges with engineers; Adrien Vasquez and Matthieu Meyer – in an interview with Paul Elliman – expose their thinking on graphic design. These texts testify to the commitment of their authors to current issues and notably that of digital culture, technical culture and design culture. Respecting the principal of the editorial line, the graphic design of the first issue was done by students of the Grenoble-Valence ÉSAD.

From—To

À l’initiative d’étudiants de l’ÉSAD -Valence, From—To est une revue en ligne bimensuelle porteuse de contenus théoriques interrogeant des problématiques de design.
Elle adopte le format de l’échange et privilégie une lecture lente. Envisagée comme un outil d’accompagnement de la pratique des étudiants, From—To tend à être un lieu réflexif enrichi par les contributions de leurs correspondants.
http://from.esad-gv.fr/to

From—To

An initiative of students from the Valance ÉSAD, From-To is a bi-monthly, online review containing theoretical content that questions issues in design.
It takes the form of exchange and is designed to be read slowly. Envisaged as a tool to accompany students’ practice, From-To aims to be a thoughtful space enriched by contributions from its correspondents.

activités & événements

L’ÉSAD -Grenoble organise des workshops avec des artistes, critiques, écrivains, designers invités et des voyages d’études en France et à l’étranger. Elle programme régulièrement des colloques, conférences et présentations d’oeuvres de toutes natures (expositions, performances, concerts, projections,…) et collabore activement avec les structures culturelles de l’agglomération grenobloise et de la région pour l’organisation d’événements. Ces manifestations, dont la vocation initiale est pédagogique, sont l’occasion d’inscrire l’école dans le réseau professionnel de l’art contemporain et de l’ouvrir aux publics de la ville de Grenoble et de la région.
Par ailleurs, l’ÉSAD -Grenoble -Valence fait partie du réseau des quatre écoles supérieures d’art de la région Rhône-Alpes. À ce titre, elle favorise les projets pédagogiques inter-écoles et l’insertion professionnelle des étudiants diplômés.

activité post- ou périscolaire

Cours pour enfants, adolescents et adultes : initiation aux arts plastiques, dessin, peinture, sculpture, gravure, aquarelle, illustration, photographie, volume-installation, histoire de l’art.

coopération internationale

Dans le cadre de l’organisation des études, le semestre 8 est consacré à une mobilité internationale.
Chaque étudiant est invité à partir à l’étranger se confronter aux exigences du monde en effectuant, soit un séjour d’études, soit un stage dans une structure professionnelle.
L’ÉSAD -Grenoble -Valence participe au programme ERASMUS. De nombreux partenariats avec des établissements d’enseignement supérieur internationaux sont mis en oeuvre. Une aide financière est apportée aux étudiants par différentes bourses : Erasmus, Explo’ra sup de la Région Rhône-Alpes et OFAJ – Office Franco-Allemand pour la Jeunesse.
Quelques établissements parmi les partenaires de l’ÉSAD -Grenoble -Valence : University of the arts, Central St Martin, Londres ; Kingston University – Kingston upon Thames ; LUCA – School of Arts, Gand ; ERG/Ecole de recherche graphique, Bruxelles ; Ecole nationale supérieure des arts visuels de la Cambre, Bruxelles ; Muthesius Kunsthochschule, Kiel ; Stuttgart State Academy of Art and Design ; Weissensee Berlin ; HEAD – Haute École d’Art et de Design, Genève ; National University of Arts, Bucarest ; Facultad de Bellas Artes de Valencia (Université Polytechnique) ; Srishti School of art, Design and Technology, Bangalore ; Concordia University, Montréal ; PUC Campinas, Brésil.

galerie

L’ÉSAD -Grenoble dispose de deux lieux d’exposition : la Galerie de l’ÉSAD -Grenoble et la Galerie Xavier Jouvin (48 quai Xavier Jouvin, 38000 Grenoble) présentent régulièrement des projets multidisciplinaires d’étudiants et de jeunes artistes.

équipements spécifiques

L’ÉSAD -Grenoble dispose de tous les ateliers techniques adaptés : elle possède des dispositifs complets tant en ce qui concerne les techniques traditionnelles (dessin, peinture, photographie argentique, impression offset, plâtre, terre, bois, fer), que les techniques les plus récentes (technologies numériques appliquées à la photographie, à la vidéo, au son, au multimédia, PAO). L’ÉSAD -Grenoble dispose également d’un amphithéâtre équipé pour des conférences et projections et d’une bibliothèque spécialisée.

réseaux

ANdEA, ADÉRA, ELIA, ART ACCORD FRANCE.

équipe administrative

Amel Nafti Directrice générale
Inge Linder-Gaillard Directrice du site de Grenoble
Carine Lewis Assistante chargée de la mobilité internationale et de la recherche
Roseline Tauleigne Assistante de communication
Aurélie Quinodoz Bibliothèque
Nathalie Thévenet Secrétariat pédagogique
Anissa Si Lakkal Secrétariat / accueil
Roselyne Cannillo Secrétariat administratif des ateliers tous publics

professeurs

Joël Bartoloméo
Marc Borjon
Patricia Brignone
Ludovic Burel
Michèle Crozet
Daniel Donadel
Simone Frangi
Éric Hurtado
Bernard Joisten
Frédéric Léglise
François Nouguiès
Antoinette Ohannessian
Béatrice Pereira Gueye
Slimane Raïs
Katia Schneller
Catherine Tauveron

coordonnées

25 rue Lesdiguières
38000 | Grenoble
tél. +33 (0)4 76 86 61 30
fax +33 (0)4 76 85 28 18
grenoble@esad-gv.fr
www.esad-gv.fr

effectif

122 étudiants

Grenoble

Ecole supérieure d’art et de design Grenoble-Valence | Grenoble

présentation

The Grenoble -Valence Higher School of Art and Design is a new public school of higher art education with its origins in the ties formed between the Grenoble Higher School of Art and the Regional School of Fine Arts of Valence.
The Grenoble-Valence ÉSAD regularly organizes seminars, lectures and presentations of all types of work (exhibitions, performances, concerts, projections,…). These events whose initial vocation is pedagogical are also the occasion to situate the school in the professional network of contemporary art and open it up to the population of Grenoble, Valence and the region.

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options

Art

diplômes

programmes de recherche

éditions

The Grenoble -Valence ÉSAD regularly publishes artists’ books, catalogues, CD Roms…

revues

activités & événements

The Grenoble ÉSAD organizes workshops with guest artists, critics, writers and designers in addition to study trips in France and abroad. It regularly programmes seminars, lectures and presentations of work of all types (exhibitions, performances, concerts, projections,…) and actively collaborates with the cultural structures of the Grenoble conglomeration and its region in the organization of events. These events, whose initial purpose is one of pedagogy, are opportunities to further anchor the school in the professional network of contemporary art and to open it out to the population of the City of Grenoble and the region.
The Grenoble -Valence ÉSAD is part of the network formed by the four higher schools of art in the Rhone-Alpes region. In this capacity it favors inter-school pedagogical projects and the professional insertion of its graduates

activité post- ou périscolaire

Classes for children, adolescents and adults: an introduction to visual arts, drawing, painting, sculpture, engraving, watercolor, illustration, photography, volume-installation, history of art.

coopération internationale

In the framework of the organization of studies, the eighth semester is dedicated to international mobility. Each student is invited to travel abroad and face the demands of the world through either a study trip, or an internship in a professional structure.
The Grenoble ÉSAD participates in the ERASMUS programme. Numerous partnerships with international higher educational establishments have been set up. Financial support is provided to students through different grants and scholarships: Erasmus, Explo’ra sup from the Rhone-Alpes region and OFAJ -the Franco-German youth office.
Certain of the Grenoble -Valence ÉSAD partner establishments: University of the arts, Central St Martin, London; Kingston University—Kingston upon Thames; LUCA—School of Arts, Gand ; ERG/School of Graphic Research, Brussels ; The National Higher School of Visual Arts of la Cambre , Brussels ; Muthesius Kunsthochschule, Kiel ; Stuttgart State Academy of Art and Design ; Weissensee Berlin ; HEAD – Higher School of Art and Design, Geneva ; National University of Arts, Bucharest ; Facultad de Bellas Artes de Valencia (Polytechnic University) ; Srishti School of Art, Design and Technology, Bangalore ; Concordia University, Montreal ; PUC Campinas, Brazil.

galerie

The Grenoble ÉSAD avails of two exhibition spaces: the Gallery of the Grenoble ÉSAD and the Xavier Jouvin Gallery (48 quai Xavier Jouvin, 38000 Grenoble) regularly present multidisciplinary projects from students and young artists.

équipements spécifiques

The Grenoble ÉSAD has a range of adapted technical workshops: it possesses a complete set up when it comes to traditional techniques (drawing, painting, film photography, offset printing, plaster, earth, wood, metal), and also more recent techniques (digital technology applied to photography, video, sound, multimedia, CAD).
The Grenoble ÉSAD also has an amphitheater equipped for lectures and projections and a specialized library.

équipe administrative

Jacques Norigeon Directeur
Benoît Poche Secrétaire général
Inge Linder-Gaillard Responsable des études et de la recherche
Christine Priotto Relations internationales
Roseline Tauleigne Assistante de communication
Aurélie Quinodoz Bibliothèque
Carine Lewis Secrétariat pédagogique
Nathalie Thévenet Secrétariat pédagogique
Céline Dugne Secrétariat / accueil
Roselyne Cannillo Secrétariat administratif des ateliers tous publics

professeurs

Joël Bartoloméo
Marc Borjon
Patricia Brignone
Ludovic Burel
Michèle Crozet
Daniel Donadel
Simone Frangi
Éric Hurtado
Bernard Joisten
Frédéric Léglise
François Nouguiès
Antoinette Ohannessian
Béatrice Pereira Gueye
Slimane Raïs
Katia Schneller
Catherine Tauveron

coordonnées

25 rue Lesdiguières
38000 | Grenoble
tél. +33 (0)4 76 86 61 30
fax +33 (0)4 76 85 28 18
grenoble@esad-gv.fr
www.esad-gv.fr

effectif

122 students

Le Havre

École supérieure d’art et design Le Havre Rouen | site Le Havre

présentation

L’École Supérieure d’Art et Design Le Havre-Rouen, réunissant les deux anciennes écoles d’art de Rouen et du Havre, est devenue, de fait, le grand établissement d’enseignement artistique du territoire haut-normand mais également un des plus grands établissements culturels de notre région.
L’offre pédagogique de l’ESADHaR, campus du Havre, autour de deux grands axes : le design graphique et la Création littéraire (niveau Master, cohabilité avec l’Université du Havre).

DESIGN GRAPHIQUE ET INTERACTIVITÉ – CAMPUS DU HAVRE
Le département Design graphique et Interactivité a pour but de former de jeunes designers qui investiront les champs du design graphique, du multimédia et de l’art contemporain, et qui sauront s’intégrer au sein de l’espace public. Il s’agit tout autant de former un futur professionnel que de participer à la construction de sa personnalité.Le second cycle de ce département se compose de trois parcours qui sont autant de parcours spécifiques au sein du DNSEP Design graphique.

Trois parcours en 2ème cycle:
– Design et Editions
– Design Numérique
– Art, Médias, Environnement (AME)

Ce département forme les étudiants au métier de designer graphique maîtrisant différents domaines et que l’on peut regrouper en cinq grandes catégories :
– Le design d’éditions (livre, presse, publication numérique, hors-média)
– Le design des identités (identités visuelles, design institutionnel)
– Le design numérique (sites Internet, installations interactives, nouvelles technologies, animation)
– Le design d’information (communication visuelle, pédagogie, data design, signalétique)
– Le champ de la création pure destiné à l’exposition (qui se placera aux côtés des autres formes de la création contemporaine).
⇨ Le département Design graphique et Interactivité prépare au DNA et au DNSEP option Design, mention « Design graphique et Interactivité ».

CRÉATION LITTÉRAIRE – CAMPUS DU HAVRE
Le Master de Création littéraire du Havre a été créé en 2012 par l’ESADHaR et l’Université du Havre.Une dizaine d’enseignants et d’écrivains l’animent. Ce Master est la première formation de ce type créée en France et, si d’autres Masters de Création littéraire sont apparus depuis, il reste unique en raison de la cohabitation entre une école supérieure d’art et l’université (les sites étant de surcroît proches géographiquement). Les étudiants du Master de Création littéraire sont invités à intervenir dans de nombreux événements de façon créative, mais aussi pour aller à la rencontre de professionnels du livre et de l’écriture afin de dessiner de la manière la plus professionalisante possible les contours de leur avenir.
Le Master de Création littéraire forme aux métiers de :
– La création littéraire (écrivain, biographe, rewritter, artiste multimédia)
– L’enseignement et la recherche (à travers la poursuite d’un doctorat)- Les métiers de l’édition (qui nécessitent, selon les postes visés, une formation additionnelle plus technique)- Les métiers du journalisme (qui peuvent nécessiter un complément de formation)
– L’animation d’ateliers d’écritures
– Les métiers de la traduction peuvent être enrichis par une formation en création littéraire
– La communication sur différents supports (rédacteur web, chargé de mission, community manager)
– La publicité (concepteur-rédacteur, marketing).
⇨ Le département Création littéraire prépare au Master 1 et 2.

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ESADHaR campus du Havre
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options

Certificat de Didactique de l’enseignement artistique
Certificat de Médiation culturelle
D.U. Médiation de l’art contemporain
Design
Master Lettres et création littéraire

diplômes

D.U. Médiation de l’art contemporain 
D.U. Médiation de l’art contemporain 
DNA  option Design mention design graph. et interactivité
DNA  option Design mention design graph. et interactivité
DNSEP  option Design mention design graph. et interactivité
DNSEP  option Design mention design graph. et interactivité
Master Lettres et création littéraire 
Master Lettres et création littéraire 

troisièmes cycles

Doctorat en Recherche et Création

UN DOCTORAT DE RECHERCHE ET CREATION EN NORMANDIE

Les accords de Bologne, ratifiés en 1999, ont conduit à la mise en oeuvre du schéma LMD (licence-master-doctorat) pour l’enseignement supérieur européen. Dans ce cadre, les écoles supérieures d’art françaises ont connu des évolutions importantes qui ont permis la reconnaissance au grade de Licence ou de Master des diplômes qu’elles proposent (DNA et DNSEP).

Aujourd’hui l’enjeu pour les écoles supérieures d’art repose sur la mise en oeuvre d’un doctorat qui soit en phase avec leur identité et leur pédagogie.

Recherche et pédagogie en écoles supérieures d’art

La pédagogie des écoles supérieures d’art repose sur un double mouvement : d’une part la maîtrise de connaissances théoriques et culturelles dans les domaines de l’histoire et de l’actualité de l’art, de l’esthétique, de la sémiologie de l’art. D’autre part l’approche sensible et l’acquisition des savoirs techniques qui mènent à la création et à la production de formes plastiques. La recherche portée par les écoles supérieures d’art relève de cet aller-retour. Il s’agit d’une démarche de recherche-création, qui allie rigueur intellectuelle et pratique sensible. Elle a pour ambition d’engager une approche d’investigation en considérant que la pensée peut être produite par d’autres médias que l’analyse écrite seule et trouver son expression dans la création artistique en art, en design, en création littéraire, en architecture et dans les formes hybrides.
La thèse de doctorat-création qui s’inscrit dans un cursus artistique devra ainsi consister en une oeuvre nourrie d’un appareil critique et théorique. La création est au centre de la thèse et la forme constitue un enjeu essentiel de recherche.

Ce postulat est assez éloigné de l’orthodoxie d’une thèse universitaire. Aussi beaucoup d’écoles supérieures d’art ont préféré développer leur propre modèle sous la forme de diplômes d’écoles, redoutant la frilosité de l’université devant un modèle innovant qui envisage la recherche en art par la pratique et place l’oeuvre et le processus de création au coeur du travail de l’artiste-chercheur.

La France en retard

Pourtant, bien d’autres pays ont permis le développement de troisièmes cycles alliant recherche et création. La Grande-Bretagne, la Belgique, le Canada ont mis en oeuvre des PhD de recherche-création sur la base d’une double articulation du suivi des chercheurs entre les écoles d’art et les universités. Il en résulte que la France prend du retard dans l’élaboration d’un troisième cycle de recherche en art à même de recevoir une validation européenne au grade de Doctorat.

Le seul exemple en France d’un doctorat de création est le programme doctoral SACRe (sciences, arts, création, recherche). Il est le fruit de la coopération entre l’Ecole Normale Supérieure et les cinq grandes écoles parisiennes supérieures de création (Conservatoire National d’arts dramatiques, conservatoire national musique et danse, école nationale des Arts Décos, Beaux-Arts de Paris, Fémis), réunis au sein de Paris Sciences et Lettres Research University (PSL).

La Normandie aux avant-postes de la recherche-création

En Normandie, les deux écoles supérieures d’art, l’ésam (Caen/Cherbourg) et l’ESADHaR (Rouen-Le Havre), ont rejoint la ComUE Normandie-Université en tant que membres associés en décembre 2017. Le troisième établissement supérieur relevant de la tutelle pédagogique du ministère de la Culture, l’école nationale supérieure d’architecture de Normandie (Ensa), fait partie des membres fondateurs de Normandie-Université.

L’ésam et l’ESADHaR ont proposé à la ComUE de créer un Doctorat de Recherche et Création d’un nouveau genre. Celle-ci en a saisi l’opportunité : le 18 avril 2018, le Conseil des membres de l’école doctorale « Histoire, Mémoire, Patrimoine, Langage » (ED HMPL 558)(link is external) émettait un avis favorable à ce projet porté par les deux écoles supérieures d’art. Le 24 avril, le Conseil des écoles doctorales de la ComUE Normandie-Université confirmait cet avis. Le 25 juin 2018, le conseil académique de la ComUE entérinait officiellement l’ouverture de ce doctorat unique en son genre.
Au niveau national, ce Doctorat représente en effet une innovation considérable pour la région Normandie car il est le seul en France avec SACRe à conjuguer une démarche de recherche et création artistique, qui allie rigueur intellectuelle et approche sensible.

Création d’un Pôle Culture au sein de la ComUE

L’ésam, l’ESADHaR et l’ENSA travaillent à créer ensemble un Pôle Culture au sein de Normandie-Université. Ce Pôle Culture, véritable interface culture-enseignement supérieur, constituera la base sur laquelle reposera ce doctorat. Le partenariat entre les trois établissements de ce Pôle se concrétisera dès la rentrée de septembre-octobre 2018 avec la création de l’Unité de Recherche « RADIAN ».

RADIAN
Recherche – Art – Design -Innovation – Architecture – Normandie

RADIAN constituera, à terme, la quatorzième Unité de Recherche de l’école doctorale HMPL. Elle réunira les chercheurs de l’ésam, de l’ESADHaR et d’une partie des chercheurs de l’ENSA. Cette nouvelle Unité de Recherche qui accueillera les doctorants des trois écoles bénéficiera d’une revue de recherche annuelle intitulée RADIAL qui réunira les fruits de la recherche de cette Unité et des appels à contribution.

Trois doctorants par an seront recrutés, dès septembre 2018, pour une durée de trois ans, soit en vitesse de croisière neuf artistes doctorants inscrits dans ce troisième cycle.

classe préparatoire

Cours de Prépa de l’ESADHaR

Cours hebdomadaire de 4h, avec oraux blancs pour le concours et système de contrôle continu en vue du concours d’entrée.

vae

L’ESADHaR est également un centre de Validation des Acquis de l’Expérience (VAE) pour des adultes professionnels qui souhaiteraient valider un DNA ou un DNSEP.

DNA option Art et option Design mention design graphique et interactivité
DNSEP option Art et option Design mention design graphique et interactivité

unités de recherche

ESADHaR Recherche

Plusieurs programmes de recherche se sont développés au sein de l’ESADHaR. Ceux-ci sont regroupés au sein d’une Unité de Recherche intitulée ESADHaR Recherche référencée au sein du Répertoire National des Structures de Recherche, du Ministère de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche, sous le n° 201121938C. La Direction de la Recherche est assurée par Manon Rivière, Directrice des Études, de la Recherche et de l’International de l’ESADHaR. Les co-directeurs de l’Unité ESADHaR Recherche sont deux Docteurs : Tania Vladova (campus de Rouen) et Maxence Alcalde (campus du Havre). Les étudiants de 2e cycle sont invités à participer à des projets de recherche venant enrichir chaque programme. Les programmes de recherche de ESADHaR Recherche se regroupent sous deux axes :

Axe 1 : « Art, nature et société »

  • Le cabinet des écarts singuliers axe sa recherche sur les rapports entre l’art, la nature et le patrimoine.
  • Delta total. L’enjeu de cette agence est une recherche aussi pratique que théorique à propos du parcours des formes et des dynamiques de production. Sébastien Montéro, animateur principal de ce groupe de recherche, a sollicité et obtenu un congé de recherche d’un an (2016/2017) afin de préparer son doctorat.

Axe 2 : « Champs du visible »

  • Edith – programme de recherche soutenu depuis 2014 par le Ministère se la Culture et de la Communication-, s’intéresse à des formes éditoriales reposant sur une économie limitée et à la microédition.
  • Edgar (Acronyme signifiant Exposer le Design Graphique, Actes & Recherches) est un programme de recherche lauréat de la bourse recherche ESADHaR 2017. Il a pour objet d’interroger la pratique de l’exposition du design graphique et de participer à un état des lieux de son actualité, en mettant en place des outils intellectuels et logistiques répondant à sa spécificité.
  • Le laboratoire du voir – programme de recherche lauréat de la bourse recherche ESADHaR 2017. Il aborde différents aspects de la relation au visuel, à travers une pratique plastique soutenue (Fondé en 2015, le Laboratoire du Voir est chargé du commissariat d’Art Sequana 2017).
  • IDeA (Interactivité, Design & Art) se focalise sur la problématique précise de la manipulation, de l’apprentissage, des outils numériques pour la création : graphisme programmé, généré, interactif, installations numériques, publication en ligne.
  • Le laboratoire de recherche en peinture (réseau peinture) se comprend comme un partenariat entre des ateliers de peinture de plusieurs écoles d’art en France et à l’étranger.

ESADHaR Research Laboratory

The school’s research unit is developing a number of programmes.

programmes de recherche

Edgar : Exposer le Design Graphique, Actes & Recherches

« Une saison graphique » est une manifestation regroupant des expositions de graphistes dans plusieurs lieux de la ville du Have. Il a semblé opportun de créer un groupe de recherche mêlant plusieurs professeurs de l’ESADHaR et des partenaires fondateurs de la manifestation. Les objectifs sont nombreux : tout d’abord provoquer, aviver la création graphique contemporaine et accompagner les graphistes invités dans la conception de leur exposition. Mais aussi, interroger la pratique de l’exposition du design graphique, participer à un état des lieux de son actualité, mettre en place des outils intellectuels et logistiques répondant à sa spécificité et réfléchir à la position de la ville du Havre dans la création de ces dispositifs.

Edgar : Exposer le Design Graphique, Actes & Recherches

«Une saison graphique (A Graphic Season)» is an event bringing together exhibitions of the work of Graphic Designers in different places in the city of Havre. It seemed opportune to create a research group combining a number of teachers from the ESADHaR and the founding partners of the event. There are a number of objectives: to provoke and fuel contemporary graphic creation and accompany the invited graphic designers in the conception of their exhibitions, but also to question the practice of the graphic design exhibition, participating in an inventory of its current state, putting in place the intellectual and logistical tools that provide for its particular nature and considering the place of the city of Havre in he creation of these systems.

Édith – Edith researches, Edith publishes, Edith exhibits

Edith is a research laboratory set up by the ESADHaR in collaboration with the Cneai (The National Centre of Publishing and the Printed Arts) and the Haute Alsace University, Mulhouse. The team is made up of 13 artist researchers, graphic designers, art historians, a graphic design historian, a librarian, exhibition curators and screen-printers. Around fifteen older students also contribute to the Édith laboratory.
The purpose of the research is related to published works of art. Édith develops an inventory of publications by artists and graphic designers from the eighties to the present day. Geographically speaking, Édith pursues its research in Europe as well as in other countries, with specific and exemplary practices, by following a number of routes as opposed to territories. Step by step, Édith draws a path, modeled on the trade routes of the eighteenth century, elaborating a true atlas, with the goal of identifying different editorial forms of publications of authors.
From the start, the laboratory has closely associated theoretical and artistic research – a research that is as much on art as it is by art – this being considered as a fundamental specificity of a laboratory set up in an art school.

Édith – Edith recherche, Edith édite, Edith expose

Edith est un laboratoire de recherche initié par l’ESADHaR en collaboration avec le Cneai (Centre National de l’Édition et des Arts Imprimés) et l’Université de Haute-Alsace, Mulhouse. L’équipe est constituée de 13 chercheurs artistes, graphistes, historiens de l’art, historien du design graphique, bibliothécaire, commissaires d’exposition et sérigraphes. Une quinzaine d’anciens étudiants apportent également leur contribution au laboratoire Edith.
L’objet de la recherche a trait aux oeuvres d’art éditées. Edith développe un état des lieux des publications d’artistes et de graphistes des années 1980 à nos jours. Sur le plan géographique, le laboratoire Edith développe sa recherche en Europe ainsi que dans d’autres pays aux pratiques spécifiques et exemplaires en suivant plusieurs routes plutôt que des territoires. Étape par étape, Edith dessine un parcours, sur le modèle des routes commerciales du XVIIe siècle, en élaborant un véritable atlas, dans le but d’identifier les différentes formes éditoriales des publications d’auteurs.
Dès son origine, le laboratoire a associé étroitement la recherche théorique à la recherche artistique – une recherche autant sur l’art que par l’art – considérant qu’il s’agissait là d’une spécificité fondamentale d’un laboratoire initié en école d’art.

Idea – Interactivité, Design & Art

Le programme souhaite initier une collection d’ouvrages qui se focalise sur la problématique précise de la manipulation, de l’apprentissage, des outils numériques pour la création : graphisme programmé, généré, interactif, installations numériques, publication en ligne.

Idea – Interactivity, Design & Art

The programme has the goal of establishing a collection of works that focus on the specific question of using and learning digital tools for creation: programmed, generated, interactive graphic design, digital installations, online publications.

Le cabinet des écarts singuliers

Depuis la fin des années 1960, l’art contemporain a vu se développer des attitudes artistiques cherchant à s’éloigner des espaces de création et de monstration traditionnels. Travaillant hors-les-murs de l’atelier et de la galerie, les artistes ont voulu expérimenter le réel à travers des pratiques dites « contextuelles », « in situ ». C’est dans cette lignée qu’opère le laboratoire, cherchant à interroger le rôle de l‘in situ dans la création actuelle, à comprendre comment se développe cette pratique et quelles interactions s’opèrent entre le site, l’oeuvre d’art et les personnes liées à ces sites.
Le contexte havrais particulièrement riche en transformations urbaines, en traumatismes historiques, en spécificités géographiques (l’estuaire de la Seine) et économiques (développement ininterrompu de la zone portuaire au fil des siècles, migrations de populations) se prête idéalement à ces recherches.
Plusieurs axes de travail se dégagent au sein de ce laboratoire : la friche et les paysages industriels, l’Art/Nature/Patrimoine, l’art et sa médiation.

Le cabinet des écarts singuliers (The Cabinet of Singular Differences)

Since the end of the sixties contemporary art has seen the development of artistic attitudes looking to distance themselves from traditional spaces for creation and display. Working “beyond the walls” of the studio and the gallery, artists have experimented with the real through practices known as “contextual” and “on site”. The laboratory operates in the same vein, seeking to question the role of the on-site in current creation, to understand how this practice is evolving and the interactions that operate between the site, the work of art and the people connected to the sites.
The context of the Havre is particularly rich when it comes to urban change, historical trauma, specific geographical (the Seine estuary) and economic (the uninterrupted development of the port and its surroundings throughout the centuries, population movements) traits lend themselves perfectly to this research.
A number of axes of work are in operation within the laboratory: the wasteland and its industrial landscapes, Art/Nature/Heritage, art and its mediation.

Réseau DELAPEINTURE (The DELAPEINTURE network)

This research, centered on the contemporary issues and practices of painting, carried out by the Grenoble-Valence ESAD, was put together in 2010 with a 16 member research team; today, a dozen research and teaching organizations (1) in France and abroad continue to contribute to the development of this project, around the three initial issues:
– Painting: an object for considering the world. How does painting participate in the production of new codes, new specific models that take their place in our relationship with the contemporary world? In the tumult of pictorial practices and the connection with other art practices, what are the forms, processes and materials that painters use in the their current practice?
– Spaces and contexts of painting today. This second issue concerns the articulation between forms and context, and the strategies of painters in spaces of presentation and exhibition. It also questions the capacity of painting to continue the debate around the place of the spectator, starting from its inherent conditions.
– Local, global – the territories of painting. This issue questions the territory of painting on at least two levels; on a global level that is expressed in the constant flow of exchange, images and cultures; and on a local level which can be seen as much in the training provided by schools as in artistic circles. What is the role of artists, of their grouping in local scenes in a globalized context?

Réseau PEINTURE

Cette recherche centrée sur les pratiques et problématiques contemporaines de la peinture, portée par l’ESAD Grenoble-Valence, s’est constituée en 2010 avec 16 membres dans l’équipe de recherche ; aujourd’hui, une douzaine d’organismes d’enseignement et de recherche (1) en France et à l’étranger contribue au développement de ce projet, autour de trois problématiques initiales :

  • La peinture : un objet pour penser le monde. En quoi la peinture participe-t-elle de la production de nouveaux codes, de nouveaux modèles spécifiques qui prennent place dans notre relation au monde contemporain ? Dans le foisonnement des pratiques picturales et la connexion avec les autres pratiques artistiques, quelles formes, quels processus et quels matériaux les peintres engagent-ils dans l’actualité de leur pratique ?
  • Espaces et contextes de la peinture aujourd’hui. Cette deuxième problématique concerne l’articulation entre les formes et le contexte, et les stratégies des peintres dans l’espace de présentation et d’exposition. Elle interrogera également la capacité de la peinture à poursuivre le débat sur la place du spectateur, à partir de modalités qui lui sont propres.
  • Local, global – les territoires de la peinture. Cette problématique questionne au moins deux échelles du territoire de la peinture ; une échelle globale qui s’exprime dans le flux constant des échanges, des images et des cultures ; et une échelle locale qui s’observe autant dans la formation par les écoles que dans des cercles d’artistes. Quel est le rôle des artistes, de leur regroupement sur des scènes locales dans un monde globalisé ?

http://delapeinture.org

éditions

Publications et catalogues liés aux expositions, manifestations et aux productions des ARCS et ateliers pédagogiques.
Actes de colloques et de conférences, livres d’artistes, catalogues, plaquettes, éditions d’artistes (estampes).

revues

65

Revue pilotée par les étudiants de 4ème et 5ème année en Design graphique, parcours Design et Editions.

REVUE DE RECHERCHE RADIAL

Le N°1 va paraitre en début d’année 2019, pour accompagner la création du Doctorat en Recherche et Création.

activités & événements

Avec ses différents lieux d’exposition et les grands événements qu’elle co-organise avec ses nombreux partenaires (Une Saison Graphique, les conférences « Écoute l’artiste »…), l’ESADHaR est un des grands acteurs culturels normands et s’inscrit dans un environnement riche d’institutions culturelles qui sont autant de lieux de stage possibles pour les étudiants : Frac, musées, centres d’art, galeries d’art, maisons des arts …

activité post- ou périscolaire

CAMPUS DU HAVRE ET DE ROUEN
Sur les deux campus, l’école propose aussi des Ateliers des Beaux-arts pour favoriser le développement des pratiques artistiques amateurs (dessin, peinture, modelage pour adultes, adolescents et enfants). Elle propose aussi un atelier de préparation aux concours d’entrée des écoles d’art.

coopération internationale

– Participe au programme ERASMUS +
– Partenariats avec une quinzaine d’écoles en Europe.
– Partenariats avec des écoles hors-Europe : Brésil, Corée du Sud, Israël.

– Bourses de l’OFAJ-Office franco-allemand pour la jeunesse et de la Région Normandie.

– 5 Voyages d’études en Europe votés chaque année : Londres, Venise, Palerme, Moscou, Porto, Berlin, Madrid, etc…

galerie

– Campus Rouen : Galerie Hus.
– Campus Le Havre : Galerie 65.

– Artothèque, rue Paul Doumer, au Havre.

équipements spécifiques

– Campus Rouen : Gravure, taille-douce, lithographie, sérigraphie, heliogravure, vidéo, photographie, infographie, multimédia, ateliers de volume – céramique, terres cuites, soudure, découpe au plasma.

– Campus Le Havre : Design creative lab, editing lab, fab lab, studio photo et vidéo, informatique/multimédia, bois, reliure, sérigraphie, gravure, atelier son, four à céramique et four à fusion.

réseaux

ANdEA, ELIA.

équipe administrative

Thierry Heynen Directeur général
Samuel Rinfert Directeur Administratif et financier
Aurélie Lepoittevin Ressources humaines
Céline Coetmer Ressources humaines
Séverine Boquain Secrétariat pédagogique
Aurélie Lecornu Comptable
Audrey Marel Responsable de la Communication
Corinne Robillard Accueil
Manon Rivière Directrice des études et de l’international
François Desnoyers Agent bâtiment et logistique
Emmanuel Lalande Technicien images et sons numériques
Hélène Pitassi Technicienne Bois et Reliure
Bruno Gavard Technicien impression et estampe

professeurs

Gilles Acezat
Bruno Affagard
Nicole Caligaris
Sonia Da Rocha
Laurence Drocourt
Helen Evans
Danièle Gutmann
Hansen Heiko
Colette Hyvrard
Jean-Noël Lafargue
Rozenn Lanchec
Anne-Laure Limongi
Yann Owens
Vanina Pinter
Carol Porcheron
Alain Rodriguez
Bachir Soussi Chiadmi
Stéphane Trois-Carrés

coordonnées

Campus du Havre
65, rue Demidoff
76600 | Le Havre
tél. +33 (0)2 35 53 30 31
esadhar@esadhar.fr
http://www.esadhar.fr
Facebook / Esadhar officiel
Blog / www.esadhar.blogspot.fr
Plothr / www.plothr.blogspot.fr
Artothèque / www.artotheque.esadhar.fr

effectif

175 étudiants

Le Havre

Ecole supérieure d’art et design Le Havre-Rouen | Le Havre

présentation

The École Supérieure d’Art et Design Le Havre-Rouen, combining the two art schools of Rouen and the Havre, has become, in fact, the largest art teaching establishment of the higher Normandy territory and also one of the more important cultural institutions of our region.
The ESADHaR proposes a wide range of artistic training through an ensemble of diverse propositions turning on two major axes: art and graphic design. The Rouen site is entirely devoted to the art department. It is located at the Aître Saint-Maclou and its immediate surroundings; the origins of this monument go back to the Black Death of 1348 that caused the deaths of a large part of the population necessitating the creation of a necropolis. The Havre site proposes two departments: art with the “espaces spécifiques” mention and Graphic design and Interactivity.
At the Havre, the « specific spaces/ espaces spécifiques » mention of the art department places the accent firmly on the relationship with territory. In Rouen, different workshops for research and creation push the students to take possession of sites in Rouen itself and in its surroundings.

1/5
ESADHaR campus du Havre
2/5
ESADHaR campus du Havre
3/5
ESADHaR campus du Havre
4/5
ESADHaR campus du Havre
5/5
ESADHaR campus du Havre

options

Art
Certificat de Didactique de l’enseignement artistique
Certificat de Médiation culturelle
D.U. Médiation de l’art contemporain
Design
Master Lettres et création littéraire

diplômes

vae

DNAP option Art
DNSEP option Art

unités de recherche

programmes de recherche

éditions

Publications and catalogues connected to exhibitions, events and productions of the ARCs and pedagogical workshops.
The proceedings of seminars and lectures, artist books, catalogues, booklets, artist publications (prints).

revues

activités & événements

Exhibitions, seminars and lectures, workshops, conferences, Cinema club.

activité post- ou périscolaire

Wednesday classes and postschool classes
Introductory courses to visual arts for children, teenagers and adults
An introductory cycle – preparation for art school entry exams

coopération internationale

– Participation in the Socrates programme.
– Partnerships with schools in Great Britain (Norwich); Belgium (Amsterdam); Italy (Palermo) ; Greece; Iceland ; Germany (Karsruhe)
University of Portsmouth, Great Britain ; Hochschule für Bildende Kunste, Braunschweig, Germany ; Sint Lucas Beeledende Kunst Gent, The 75, Brussels, The Royal Academy of the Fine Arts, Liège, ERG, Brussels, Belgium ; HES (Esba+Heaa), Geneva, The Cantonal School of Art of Valais, Sierre, Switzerland ; Facultad de Bellas Artes, Cuenca, Fundacion CIEC, La Coruna, Spain, Universita IUAV di Venezia (Italy).
– The franco-german OFAJ-Office youth grants and grants from the Higher-Normandy Region.
– Cooperation with the Bamako Conservatory for the Arts and multimedia professions, Mali. Cooperation with the Eurasia University of Xi’an, China.
– Study trips to Greece, New York, London Venice and Berlin and exchanges with Hunter College, City University of New York (Artist residencies).
– Co-operation with the Eurasia University of Xi’an, China. A first cycle in Graphic Design on the Xi’an site, co-accredited with the ESADHaR and the Eurasia University, leading to a design DNAP with a mention in Graphic Design and on the Benke. Regular interventions in Xi’an by professors from the ESADHaR and a young ESADHaR graduate as an intern professor for a period of 6 months.

galerie

The Rouen Campus: Large Galleries and the Martainville Gallery.
The Havre Campus: A 150 m2 exhibition gallery.

équipements spécifiques

The Rouen Campus: Engraving, soft carving, lithography, screen-printing, video, photography, infography, multimedia, volume workshops – ceramics, terracotta, welding, plasma cutting.
ARCS: “from drawing to the print” – “Aître ici” and “Berlin” – “New York” – the “hors les murs” and “Le Jardin” exhibitions – “Normandie-Sicile” – “en milieu urbain” – “Partitions” – “Quant au livre et Edith” – “Nyssiros – le désert” – “le plot HR”.
The Havre Campus: Video, computing/multimedia, volume, wood and metal, photography, screen-printing, engraving, sound workshop, ceramics oven and fusion oven.

réseaux

ANdEA, ELIA.

équipe administrative

Thierry Heynen Directeur général
Samuel Rinfert Directeur Administratif et financier
Michel Bréant Directeur des projets, de la communication et de la VAE
Hélène Dumets Chargée de la communication
Aurélie Diallo Ressources humaines
Céline Coetmer Ressources humaines
Séverine Boquain Secrétariat pédagogique
Sylvie Fortin Bibliothèque
Sylvie Dubois Artothèque
Corinne Robillard Accueil

professeurs

Gilles Acezat
Bruno Affagard
Olivier Agid
Jean-Paul Albinet
Arno Bertina
Stéphane Carrayrou
Florence Chevallier
Thierry Costesèque
Béatrice Cussol
Dominique de Beir
Michel Delaunay
Laurence Drocourt
Sophie Dubosc
Patricia Duflo
Jean-Michel Géridan
Danièle Gutmann
Hansen Heiko
Colette Hyvrard
Jason Karaindros
Jean-Noël Lafargue
Bernard Lallemand
Rozenn Lanchec
François Lasgi
Guy Lemonnier
Anne-Laure Limongi
François Maîtrepierre
Philippe Martin
Miguel Angel Molina
Brigitte Monnier
Sébastien Montéro
Yann Owens
Élise Parré
Jean-Charles Pigeau
Vanina Pinter
Carol Porcheron
Edouard Prulhière
Stéphane Trois-Carrés
Tania Vladova

coordonnées

Campus du Havre
65, rue Demidoff
76600 | Le Havre
tél. +33 (0)2 35 53 30 31
fax +33 (0)2 35 24 04 38
esadhar@esadhar.fr
http://www.esadhar.fr

Facebook / Esadhar officiel
Blog / www.esadhar.blogspot.fr
Plothr / www.plothr.blogspot.fr
Artothèque / www.artotheque.esadhar.fr

effectif

330 students

Le Mans

École supérieure d’art et de design TALM-Le Mans

présentation

L’École supérieure d’art et de design TALM, produit de la réunion de trois écoles Tours, Angers et Le Mans, est un établissement sous tutelle du ministère de la Culture. Elle offre un vaste éventail de formations : en art, en conservation-restauration, en design avec des spécialisations espace, objet, sonore, mécatronique et computationnel, en sculpture, en techniques textiles. L’enseignement y est dispensé par un corps professoral – artistes, plasticiens, photographes, architectes, chercheurs, designers, théoriciens, conservateurs-restaurateurs, etc. – dont les qualités pédagogiques se doublent de talents et de compétences multiples.
Grâce à son vaste réseau partenarial dans les territoires régionaux, nationaux et internationaux, TALM permet à ses élèves de découvrir l’univers pluriel de l’art et du design contemporain, de la conservation-restauration, d’effectuer des stages dans le monde entier et de préparer avec efficacité leur insertion professionnelle.
L’établissement accorde une attention toute particulière à la recherche dans les disciplines de la création dont il sait maîtriser les enjeux et relever les défis.
Singulière, attentive à la qualité de ses enseignements et soucieuse d’anticiper l’avenir de ses élèves, l’École supérieure d’art et de design TALM se pose comme l’un des acteurs essentiels de l’enseignement supérieur public artistique en France.
Option Art (DNA + DNSEP)
L’option Art, construite sur le fondement commun d’une pédagogie généraliste, s’attache à offrir à l’élève la possibilité d’expérimenter des techniques, des savoir-faire, des approches méthodologiques diverses et d’investir des modes artistiques les plus larges possibles : de la peinture, du dessin, du graphisme, de la sculpture, de l’installation, de l’architecture, de la photographie, de la vidéo, du cinéma, de la création sonore jusqu’à l’art numérique. La pédagogie de cette option se décline en différentes orientations, selon les sites, en lien avec la spécificité des équipes pédagogiques, les outils à disposition et les axes du projet pédagogique.
Option Design mention Espace de la cité (DNA + DNSEP)
La mention Design, espace de la cité s’attache à l’aménagement de l’espace public dans ses enjeux les plus contemporains et sa problématisation dans une approche globale : la cité est pensée comme un bien commun partagé par des communautés aux intérêts contradictoires. La connaissance des sciences humaines et sociales (anthropologie sociale et sociologie de la ville) ainsi que l’apprentissage des techniques numériques de représentation – enseignés en partenariat avec des écoles d’ingénieurs – structurent le cursus sur les plans théorique et pratique. Les élèves sont en mesure de poser un regard critique, artistique et poétique sur la ville et deviennent les acteurs indispensables des territoires urbains et des modes de vie en perpétuelle évolution.
Option Design mention Sonore (DNSEP)
La mention Design sonore résulte d’un partenariat entre différents acteurs incontournables du monde du son : TALM, l’IRCAM, l’ENSCI-Les Ateliers, l’Université du Maine et son Laboratoire d’acoustique (LAUM). Elle vise à former les élèves à la création sonore appliquée dans tous les domaines, où penser le son, l’imaginer, le fabriquer et l’intégrer s’avère nécessaire : industrie, urbanisme et architecture, multimédia, web, téléphonie, marketing, art, cinéma, télévision ou encore spectacle vivant. Des intervenants, plasticiens et designers sonores, compositeurs, musiciens, théoriciens et chercheurs, poètes sonores, travaillent de concert avec les enseignants.
Option Design mention Computationnel et mécatronique (DNSEP)
L’objet de la mention Design computationnel et mécatronique est d’interroger l’impact des modes de productions computationnels sur l’organisation du travail dans le domaine des arts, du design et de l’architecture. La production d’objets et d’environnements est abordée sous l’angle de l’automatisation, de la robotique, de la vision par ordinateur, de la science des matériaux et des sciences cognitives. Dans cette formation, l’usage de l’ordinateur constitue le liant primordial entre expérimentations, créations et innovations. En partenariat avec des laboratoires en productique et d’autres masters européens, la formation permet aux élèves de répondre à la création constante de nouveaux métiers en lien avec les besoins émergents dans les domaines tels que art, design et architecture ; ingénierie et construction ; automobile et aéronautiques ; sciences de la vie ; transport et mobilité ; énergie et procédés ; hautes technologies et nouveaux matériaux ; produits de grandes consommation et personnel manufacturing ; équipements industriels.

1/5
(c) Esba TALM
2/5
Programme de recherche Grande Image - École supérieure des beaux-arts Tours Angers Le Mans | site Le Mans
3/5
Programme de recherche Synthetic - École supérieure des beaux-arts Tours Angers Le Mans | site Le Mans
4/5
Programme de recherche Synthetic - École supérieure des beaux-arts Tours Angers Le Mans | site Le Mans
5/5
École supérieure des beaux-arts Tours Angers Le Mans | site Le Mans

options

Art
Design

diplômes

DNA  option Art
DNA  option Art
DNA  option Design mention espace de la cité
DNA  option Design mention espace de la cité
DNSEP  option Art
DNSEP  option Art
DNSEP  option Design mention design sonore
DNSEP  option Design mention design sonore
DNSEP  option Design mention espace de la cité
DNSEP  option Design mention espace de la cité

classe préparatoire

Classe préparatoire de l’École d’arts du choletais

Convention avec l’École supérieure d’art et de design TALM

La classe préparatoire

34 heures de cours hebdomadaires sont dispensées de septembre à mai : cours d’anglais, dessin, histoire de l’art, art contemporain, volume, arts appliqués, estampe, création assistée par ordinateur, atelier de recherche, couleur, photo, rencontres avec des professionnels de la création et d’anciens étudiants de l’école. L’équipe pédagogique est composée de plasticiens ou critiques d’art. Des bilans trimestriels sont rendus aux étudiants sous forme d’un bulletin rempli par l’ensemble des professeurs et de la direction. Un oral blanc devant un jury composé de professeurs de l’école, de la direction, d’un artiste invité est organisé en mars.

L’étudiant est invité à expérimenter l’interdisciplinarité et à approfondir les domaines du design, du graphisme, de l’architecture, du cinéma et de la littérature, autant de pratiques qui nourriront ses futures productions personnelles.

https://www.cholet.fr/download/down/eac_livret_etudiant.pdf

programmes de recherche

Grande Image

Né de l’expérience de pratiques d’artistes contemporains, de la préoccupation de l’urbain, de l’art à l’échelle du paysage, d’une réflexion sur le contexte de l’art, d’une idée pédagogique au sein de l’école d’art et d’un contexte urbain favorable et de partenariats forts, Grande Image est un projet qui a fait se rejoindre en près de trois ans des questionnements et des partenaires engagés. Le développement de Grande Image a conduit à la formation d’un réseau de contacts et d’un groupe de travail qui est désormais constitué de manière formelle, en réunissant des participants tant du côté de la pratique artistique que de la réflexion théorique sur l’art, l’image et la ville.
Porté par l’école supérieure des beaux-arts, Grande Image a élargi son rayon d’action à d’autres partenaires en France et à l’étranger. Son développement tant sur le plan théorique que de la production d’expériences et de travaux artistiques a nécessité la mise en place d’un programme de recherche construit et coordonné. Ce programme complète et enrichit le territoire de travail développé au sein de l’école pour rejoindre une réflexion sur le statut de l’image dans l’art contemporain, sur les relations entre art et contexte urbain, entre art et technologies spécifiques, en particulier numériques, et approfondir le regard sur les productions contemporaines qui mettent en jeu l’ensemble de ces questions.

Grande Image

Originating in experiences with contemporary art practices, a preoccupation with the urban, art on the scale of the landscape, a thinking on the context of art, a pedagogical idea within an art school along with a favorable urban context and strong partners, Grande Image is a project that has, over three years joined together questions and committed partners. The development of Grande Image has led to the formation of a network of contacts and of a working group that has since been built in a more formal manner, bringing together participants, as much in artistic practice as in theoretical thinking on art, the image and the city.
Carried by the higher school of fine arts, Grande image has enlarged its scope of action to other partners in France and abroad. Its development, as much on a theoretical level as in the production of experiences and artistic works required the setting up of a structured and coordinated research programme. This programme completes and enriches the territory of work developed within the school to join with a thinking on the status of the image in contemporary art, on the relationships between art and the urban context, between art and specific technologies, particularly digital, and deepening the view of contemporary productions that bring the whole of these questions into play.

Synthetic

Le programme de recherche Synthetic vise à interroger l’impact du computationalisme sur les modes de productions et de travail dans nos sociétés technologiques, précisément dans le domaine de l’art, du design et de l’architecture. Cet impact est surtout compréhensible comme climat d’innovation radical, théorique et pratique, dans tous les domaines où le mode computationnel provoque une convergence des connaissances (symboliques, calculatoires, et expérimentales). Synthetic propose ainsi de réunir différents acteurs (académiques, scientifiques et industriels) et envisage la production dans le design et l’architecture sous l’angle de l’automation, de la vision par ordinateur, des matériaux avancés et des sciences cognitives.
Un des objectifs majeurs du programme est de dissoudre l’idéalisme qui gouverne trop souvent les recherches sur le numérique, ou ce qui accompagne la fascination banale de l’élément technologique transporté hors de son champ, et ne peut dès lors considérer les conséquences véritables dérivant d’un usage généralisé des calculateurs sur la formation des savoirs, sur les conditions de production et sur la création de valeur. C’est dans une perspective réaliste qui ne peut exclure la gageure d’un déterminisme technologique, que Synthetic tente à travers des expériences collectives comme des workshops, des colloques, des plateformes de création expérimentales ou la réalisation de prototypes, de percevoir les effets concrets de l’ordinateur sur les formes (objets, environnement et symboliques), sur le travail et son organisation, et sur les coûts de fabrication.
Synthetic a une constitution ouverte et collaborative, dans un contexte où culture, technique, travail et politique sont liés par l’ordinateur.

Synthetic

The Synthetic research programme aims to question the impact of computationalism on modes of production and of work in our technological societies, specifically in the domains of art, design and architecture. This impact is especially comprehensible as a climate of radical, theoretical and practical innovation, in all domains where the computational mode provokes a convergence of knowledge (symbolic, calculative and experimental). Synthetic thus proposes gathering together different actors (academic, scientific and industrial) and envisages production in the context of design and architecture from the angle of automation, vision of computers, advanced materials and the cognitive sciences.
One of the major objectives of the programme is to dissolve the idealism that too often governs research in the domain of the digital, that accompanies the banal fascination with the technical element transported outside of its usual field and because of this can not consider the true consequences issued from a generalized use of calculators on the shaping of knowledge, on the conditions of production and on the creation of value. It is from a realist point of view that finds it impossible to exclude the challenge of technological determinism, that Synthetic attempts, through collective experiences such as workshops, seminars, experimental platforms for creation and the making of prototypes, to perceive the concrete effects of the computer on forms (objects, environment and symbolic), on work and its organization and on the costs of fabrication.
Synthetic is open and collaborative in nature, in a context where culture, technology, work and politics are linked by way of the computer.

éditions

Actes des colloques, livres d’artiste, dépliants pour les expositions.
Consulter le catalogue des éditions

activités & événements

Voir l’actualité des expositions et événements en ligne

activité post- ou périscolaire

Cours périscolaires (6e-5e et 4e-3e)
Atelier d’initiation aux arts plastiques et numériques.

Adultes (à partir de 15 ans)
Peinture acrylique
Peinture à l’huile
Croquis
Perspective
Gravure
Infographie
Histoire des arts

coopération internationale

L’Esad TALM élargit chaque année son envergure internationale en développant de nombreux partenariats avec des écoles d’art et des institutions étrangères. L’établissement offre de multiples possibilités de séjours d’études à l’étranger. Les programmes d’échanges s’inscrivent dans le cursus normal de l’étudiant et sont proposés en priorité aux étudiants de quatrième année. Le séjour d’études dans une école étrangère oblige à confronter les premières ébauches d’un projet personnel à d’autres enseignants, d’autres milieux pédagogiques et culturels. Les trois sites de l’école signent des conventions bilatérales Erasmus pour la mobilité de leurs étudiants et de leurs professeurs et ont également des partenariats privilégiés avec des institutions hors Europe.
Établissements partenaires ERASMUS
Établissements partenaires hors Europe

galerie

La galerie de l’école dispose d’une salle d’exposition d’une surface d’environ 130m2 avec une hauteur sous plafond de 7 m. Les caractéristiques dimensionnelles de son architecture permettent à cette salle d’exposition d’être investie par des oeuvres de très grand format. 3 à 4 expositions annuelles y sont organisées. Elles rendent compte de l’actualité de la création artistique en art et design, entretenant en permanence une articulation avec les objectifs pédagogiques et de formation de l’établissement. Cette même salle est également utilisée lors des projections sonores ou concerts de musique expérimentale ainsi que lors des performances et des projections expérimentales interactives Grande image en immersion.

équipements spécifiques

Dessin, peinture, sculpture, gravure, typographie, moulage, bois, métal, céramique, fonte, photographie argentique et numérique, vidéo, son, infographie, bibliothèque, vidéothèque, Internet, radiophonique/numérique, robot 6 axes.

réseaux

ANdEA, Art Accord France, ELIA, Institut français, OFAJ Office franco-allemand pour la jeunesse.

_Partenaires universitaires
École nationale supérieure de création industrielle (ENSCI – Les Ateliers), Ecole nationale supérieure d’ingénieurs du Mans (ENSIM), École supérieure des géomètres et topographes (ESGT), Institut européen d’acoustique, Institut technologique européen des métiers de la musique (ITEMM), Laboratoire d’acoustique de l’Université du Maine (LAUM), Université du Maine, Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique(IRCAM),
_Partenaires artistiques et culturels
La Fonderie – Théâtre du Radeau, Les Quinconces – L’espal, scène conventionnée- théâtres du Mans, Centre d’art du Carré, CAUE Maine et Loire, FRAC Pays de la Loire, Île de Baure – Ménitré, La Maison de l’architecture – Centre
_Partenaires entreprises
ABB, Colart, ETC, 3D System France, Setram, PSA Peugeot-Citroën, Rairies-Montrieux

équipe administrative

François Landais Directeur général TALM
Christian Morin Directeur par intérim TALM-Le Mans – Directeur adjoint TALM
Aïcha El Hadj Ressources humaines et finances
Diane Debuisser Pédagogie et scolarité
Margaux Gâchet Chargée de communication
Fanny Peltier Bibliothèque
Georgina Corcy Technicienne photo
Olivier Chouteau Technicien volume
Lucas Fossey Adjoint technique son et vidéo
Cyrille Charretier Bâtiment
Jimmy Vallée Entretien et gardiennage

professeurs

Felix Agid
Rodolphe Alexis
Kate Blacker
Amaël Bougard
Fabien Bourdier
Laura Brunellière
Guy Brunet
Juan Sebastian Camelo Abadia
Marie-Laure Cazin
David-Michaël Clarke
Christophe Domino
Dettie Flynn
Mélanie Gentil
Vincent Gérard
Ludovic Germain
Olivier Houix
Annie Hubert
Ianis Lallemand
Jean-Yves Le Bon
Ronan Le Régent
David Liaudet
Claude Lothier
Miguel Mazeri
Christian Morin
Mathias Pérez
Rachel Rajalu
Natsuko Uchino

coordonnées

28 avenue Rostov-sur-le-Don
72000 | Le Mans
tél. +33 (0)2 72 16 48 78
contact-lemans@talm.fr
lemans.esba-talm.fr
www.esba-talm.fr

effectif

166 étudiants

Le Mans

Ecole supérieure des beaux-arts Tours-Angers-Le Mans | Le Mans

présentation

The consolidation of the higher schools of fine arts of Tours, Angers and Le Mans into a Public Institution for Cultural Cooperation (EPCC) would seem at first to be the completion of a pedagogical reform, one of the objectives of which being to join with European higher education and the recognition of its diplomas, in particular the DNSEP master’s degree. The EPCC is embedded in a system of exchanges and valorization of the teachings that have facilitated the development of research departments.
The three sites, Tours, Angers and Le Mans form a unique establishment implanted in two regions, three departments and three cities, that hosts 550 students and brings together 105 teachers, artists and theoreticians. It is an associated member of the PRES (Department of Research and Higher Education) UNAM (the Nantes Angers La Mans University) and the Centre – Val de Loire University PRES.
The TALM Esba translates is openness and its autonomy into interdisciplinary practices and is developing, in a complementary fashion, art education classes for the general public. The TALM Esba EPCC is a higher education establishment awarding qualifications under the Minister for Culture and is a member of the network of French higher art schools.

1/5
(c) Esba TALM
2/5
Programme de recherche Synthetic - École supérieure des beaux-arts Tours Angers Le Mans | site Le Mans
3/5
Programme de recherche Synthetic - École supérieure des beaux-arts Tours Angers Le Mans | site Le Mans
4/5
Programme de recherche Grande Image - École supérieure des beaux-arts Tours Angers Le Mans | site Le Mans
5/5
École supérieure des beaux-arts Tours Angers Le Mans | site Le Mans

options

Art
Design

diplômes

programmes de recherche

éditions

Proceedings of seminars, artists’ books, leaflets for exhibitions.

activités & événements

Exhibitions: 3 or 4 per year. Study days in the framework of the Carrefours de la Pensée, Forum Le Monde-Le Mans, in collaboration with Le Monde diplomatique. Concerts, sonic poetry evenings. Projections of experimental cinema at Beaubourg hors les murs.
Workshops: artist residencies, invited guests
Trips to Paris, the region and abroad (Venice Biennial, Documenta in Kassel, Naples, Barcelona, Amsterdam Dusseldorf…).

activité post- ou périscolaire

Extracurricular classes (6e-5e et 4e-3e) and adult courses (aged 15 and up)

coopération internationale

The TALM Esba expands its international scope each year by developing numerous partnerships with foreign art schools and establishments. The establishment itself offers a number of possibilities for study abroad. The exchange programmes are part of the standard student curriculum and are mainly geared towards fourth year students. A period of study in a foreign school demands that the student present the outline of their personal project to other teachers, other pedagogical and cultural milieus. The three school sites have signed bilateral Erasmus conventions for the mobility of their students and teachers and also maintain privileged partnerships with institutions located outside of Europe.

galerie

School gallery

équipements spécifiques

Drawing, painting, sculpture, engraving, typography, casting, wood, metal, ceramics, smelting, film and digital photography, video, sound, infography, library, videotheque, internet, radio-phonics/digital.

réseaux

ANdEA, Art Accord France, ELIA, Institut français, OFAJ Franco-German Youth Office.

Institutional Partnerships
– In the context of the Sound Design Master’s degree: The Institute for Coordination of Acoustic and Musical Research (IRCAM), the National Higher School for Industrial Creation (ENSCI), the Acoustics Laboratory of the UNiversity of Maine (LAUM).
– In the context of the Space of the City Design Master’s degree: The Higher School of Surveyors; Georges Pompidou Centre, Beaubourg “Beyond the Walls”; The National Fund of Contemporary Art; Frac Pays de la Loire, the Le Mans Espal, the Foundry- Théâtre du Radeau, Le Mans ; Les Carrefours de la Pensée, Le Mans.

équipe administrative

François Landais Directeur général de l’EPCC esba TALM
Didier Larnac Directeur du site – Responsable Pédagogie et Recherche EPCC
Aïcha El Hadj Ressources humaines et finances
Diane Debuisser Pédagogie et scolarité
Pauline Clausse-Lebrun Accueil, communication, relations internationales
Fanny Peltier Bibliothèque
Henri-Michel Jean Informatique
Georgina Corcy Technicienne photo
Olivier Chouteau Technicien volume
Lucas Fossey Adjoint technique son et vidéo
Cyrille Charretier Bâtiment
Jimmy Vallée Entretien et gardiennage
Yann Delem Entretien et gardiennage

professeurs

Félix Agid
Kate Blacker
Amaël Bougard
Laura Brunellière
Guy Brunet
Guillaume Bure
Juan Camelo Abadia
Marie-Laure Cazin
David-Michaël Clarke
Didier Cornille
Philippe Denicourt
Christophe Domino
Michel Dupuy
Dettie Flynn
Ludovic Germain
Olivier Houix
Annie Hubert
Jean-Charles Hue
Florent Lahache
Philippe Langlois
Jean-Yves Le Bon
Ronan Le Régent
David Liaudet
Claude Lothier
Miguel Mazeri
Christian Morin
Mathias Pérez
Philippev Rousseau
Clémence Van Lune

coordonnées

28 avenue Rostov-sur-le-Don
72000 | Le Mans
tél. +33 (0)2 43 47 38 53
fax +33 (0)2 43 47 49 65
contact@esba-lemans.fr
www.esba-lemans.fr
www.esba-talm.fr

effectif

166 students

Le Port

École supérieure d’art de La Réunion

présentation

L’École Supérieure d’Art de La Réunion est un établissement d’enseignement supérieur artistique francophone, le seul dans la zone de l’océan Indien, sous tutelle pédagogique du Ministère de la Culture et de la Communication agréé par le Ministère de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche. Située au carrefour des cultures et civilisations, entre l’Afrique, l’Asie et l’Europe, l’École Supérieure d’Art de La Réunion est un creuset à l’image de l’île de La Réunion.

options

Art
Design

diplômes

DNA  option Art
DNA  option Art
DNA  option Design
DNA  option Design
DNSEP  option Art mention paysages
DNSEP  option Art mention paysages

vae

DNA option Art
DNA option Communication
DNA option Design
DNSEP option Art

formation continue

Formation aux techniques et création design en céramique de l’ESA La Réunion

Formation aux techniques et création design en céramique de l’ESA La Réunion

unités de recherche

Laboratoire APILAB (laboratoire Arts – Paysages – Insularités)

programmes de recherche

Insularité comme laboratoire

La petitesse, le confinement, la rapidité de réaction, le nombre limité des paramètres à prendre en compte dans un microcosme insulaire sont autant de particularités qui font d’une île un véritable «laboratoire naturel» pour la recherche fondamentale et appliquée. Fantasmée dans ses représentations philosophiques et littéraires, l’île reste un topos singulier – un résumé ou un condensé de l’univers. L’île est dans l’océan ce que la Terre est dans le cosmos. Cet imaginaire, une fois dégagé de ses clichés, implique de multiples ouvertures et connexions entre les idées, les traditions, les cultures. L’île est aussi une jonction dans un réseau de connaissances car la connaissance est un archipel rhizomique. Le programme tâche de transposer ce même modèle à la fois théorique et territorial afin d’observer son influence dans le cadre de situations de conception et de production à caractère intellectuel, culturel et artistique. L’objectif est entre autres de poser des questions d’analyse comparative, en faisant appel aux expériences relevant d’autres situations géographiques, économiques et culturelles d’insularités, relatives autant aux résultats d’adaptations nécessaires qu’aux processus d’acclimatation de traditions, d’idées créatives, d’objets…
Ce programme concerne prioritairement les étudiants du cursus Master Art mention Paysage mais pourra y associer également les M1 – M2, les doctorants et les postgraduate d’autres disciplines universitaires supérieures.
Partenaires :
– L’École Nationale Supérieure d’Architecture de Montpellier – antenne La Réunion,
– Le département de l’Ethnologie et de l’Anthropologie et l’Observatoire Réunionnais des Arts, des Civilisations et des Littératures dans leur Environnement de l’Université de la Réunion,
– Research Institute for Languages and Cultures of Asia and Africa (I.L.C.A.A.) Tokyo University of Foreign Studies
– La Haute École d’Art et de Design de Genève,
– MINATEC IDEAs Laboratory et l’École Nationale Supérieure de Création Industrielle, Grenoble…

Insularité comme laboratoire (Insularity as a laboratory)

Smallness, confinement, speed of reaction, the limited number of parameters to take into account in an insular microcosm are many of the particularities that make the island a true “natural laboratory” for fundamental and applied research.
Fantasized about in its literary and philosophical representations, the island remains a unique theme – a summary or a condensed version of the universe. The island is to the ocean what the Earth is to the cosmos. This imaginary, once rid of its clichés, necessitates openings and connections between ideas, traditions and cultures. The island is also a junction in a network of knowledge as knowledge itself is a rhizome-like archipelago. The programme aims to transpose this same model, both theoretical and territorial, so as to observe its influence in the context of situations of conception and production of an intellectual, cultural and artistic nature. One of the objectives is to ask questions of comparative analysis, calling upon experience coming from other geographical, economic and culturally insular situations, relating as much to the results of necessary adaptations as to processes of acclimatization of traditions, creative ideas, objects…

éditions

Éditions liées aux manifestations de l’année scolaire et dans le cadre de la plate-forme de recherche de l’école.

activités & événements

Colloques, conférences, séminaires, stages, formations et résidences Recherches et création.
Programmation régulière d’expositions, de conférences, de séminaires dont le programme semestriel est construit en partenariat avec différents acteurs culturels de l’île (Le Fond Régional d’Art Contemporain, l’Artothèque, Centre Régional de Documentation Pédagogique…).
Partenariat international (voyages d’études et workshops dans le monde).

activité post- ou périscolaire

Cours de modèle vivant et d’histoire de l’art pour adultes.

coopération internationale

L’ESA Réunion entretient des partenariats dans le cadre du programme Erasmus+ avec les établissements suivants :·
– Escuela de Arte de Oviedo (Espagne)
– Escuela de Arte y Superior de Diseno de Alicante (Espagne)
– Universitat Politecnica de Valencia (Espagne)·
– Facultad de Bellas Artes, Université de Castilla-La Mancha, Cuenca (Espagne)·
– Ecole Supérieure des Arts Saint-Luc, Liège(Belgique)·
– Ecole Supérieure des Arts de l’Image Le75, Bruxelles (Belgique)·
– Hochschule für bildende Künste Hamburg (Allemagne)·
– Universität Kassel (Allemagne)·
– Staatliche Akademieder bildenden Künste Karlsruhe (Allemagne)·
– Academia Albertina delle belle arti diTorino (Italie)·
– Akademie derbildenden Künste, Vienne (Autriche)·
– Cardiff Metropolitan University (Grande Bretagne)·
– Nottingham Trent University (Grande Bretagne)·
– Norwich Universityof the Arts (Grande Bretagne)·
– Kunsthøgskoleni Oslo, Académie nationale des Arts, Oslo (Norvège)·
– Listaháskóli Íslands, Académie d’art d’Islande, Reykjavík (Islande)·
– Ecole des Beaux-Arts d’Athènes/ Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (Grèce)
– Université de Lisbonne, Faculdade de Belas-Artes (Portugal)

Hors Europe, l’ESA Réunion a signé des conventions avec les établissements suivants :·
– Escuela de artes del estado de Jalisco (Mexico)·
– Université Fédérale de Rio de Janeiro (Brésil)·
– Université du Québec à Montréal (Canada)·
– Durban Institue of Technology (Afrique du Sud)
– ISARC Maputo (Mozambique)·
– University of the Witwatersrand de Johannesburg (Afrique du Sud) (convention en attente d’un renouvellement)

L’ESA Réunion travaille actuellement sur des partenariats avec les établissements suivants :·
– Potti Sreeramulu Telugu University, Hyderabad (Inde)·
– Mahatma Gandhi Institute Mauritius (Maurice)

galerie

Expositions en lien direct avec la pédagogie mise en oeuvre dans l’école, dans les salles réservées et équipées à cet effet.

équipements spécifiques

Infographie 2D et 3D, gravure, lithographie, photographie, vidéo, céramique porcelaine, peintures et matériaux (fer, bois, composite…).

réseaux

ANdEA

équipe administrative

Gérard D’Abbadie Président
Patricia de Bollivier Direction
Isabelle Ponamalé Secrétariat général
Céline Bonniol Direction des études
Harry Chereau Comptabilité
Philippe Lebon Responsable Systèmes d’Information
Béatrice Orrico Vie scolaire
Sophie Euphrosine Secrétariat de Direction
Vivienne Durand Communication
Marina Menavava Bibliothèque
Alexis Poncharville Acceuil et surveillance
Désiré Gilboire Acceuil et surveillance
Jean-Pierre Filain Ateliers et bâtiments
Yannick Chane-Fui Ateliers et bâtiments
Kévin René Ateliers et bâtiments
Sophie Michel Ateliers et bâtiments
Farouk Saledy Ateliers et bâtiments

professeurs

Raynald Alaguiry
Mounir Allaoui
Pascal Arlandon
Alexeev Artem
Louis- François Athenas
Sylvain Ballée
Éric Barbier
Yves-Michel Bernard
Noémie Brion
Laurence Cassier
Raphaël Charpentier
Attila Cheyssial
Jean-Paul Curnier
Cristof Dènmont
Patrice Dijoux
David Dronet
Jacob Dufossé
Rémi Duthoit
Jean-Baptiste Farkas
Laurence Félix
Philippe Gaubert
Thierry Girard
Ann Guillaume
Femke Herregraven
Hippolyte
Esther Hoareau
Jean-Claude Jolet
Victoria Klotz
Karl Kugel
Diana Madeleine
François Mechain
Adriano Micconi
Cédric Mong-Hy
Kelly Niloky
Myriam Omar Awadi
Yohann Queland de Saint-Pern
Pierre-Louis Rivière
Christophe Robe
Érik Samakh
Sashanine
Laurent Tixador
Rémy Trolong
Régina Virserius

coordonnées

102 avenue du 20 décembre 1848, BP 246
97826 | Le Port
Île de la Réunion
tél. +33 (0)2 62 43 08 01
fax +33 (0)2 62 43 08 02
contact@esareunion.com
http://www.esareunion.com

effectif

145 étudiants

Le Port

Ecole supérieure d’art de La Reunion, Le Port

présentation

The École Supérieure d’Art de La Réunion is a French higher education establishment, the only one of its kind to be found in the region of the Indian Ocean, and is under the supervision of the Minister for Culture and Communication certified by the Minister for Higher Education and Research. Located at the crossroads of cultures and civilizations, between Africa, Asia and Europe, the École Supérieure d’Art de La Réunion is a melting pot in the image of the Island itself.

options

Art
Communication
Design

diplômes

vae

DNAP option Art
DNAP option Communication
DNAP option Design
DNAT option Design

formation continue

unités de recherche

programmes de recherche

éditions

Publications linked to events in the school year and in the context of the school’s doctoral platform.

activités & événements

Symposia, lectures, seminars, internships, training and Research and Creation residencies.
Regular programme each semester of exhibitions, lectures, conferences with different cultural actors of the island (the Regional Fund of Contemporary Art, the Artotheque, the Regional Center of Pedagogical Documentation…).
International Partnerships (study trips and workshops around the world).

activité post- ou périscolaire

Life model and art history classes for adults.

galerie

Exhibitions with a direct link to pedagogy in the school, in reserved rooms equipped with this in mind.

équipements spécifiques

2D and 3D infography, engraving, lithography, photography, video, porcelain, paint and materials (iron, wood, composite…).

réseaux

ANdEA, Art Accord France.

équipe administrative

Pierre-Louis Rivière Direction et relations internationales
Vivienne Durand Communication
Marina Menavava Bibliothèque
Béatrice Orrico Vie scolaire
Gérard D’Abbadie Président
Harry Chereau Comptabilité
Philippe Lebon Moyens généraux
Fabien Morin Secrétariat général
Sophie Euphrosine Secrétariat de direction
Jean-Pierre Filain Technique
Yannick Chane-Fui Technique
Joseph Honorine Technique
Farouck Saledy Technique
Désiré Gilboire Accueil
Alexis Poncharville Accueil

professeurs

Ulrike Albers
Mounir Allaoui
Éric Barbier
Yves-Michel Bernard
Mark Brusse
Raphaël Charpentier
Attila Cheyssial
Rémi Duthoit
Clothilde Frappier
Aude-Emmanuelle Hoareau
Valérie Hraduyan
Marc Jimenez
Jean-Claude Jolet
Victoria Klotz
Florent Konné
Karl Kugel
Jean-Christophe Lanquetin
Gabrielle Manglou
Adriano Micconi
Cédric Mong-Hy
Jean-Jacques Passera
Yohann Queland de Saint-Pern
Pierre-Louis Rivière
Christophe Robe
Érik Samakh
Rémy Trolong
Régina Virserius
Nobuko Watanabe

coordonnées

102 avenue du 20 décembre 1848, BP 246
97826 | Le Port
Île de la Réunion
tél. +33 (0)2 62 43 08 01
fax +33 (0)2 62 43 08 02
contact@esareunion.com
http://www.esareunion.com

effectif

145 students

Limoges

École nationale supérieure d’art de Limoges

présentation

L’ENSA Limoges est l’une des sept écoles nationales supérieures d’art placées sous la tutelle directe du ministère de la Culture, et sous la cotutelle de l’Enseignement supérieur. Au-delà de son lien privilégié à la porcelaine, l’ENSA est dotée d’un matériel technologique de pointe, d’une équipe pédagogique pluridisciplinaire, et s’inscrit au sein du réseau d’art contemporain particulièrement actif de la Région Nouvelle-Aquitaine.
Elle délivre deux diplômes : le DNA (bac + 3) et le DNSEP (bac + 5), ayant grade de master.
Exception au sein des écoles d’art françaises, elle dispose d’un espace de travail dédié à l’ornement corporel et au bijou, et a mis en place un laboratoire de recherche, La Céramique comme expérience.
Elle propose également un post-diplôme en coopération avec la Chine, un master (CCIC) en partenariat avec l’Université, et invite chaque année une cinquantaine d’artistes, théoriciens, chercheurs, professionnels et maîtres d’art à l’occasion de conférences. Ce maillage de connaissances et d’approches est porté à l’international dans le cadre d’échanges avec la Chine, la Finlande, l’Espagne, l’Allemagne, le Japon, etc.
Les 195 étudiants reçoivent un enseignement en option Art et en option Design d’objet. Les cours sont dispensés par des artistes, des designers, des philosophes, des historiens, des critiques d’art et des professionnels, qui transmettent leur savoir et leur savoir-faire dans une politique d’échange et de critique.
Outre la construction analytique de son travail, l’étudiant se confronte, à chaque étape de son parcours, à l’élaboration plastique de son projet et aux techniques de production nécessaires à une expression contemporaine. Dans une école d’art, l’apprentissage de la technique n’est jamais isolé du processus créatif. Les multiples expériences que mène l’étudiant dans des ateliers où il expérimente des matériaux (terre, bois, textile, teinture, etc.), des techniques (photo, vidéo, 3D, etc.), des langages (dessin, peinture, volume, multimédia, bijou, etc.) sont mises en perspective par les cours d’histoire de l’art et du design, par des journées d’étude, des voyages, des ateliers de recherche et de création, et par des conférences.
S’inscrire dans une école d’art suppose un engagement créatif et citoyen, un regard plastique et critique, une parole poétique et libre.

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École nationale supérieure d’art de Limoges

options

Art
Design d’objet

diplômes

DNA  option Art
DNA  option Art
DNA  option Design mention céramique
DNA  option Design mention céramique
DNSEP option Art mention design d’objet option Art mention design d'objet
DNSEP option Art mention design d’objet option Art mention design d'objet

post-diplôme

Kaolin, international “art, design and contemporary ceramics” post graduate course

This high level training belongs within the international context of the globalization of artistic and inter cultural exchanges between Europe and Asia, through the two major spaces of porcelain production of Limoges and Jingdezhen (China). Under the direction of Michel Gouéry, invited artist of international renown, this postgraduate course is open, by way of exam, to 4 creators, DNSEP or Master 2 level graduates or their professional equivalent.
This one year programme proposes a strong individual and collective experience, founded on the acquisition of knowledge and the sharing of skills; allowing one to forge a ceramics culture in the specific field of porcelain and to elaborate an ambitious research project linked with the ENSA’s artistic and professional networks in France and abroad. To operate their research, artists benefit from a collective space and have access to the school’s range of pedagogical and technical resources.
For each session, the selected candidates define, in collaboration with the guest artist, the expectations and modalities of their research programme. They specify the rhythm, organization and objectives.
The ENSA covers expenses linked to production and distribution of projects, accommodation and travel fees in France and abroad.

KAOLIN, POST-DIPLÔME INTERNATIONAL « Art et design en céramique contemporaine »

ART ET DESIGN EN CÉRAMIQUE CONTEMPORAINE
L’École nationale supérieure d’art de Limoges développe un post diplôme « art et design en céramique contemporaine ».
Cette formation de haut niveau s’inscrit dans le contexte international de globalisation des échanges artistiques et d’inter culturalité entre l’Europe et l’Asie, à travers deux lieux de production majeurs de la porcelaine que sont Limoges et Jingdezhen (Chine).
Promotion 2020-2021 : sous la direction de Delphine Gigoux-Martin, artiste et professeur à l’ENSA Limoges, accompagné de Guy Meynard, enseignant design céramique à l’ENSA Limoges, ce post diplôme est ouvert, sur concours, à 5 créateurs maximum, de niveau DNSEP, master II, ou équivalence professionnelle.
Delphine GIGOUX-MARTIN
Née en 1972, Delphine Gigoux-Martin est artiste, elle vit en Auvergne et est professeur à l’ENSA Limoges depuis 4 ans. Ses oeuvres figurent dans plusieurs collections privées et publiques et elle a bénéficié d’un grand nombre d’expositions monographiques et collectives en France et à l’étranger. Pour cette année 2019-20 elle réalise une commande publique au barrage de Saint-Etienne Cantalès.Elle est représentée par la Galerie Claire Gastaud.Les mondes de Delphine Gigoux-Martin sont des espaces intermédiaires, des seuils, des passages, entre les différents niveaux d’organisation et de perception du monde, entre le rêve et la réalité, l’esprit et la matière, la nature et la culture, le monde des vivants et celui des morts. Son travail d’artiste a toujours été influencé par la nature et la culture et plus précisément le rapport entre humanité et naturalité. Elle conçoit ses oeuvres et expositions à travers plusieurs techniques de représentation : sculpture, dessin, installations, vidéo, etc. pour questionner le monde et le sens que l’on lui donne en ouvrant le champ des dialogues.Dans ses oeuvres, le réel se mêle au mythe, à l’abstrait, à l’imaginaire pour que chacun puisse interpréter, se questionner.
La confrontation entre des forces opposées est une source d’inspiration constante pour l’artiste.→ En savoir plus sur son travail avec Documents d’artistes Auvergne
En savoir plus sur son travail avec la Galerie Claire GastaudEn savoir plus sur son parcours / curriculum vitae

L’école Nationale Supérieure d’Art de Limoges est indéniablement implantée dans son territoire. Dotée d’importants ateliers céramiques et plus particulièrement de porcelaine, l’école s’ancre dans la tradition porcelainière de la ville, qui a bénéficié de l’existence de carrières de Kaolin dans la région, découvertes au XVIIIe siècle. À l’ENSA, les savoirs faire aux gestes précis et rythmés s’assument et se confrontent aux nouvelles technologies. Les pratiques se partagent sur un territoire porté par des entreprises de pointe et de recherche. La porosité des connaissances et de la recherche de l’ENSA dans ses différents ateliers et cours (mais aussi journées d’études, conférences, laboratoire de recherche « La Céramique comme Expérience »), ainsi qu’avec les mondes industriels et intellectuels extérieurs offre les contextes d’un travail de qualité pour les étudiants artistes et designers. Les champs artistiques divers développés au sein de l’école (ARCs – Ateliers de Recherche et de Création, Laboratoire, etc.) portent les questions de la recherche future et de la création de demain. C’est dans ce cadre de compétences théoriques, pratiques et expérimentales que je souhaite porter le projet kaolin 2020 : Cerf-volant, exotisme et voyage sentimental 1.

Étant donné ce contexte favorable et confortable du site de l’ENSA, nous pourrions nous poser la question suivante, quelque peu subversive quoiqu’elle soit logique : mais alors que va-t-on voir, dire et faire en Chine dans les ateliers de Jindgezhen ? Qu’est-ce qui nous porte à concevoir, à vouloir ce déplacement ? Quelles motivations pouvons-nous trouver à aller dans ce pays, malgré toutes les contraintes qu’un tel voyage impose toujours aujourd’hui ? Est-ce parce que l’évocation seule de son nom émerveille encore ? Est-ce une affaire d’exotisme ? En un sens oui.Il s’agirait de redonner au voyage en Chine, dans les ateliers de Jindgezhen, toute l’amplitude romanesque qu’il peut contenir, où l’enquête sur l’inconnu l’emporte sur la reconnaissance d’une filiation, sur la confirmation du déjà vu et du déjà su.

En faire un voyage où l’on cherche, où l’on avance les yeux bien ouvert 2.

Un voyage dont l’exotisme serait donc à prendre, non pas comme un ensemble de clichés, issus de notre rapport historique à ce pays, mais, selon les termes de Victor Segalen, comme un état de sensibilité permettant au contraire de « percevoir le divers »3. L’expédition produisant alors un dédoublement de soi comme spectateur et comme acteur.

Le voyage permettant de tisser des liens -entre et avec- les éléments, la nature, les personnes, les lieux, les sensations, les connaissances, les incertitudes, les techniques traditionnelles et innovantes… L’état de porosité et de curiosité dans la capacité de reconnaître des indices subtils de l’environnement, nous permettra de réagir à ceux-ci avec discernement et précision4.

Tout cela convoquera l’imaginaire tant convoité, qui bousculera les images que nous avons toutes faites, pour en produire d’autres, tout comme il bousculera aussi nos pratiques.L’expédition en elle-même, le voyage avec la découverte de nouveaux sites et rites, les ateliers, les expositions à venir, les rencontres, les observations, les lectures, seront les expériences indispensables qui montrent les choses, et montrer quelque chose à quelqu’un, c’est amener cette chose à être vue ou expérimentée par cette personne3. Ainsi, comme l’exprime le poète Yves Bonnefoy, le rêve serait donc « de vivre dans l’intensité d’un lieu particulier, d’un moment précis » en lieu et place de l’ailleurs naguère convoité.Mais de cela, au retour, il nous faudra encore être capable de « dire » pour mettre le voyage en « histoire » 4.

  • Laurence Sterne « Le voyage sentimental »
  • Julien Gracq « Les yeux bien ouverts » entretien radiophonique
  • Victor Segalen « Essai sur l »exotisme »
  • Tim Ingold « Faire, les 4 A », « Marcher avec les dragons »

UN VOYAGE À L’ENVERS
– le départ
Le voyage est une activité que l’on prépare car il faut en saisir le privilège. C’est aussi le temps du rêve et du fantasme, celui qui permet de se projeter. Celui où l’on fait ses bagages…Ce premier temps très court sera essentiellement mis à profit sur le site de Limoges pour des visites de différents sites porcelainiers ainsi que des stages « initiation » ou « pratique renforcée » dans les ateliers de l’ENSA. (ateliers et décor peint). Cette présence du groupe constitué, sur le site permettra aussi des rencontres avec les différents ateliers – hors céramique- mais qui constituent un corps technique de compétence et d’offres importantes (atelier volume, édition, labo). Il sera mis à profit aussi les échanges possibles avec des enseignants dans le champ théorique en vu de la préparation d’un colloque au printemps 2021 et des ARCs (Atelier de Recherche et Création). Cela permettrait, au retour du voyage en Chine, des échanges possibles dans les différents Ateliers de Recherches, avec une participation réfléchie en amont avec les porteurs de projet. Ainsi il peut s’envisager une intégration du groupe Kaolin dans des projets de l’école et le groupe peut être aussi force de proposition pour certains ateliers de recherche et de création.
– en Chine ou « l’Usage du monde »

Comme l’exprime donc le poète Yves Bonnefoy, le rêve serait « de vivre dans l’intensité d’un lieu particulier, d’un moment précis » en lieu et place de l’ailleurs naguère convoité.Nous voilà sur place, en place même ! Les 3 mois sur site seront bien sûr dans les ateliers de Jindgezhen une mise en perspective de regards et connaissances pour une pratique de l’atelier forte. Certes. Mais de mes 2 expériences précédentes en Chine, je garde surtout l’impression de perdre à mon insu mes certitudes et que celles-ci alors, pour reprendre Victor Segalen, m’ouvrent à cet « exotisme dans l’art subtil d’accéder à l’autre » et de construire ce « bréviaire de la différence ». D’autres perceptions, d’autres mondes sont possibles. Paradoxalement pour un artiste, un designer, c’est l’élargissement créatif dans une absolue liberté.En parallèle du travail en atelier : visites, randonnées, excursions et rencontres dans le district du Jiangxi, région rurale très préservée aux sites remarquables.Le lac d’eau douce de Poyang, les villages traditionnels au style Huizhou, les montagnes jaunes Huanshan, et les monts Longhu et Sanqinshan. Le rapport entre la nature et la peinture chinoise. L’importance du fleuve Yangzi Jiang. La représentation et l’image mentale. Les idéogrammes, leur dichotomie et la calligraphie… la poésie, le lien entre littérature et peinture…
– le retour « le voyage sentimental » ou aller en France
C’est lors d’un voyage retour que Victor Segalen projette d’écrire sur l’exotisme et déjoue les points de vue européocentriste en soutenant que l’exotisme essentiel « est celui de l’objet pour le sujet ». L’ambivalence des choses. Comment être capable de mettre les mondes en histoire ? de les « dire » et de les mettre en forme ? Comment mettre dans des perspectives artistiques ce que l’on a vu, perçu, vécu ou peut-être juste cru ?Comment restituer le voyage et ses expériences ? celles de l’atelier et de la vie quotidienne au travail… Comment raconter une histoire, une aventure, un travail ? Tout l’enjeu du retour se placera précisément dans cette problématique. Laurence Sterne dans le voyage sentimental aborde ces questions à travers l’écriture du roman et les décalages opérés. Que faire de l’impression du voyage ? Comment être capable de s’en faire l’écho ? de passer du banal à l’insolite, de l’ordinaire à l’émerveillement ? Comment transformer l’expérience en des pulsions créatrices porteuses de sens et de formes ? Comment replacer la question de la porcelaine au sein de l’expérience plastique ?
– Les outils de travail du retour : (projet en cours de construction)

  • À l’ENSA : Collaboration avec les différents Ateliers de l’école techniques et de Recherche. Travail en atelier au sein de l’école et / ou des entreprises locales.
  • Colloque ou Journées d’Études.
  • Voyages d’études à Paris et rencontres.
  • Et penser une restitution sous la forme de :
    – Expositions sur différents sites : Musée des Arts et Métiers à Paris, Maison de Victor Hugo à Paris, Musée d’Histoires Naturelles de La Rochelle, Centre d’Art La Cuisine à Négrepelisse, …
    – Des rencontres, conférences : Tim Ingold, Sylvain Tesson, Nadine Gomez, Kristine Kontler, …

– Bibliographie

. sélection

  • Nicolas Bouvier « L’usage du monde » La découverte, Poche, 2014
  • Kristine Kontler « l’art chinois, une histoire culturelle » CNRS Editions, 2016
  • Maurice Merleau-Ponty « Le visible et l’invisible suivi de Notes de travail » collectiontel, Gallimard, 2016
  • Laurence Sterne « Le voyage sentimental » Flammarion, 1993
  • Sylvain Tesson « La panthère des neiges » nrf, Gallimard, 2019
  • Léon Vandermeersch « Ce que la Chine nous apprend sur le langage, la société, l’existence » nrf, Gallimard, 2019

– Revues et catalogues

. sélection

  • Julien Gracq dans « Farouche à 4 feuilles », les Cahiers Rouges, Grasset, 2009
  • Revue 18è siècle, n°22 « Voyager, explorer » puf, 1990
  • Sous la direction de Romain Bertrand « L’exploration du monde, une autre histoire des grandes découvertes » Seuil, 2019
  • Les Carnets du paysage n° 16 « Bout du monde » Actes Sud et l’Ecole Nationale Supérieure du Paysage, 2008
  • Catalogue des expositions « Voyage sentimental », Lienart, 2012

Programme 2020-2021

Au regard de l’actualité, ce programme peut-être modifié.Limoges 2020 -2021 :

  • Découverte des moyens techniques et humains offerts par l’ENSA et appréhension des différents aspects culturels, scientifiques et techniques de la production porcelainière à Limoges et dans la région Nouvelle-Aquitaine (date et durée à définir),
  • Élaboration et mise en place des projets de recherche en lien avec les manufactures et les réseaux artistiques et professionnels de l’ENSA,
  • Résidence en atelier,
  • Restitution de la recherche : colloque, expositions, conférence et publication.

Jingdezhen (Chine) :
« De la souplesse…
Le post diplôme kaolin 2020-21- tout en gardant le cap proposé par le projet « Cerf volant, exotisme et voyage sentimental »- se développera dans une capacité d’adaptation à une situation sanitaire toujours incertaine et variante.
Ainsi les voyages, déplacements et rencontres sont maintenus et ajustés aux conditions réelles dictées par la crise sanitaire mondiale. Cette flexibilité indispensable aux développements du post-diplôme de 2020-21, nous permet d’envisager une année pleine d’aventures…
Dates à définir, ce voyage est reporté en 2021
Résidence au sein du Studio de recherche et de création de l’ENSA à Jingdezhen : découverte des savoirs et savoir faire locaux et rencontre avec les différents acteurs du secteur industriel et artisanal.CONDITIONS POUR INTÉGRER LE POST-DIPLÔME
CANDIDATURE La procédure de sélection est ouverte à l’international. Elle est impérativement liée à un engagement de disponibilité pour suivre l’intégralité du cursus sans dérogation possible.
Les langues requises sont l’anglais et le français. 
Les postulants doivent en avoir une connaissance suffisante, les échanges se faisant dans les deux langues.

SÉLECTION Le recrutement se déroule en deux phases : admissibilité sur dossier et admission sur entretien personnel.
CALENDRIER

  • 14 juillet 2020 : date limite de dépôt des candidatures à adresser par message électronique (coordonnées à disposition sur le dossier d’inscription),
  • 10 septembre 2020 : sélection, entretien avec les candidats présélectionnés,
    À l’issu des entretiens, les candidats sélectionnés prendront connaissance des infrastructures de l’école et seront invités à une soirée avec l’artiste invité pour l’élaboration du programme de recherche.

ALLOCATION DE RECHERCHE

Durant la promotion du post-diplôme l’ENSA prend en charge le voyage et le séjour à Jingdezhen et les frais de production et de diffusion des projets.
STATUT
Le post diplôme de l’ENSA Limoges est un programme indépendant du système universitaire : ce n’est pas une formation diplômante. Une attestation de participation et d’assiduité est délivrée aux participants.
CONDITIONS D’ADMISSION

Les candidats doivent être titulaires d’un diplôme de l’enseignement supérieur ou faire valoir d’une expérience professionnelle avérée.-

Pour toute question complémentaire, contacter Karine Archer au moyen du formulaire de contact ou par téléphone au +33 (0)5 55 43 14 39

POST-DIPLOME CCE (La Céramique Comme Expérience) / RÉSIDENCE / LABORATOIRE DE RECHERCHE

Post-diplôme CCE – Céramique Comme Expérience, sur le thème : ARTS DU FEU ET INTERDISCIPLINARITÉ : l’expérience sensorielle comme activateur d’un imaginaire nouveau.
Durée de la résidence : Janvier 2021- Mars 2022

Date limite de dépôt des dossiers : 30 juin 2020

Date des auditions : 03 septembre 2020 à l’ENSA Limoges
Au regard de l’actualité, ce programme peut-être modifié.
CONTEXTE La Ville de Limoges et sa Région sont un des lieux de référence de la céramique dans le monde. Son histoire ainsi que la présence forte de nombreuses institutions, de centres de recherche, d’industries, d’entreprises et de startups en témoignent. Dans ce contexte, l’importance de la recherche, qu’elle soit fondamentale ou appliquée,qu’elle concerne les nouveaux développements techniques ou la création libre est un chantier en constante ébullition.La Céramique Comme Expérience, le laboratoire de recherche de l’École Nationale Supérieure d’Art de Limoges a ainsi ouvert en octobre 2015. L’objectif plus spécifique et l’ambition de la recherche à l’ENSA est de favoriser une création contemporaine transversale entre ses filières art et design et d’envisager,autour d’axes prospectifs, des champs d’expérimentations et de réflexions qui associent recherches plastiques, théoriques et scientifiques autour de la céramique.Pôle d’expertise, le laboratoire se veut lieu d’innovation et d’expérimentation libre entre les mondes numériques et les techniques traditionnelles.Sous la responsabilité de Michel Paysant (artiste plasticien et chercheur), de Guy Meynard (designer, enseignant en design céramique, responsable des créations formes aux porcelaines Raynaud), d’Arnaud Borde (responsable technique) et de Ludovic Mallegol (ingénieur programmeur), le CCE ouvre sur dossier puis audition un post-diplôme sur le thème générique :
ARTS DU FEU ET INTERDISCIPLINARITÉ : l’expérience sensorielle comme activateur d’un imaginaire nouveau.

Le post-diplôme CCE s’adresse à tout créateur (artistes, designers, scientifiques, …) intéressé par la recherche utilisant la céramique.Possibilité sera donnée aux résidents chercheurs de créer et de produire librement selon une temporalité propre à chaque projet et une autonomie de fonctionnement.

Chaque résident aura ainsi la possibilité de choisir ses périodes de présence à Limoges entre octobre 2020 et décembre 2021 (avec une présence minimum de 6mois sur site).
CONDITIONS ET MISE A DISPOSITION : En mettant à disposition ses ateliers, ses moyens techniques, logistiques et humains dans le cadre d’une convention, l’ENSA et son laboratoire proposent d’expérimenter, de concevoir et de produire des pièces dans un cadre d’exception.Inscrite dans un territoire lié aux arts du feu, l’ENSA Limoges ouvre ses espaces spécialisés en céramique (le CCE est équipé de plusieurs imprimantes 3Dcéramique, un scan haute résolution, un environnement informatique lié à la 3D,…) ainsi que l’intégralité de ses ateliers et laboratoires à tout projet spécifique ou interdisciplinaire :

  • arts du feu : porcelaine, terre, verre
  • multimedia : photo-vidéo, infographie, 3D
  • objet : maquette, volume
  • impression : sérigraphie, édition, …

Hormis les ateliers de l’ENSA,différents partenariats vers des entreprises d’excellence en matière de prototypage 3D et de céramique technique permettent de produire dans des conditions professionnelles (Cerinnov, Imerys, ICeram, 3DCeram, IUT, 3D Minerals, …). Enfin, un partenariat sous forme de workshop avec le CentreInternational d’Art Verrier de Meisenthal permettra également d’expérimenter le verre en regard de la céramique.
PROFIL RECHERCHÉ : Artiste, designer, scientifique,architecte, musicien, programmeur … intéressés par une production alliant céramique et recherche.
CONDITIONS : Cette résidence est une aide à la recherche et à la production. Un logement est mis à la disposition des résidents.
A noter : ni frais de déplacement ni honoraires ne sont assurés par l’école.
RESTITUTION : Un rendez-vous à l’ENSA en présence des responsables du post-diplôme sera programmé tous les mois.
Le résultat des projets de recherche sera mis collectivement à disposition de l’école à des fins de communication, de valorisation et de diffusion.
ENGAGEMENT : A l’issue de la résidence, les oeuvres produites resteront la propriété des résidents qui les mettront à disposition de l’école pour valorisation (expositions, publications, …) pendant une période d’un an.
La résidence fera l’objet d’une convention avec l’établissement.
PROGRAMME : L’accueil des résidents à l’ENSA Limoges se fera début octobre 2020.
Programme du premier rendez-vous :

  • Présentation de l’école et du laboratoire,
  • Découverte des ateliers et moyens humains et techniques mis à disposition des résidents,
  • Visite des entreprises partenaires,
  • Élaboration et mise en place des projets de recherches et des calendriers de résidence,

CANDIDATURE La sélection est ouverte à l’international.
CONDITION D’ADMISSION Les candidats doivent être titulaires d’un diplôme de l’enseignement supérieur.
MODE DE SÉLECTION Le recrutement s’effectuera en 2phases :
→ Phase 1 : sur dossier personnel et sur proposition par le candidat d’un projet spécifique de production/recherche lié la céramique.Les dossiers devront être envoyés avant le 30 juin 2020 sous forme numérique exclusivement.

→ Phase 2 : sur audition devant un jury à l’ENSA Limoges.
Les auditions se dérouleront le 03 septembre 2020. L’annonce des résultats se fera le jour même en fin de journée.
Composition du jury :

  • Michel MENU, président du Conseil d’administration de l’ENSA Limoges
  • Jeanne GAILHOUSTET, directrice de l’ENSA Limoges
  • Représentant de CERINNOV
  • Jean-Charles HAMEAU, Conservateur du patrimoine, chargé de la création contemporaine du Musée Adrien Dubouché
  • Michel PAYSANT, laboratoire CCE ENSA
  • Arnaud BORDE, laboratoire CCE ENSA
  • Guy MEYNARD, laboratoire CCE ENSA
  • CONTACT : Karine ARCHER | T : 00(6) 08 6385 75

unités de recherche

Laboratoire de recherche « la Céramique Comme Expérience »

Le laboratoire de recherche de l’École Nationale Supérieure d’Art de Limoges a été crée en octobre 2015 par Michel Paysant, artiste, chercheur et enseignant. Pôle d’expertise, de pédagogie de recherche et lieu d’innovation, il s’inscrit dans la révolution numérique. Son objectif est de favoriser une création contemporaine transversale entre les filières art et design autour de la céramique. L’enjeu est de favoriser la rencontre entre artistes, théoriciens, enseignants, étudiants, techniciens autour d’idées, de gestes, et d’outils. Le numérique participe à cette réflexion, intégrant à l’étape de la conception, la phase de modélisation 3D et ses applications d’impression.
http://ensa-limoges.fr/labo-de-recherche-cce/

éditions

  • Editions numériques :

– Arts et techniques 1 Du savoir à l’usage, séquences et organisation de la production entre arts et techniques,
Ed. Naima, 2016
– Arts et techniques 2 Du savoir à l’usage, séquences et organisation de la production entre arts et techniques,
Ed. Naima 2016
– Pendant et après Foucault…Ed. Naima, 2016
– Céramique et espace urbain. De la définition de l’espace urbain aux modalités d’intervention du médium céramique, Ed. Naima, 2016
– Industrie(s) culturelle(s), travail et création, quelques figures pour penser leur actualité, Ed. Naima, 2016
– Psychanalyse et industries culturelles, Ed. Naima, 2016
– La céramique comme expérience, vol. 2, Journées d’étude les arts du feu à l’heure actuelle, Ed. Naima, 2017

  • Editions papier :

– Situations, dérives, détournements. Statuts et usages de la littérature et des arts chez Guy Debord, Perspectives inactuelles #1, Ed. Art Book Magazine, 2017
– Fragments pour Isidore Isou. Entre esthétique , théorie de la connaissance, théologie et politique, Perspectives inactuelles #2, Ed. Art Book Magazine, 2017
– Intérieur / extérieur, design d’objets pour la marque Blossomup, 2016 ensa-limoges.fr (expositions 2016/2017)
– Light metal(s) design d’objets de l’ENSA Limoges pour la marque CTIM, 2017

– Une terre sans art suivi de Sortir des plis, Pierre Bergounioux, Ed. William Blake and Co, 2018
– Prix Jeune Talent Végétal design et gastronomie 2018. ENSA Limoges / Fondation d’entreprise Le Delas, 2019

– HOP’ensa Limoges année 3 design 2019, équipe service d’oncologie pédiatrique hôpital Pellegrin de Bordeaux, ENSA Limoges octobre 2019

-Hop’2/ l’expérience du sensible, GHU Paris, psychiatrie et neurosciences/Unité Pussin, Lab-ah, ENSA Limoges octobre 2020

éditions

Journées d’études, workshop, séminaires, colloques, expositions, conférences (ouverture gratuite au public)

activité post- ou périscolaire

Cours publics pour enfants, adolescents et adultes.
Participation au programme de la Fondation Culture et Diversité “Égalité des chances en école d’art et de design”

coopération internationale

La stratégie internationale de l’ENSA basée sur le principe d’échange de pratiques et d’intelligence artistique et pédagogique avec des partenaires internationaux dans les domaines de l’art et des techniques, en particulier dans le champ de la céramique : mobilités étudiantes et enseignantes dans le cadre du programme Erasmus et organisation de workshops communs en France et à l’étranger.

Etablissements partenaires :

– Italie – Istituto superiore per le industrie artistiche de Faenza ;
– Italie – Accademia di Belle Arti di Carrara
– Grande-Bretagne – Staffordshire University, Faculty of Arts, Media and design, Stoke-on-Trent ;
– Grande Bretagne – University of Dundee
– Roumanie – Universitatea de Artă şi Design, Cluj Napoca ;
– Hongrie – University of Pécs (PTE), Faculty of Music and Visual Arts (PécsiTudományegyetem) ;
– Espagne – Escola d’art I superior de disseny de Castello ;
– Espagne – Facultat de Belles arts, Universitat de Barcelona ;
– Espagne – Universidad Antonio de Nebrija à Madrid
– Pays-Bas Avan’s Hogeschool AKV St.Joost Breda et s’Hertogenboch ;
– Arménie – YSAFA, Yerevan State Academy of Fine Arts ;
– Allemagne – Burg Giebichenstein University of art and design, Halle ;
– Chine – Jingdezhen ceramic institute (JCI);
– Belgique – Lacambre arts visuels, Bruxelles ;
– Bulgarie – National Academy of Art, Sofia ;
– Suède – HDK, Gothenburg :
– Norvège – Oslo national academy of the arts
– Finlande – Saimaa university of applied sciences, Lappeenranta
– Japon – Université de Seika, Kyoto ;
– Maroc – IAT, Meknès ;

– Colombie – Université de Bogota
– Pologne – Eugeniuz Geppert academy of Art and Design, Wroclav

L’ENSA Limoges développe des partenariats pédagogiques et de recherche singuliers reliés à la céramique contemporaine dans les champs de l’art et du design, dans le cadre des réseaux européens UNIC (Urban network for innovation in ceramic) et ECART (European ceramic art and research team), et dans le cadre du studio international de recherche et de création de l’ENSA au sein de l’Institut universitaire de Céramique de Jingdezhen, ancienne capitale impériale de la porcelaine (Chine).

galerie

Galerie des études.

équipements spécifiques

L’ENSA Limoges possède une importante offre d’ateliers qui représente la moitié des espaces pédagogiques de l’école et qui sont regroupés en six unités fonctionnelles :
Art du feu : porcelaine, terre, verre
Multimédia : photo-vidéo, infographie, modélisation 3D, impression 3D céramique
Atelier POP bijou : bijou contemporain
Volume : bois, métal, matériaux composites
Textile : matériaux souples, teinture
Édition : sérigraphie, édition, lithographie-typographie, risographie

réseaux

ANdEA, ELIA, Erasmus, Pôle européen de la céramique, Réseau UNIC (Urban network for innovation in ceramics, ECART (European ceramic art and research team), Réseau 5,25 art contemporain en Limousin.
LE GRAND HUIT – réseau des écoles supérieures d’art publiques de la Nouvelle-Aquitaine

équipe administrative

Jeanne Gailhoustet Directrice
Alice Forestier Secrétaire général
Chiara Palermo Directrice des études
Viviane Raffier Scolarité
Josiane Pradoux communication et programme ERASMUS
Catherine Catinus Centre de documentation
Karine Archer International Asie, post-diplôme, résidences
Josette Soury-Zat Webmestre

professeurs

Nathanaël Abeille
Jonathan Bass
Patrice Blouin
Emmanuel Martin Bourdanove
Monika Brugger
Fabrice Caravaca
Vincent Carlier
Yves Chaudouët
Philippe Chazelle
François Coadou
Indiana Collet Barquero
Clorinde Coranotto
Fabrice Cotinat
Alain Doret
Arnaud Dubois
Jérémy Edwards
Corentin Ferbus
Nicolas Gautron
Delphine Gigoux-Martin
Mallegol Ludovic
Cédric Massart
Didier Mathieu
pierre-Emmanuel Meunier
Guy Meynard
Nicolas Tourre
Michel Paysant
Ken Peat
Federico Rossin
Olivier Sidet
Terhi Tolvanen

Camille Vacher

Cécile Vignau
Anne Xiradakis

coordonnées

Campus Vanteaux
19 avenue Martin Luther-King, BP 73824
87038 | Limoges cedex 01
tél. +33 (0)5 55 43 14 00

fax +33 (0)5 55 43 14 01
contact@ensa-limoges.frwww.ensa-limoges.fr

effectif

200 étudiants

Limoges

Ecole nationale supérieure de Limoges

présentation

Limoges ENSA: contemporary training since 1881
The Limoges ENSA is one of seven national higher schools of art in province. It is the successor to the École nationale des arts décoratifs created by Adrien Dubouché, industrialist and collector. It is home to a teaching that questions the relationship between contemporary creation and technology in the fields of art, design and ceramics. A member of the European ceramics department, since 2012 it has awarded a master’s level qualification and continues, like the ensemble of establishments of higher education in the visual arts, to position itself in the context of european higher education. The school continues to develop privileged partnerships in the field of contemporary ceramics within the context of the UNIC (Urban network for innovation in ceramics) Network and the activities of its studio for research and creation installed in the Jingdezhen Ceramics Institute (China).

1/1
École nationale supérieure d’art de Limoges

options

Art
Design

diplômes

post-diplôme

éditions

Collection of digital publications for the publication of study days in collaboration with Naima (www.naimaeditions.com).

activités & événements

Study days, workshops, conferences, seminars, exhibitions (free and open to the public)

activité post- ou périscolaire

Public classes for children, teenagers and adults.

coopération internationale

The international strategy of the ENSA is based on the principle of exchange of practices and artistic and pedagogical intelligence with international partners in the domains of art and technology, in particular in the field of ceramics: student and teacher mobility in the context of the Erasmus programme and organization of communal workshops in France and abroad.

Partner establishments
– Italy – Istituto superiore per le industrie artistiche de Faenza ;
– Great-Britain – Staffordshire University, Faculty of Arts, Media and design, Stoke-on-Trent ;
– Romania – Universitatea de Artă şi Design, Cluj Napoca ;
– Hungary – University of Pécs (PTE), Faculty of Music and Visual Arts (PécsiTudományegyetem) ;
– Spain – Escola d’art I superior de disseny of Castello ;
– Spain – Facultat de Belles arts, University of Barcelona ;
– Holland Avan’s Hogeschool AKV St.Joost Breda and Hertogenboch ;
– Armenia – YSAFA, Yerevan State Academy of Fine Arts ;
– Germany – Burg Giebichenstein University of art and design, Halle ;
– China – Jingdezhen ceramic institute (JCI);
– Belgium – Lacambre arts visuels, Bruxelles ;
– Bulgaria – National Academy of Art, Sofia :
– Japan – Seika, Kyoto ;
– Marocco, IAT, Meknès ;

The Limoges ENSA develops unique pedagogical and research partnerships connected to contemporary ceramics in the fields of art and design in the context of the UNIC (Urban network for innovation in ceramic) and ECART (European ceramic art and research team) european networks, and in the context of the international studio for research and creation of the ENSA in the Jingdezhen Ceramic Institute, ancient imperial capital of porcelain (China).

galerie

Study gallery

équipements spécifiques

The Limoges ENSA possesses a large range of workshops that represent half of the school’s available teaching space, grouped into five functional units:
Art of fire: Porcelain, earth, glass
Multimedia: photo-video, infography, 3D modeling
Object: volume, model,
POP jewelery : jewelery,
Textile: supple materials, dyeing
Print: screen-printing, publishing, lithography-typography

réseaux

ANdEA, ELIA, Erasmus, Pôle européen de la céramique, Réseau UNIC (Urban network for innovation in ceramics, ECART (European ceramic art and research team), Réseau 5,25 art contemporain en Limousin.

équipe administrative

Jeanne Gailhoustet Directrice
Yvon Brouillaud Secrétaire général
Frédérique Joly Directrice des études
Viviane Raffier Responsable de la scolarité
Josiane Pradoux Responsable communication et relations internationales
Catherine Catinus Responsable du centre de documentation

professeurs

Jonathan Bass
Olivier Beaudet
Emmanuel Martin Bourdanove
Monika Brugger
Vincent Carlier
Philippe Chazelle
Indiana Collet Barquero
Fabrice Cotinat
Alain Doret
Jérémy Edwards
Nicolas Gautron
Guy Meynard
Olivier Sidet
Geneviève Vergé Beaudou
Delphine Vinvent
Anne Xiradakis

coordonnées

19 avenue Martin Luther-King, BP 73824
87038 | Limoges cedex 01
tél. +33 (0)5 55 43 14 00
fax +33 (0)5 55 43 14 01
accueil@ensa-limoges.fr
www.ensa-limoges.fr

effectif

185 students

Lorient

École européenne supérieure d’art de Bretagne | site Lorient

présentation

L’école européenne supérieure d’art de Bretagne (EESAB) – Brest, Lorient, Quimper, Rennes rassemble près de 850 étudiants répartis sur 4 sites géographiques. Elle propose des formations à Bac + 3 et Bac + 5 (équivalence master) en art, design et communication.

Le projet du site de Lorient se construit autour de la notion de récit. Le récit contemporain est caractérisé par l’hybridation des genres, des moyens et des supports. Des genres car il emprunte aussi bien à l’histoire, au roman, à la philosophie, à l’essai, à la poésie, à la psychanalyse, aux sciences humaines, à l’enquête documentaire, au reportage. Des moyens car il utilise textes, images, sons, actions, chorégraphies, objets, environnements pour créer ce qu’il convient désormais d’appeler des expériences narratives. Hybridation des supports enfin, car le même récit se déploie sur différents écrans, sur l’architecture, sur le papier ou encore dans les airs.
L’option Art va accueillir des démarches plus personnelles, construites sur les questionnements individuels du créateur (qui, souvent, en rejoignant des questionnements collectifs, trouvent un public). En cohérence avec le projet pédagogique, l’option art accentue les pratiques contemporaines du dessin, les arts graphiques, la photographie et la vidéo dans un rapport constant aux espaces et aux lieux du récit. La pédagogie y est moins liée à la contrainte externe et vise à développer une autonomie durable dans la production de formes artistiques.
L’option Communication accueillera davantage les créateurs qui se situent comme des intermédiaires, qui mettent leur écriture personnelle au service de projets tiers. Elle est mise en œuvre à Lorient avec un appui particulier sur le design graphique et la création d’images fixes, actives, interactives. En tant qu’auteur, l’artiste s’expose. En tant qu’acteur-trice, il/elle s’investit dans les multiples champs de notre société : l’éducatif, le culturel, le social, l’événementiel, l’institutionnel… Les enseignants stimulent la capacité des étudiants à s’approprier un exercice contraignant (techniques, sujets, formats, commanditaires…), à y répondre en dépassant la commande initiale par une approche personnelle et pertinente.

A Lorient, le DNSEP option art se caractérise par 2 mentions :
– la mention “arts visuels pour le journalisme” est liée à un champ professionnel précis, comme l’indique son intitulé. Il s’agit de concevoir, expérimenter et réaliser les nouvelles formes de journalisme visuel, sonore, à l’heure de la fusion des médias sur les supports numériques.
– la mention “arts et récits” laisse le projet de l’étudiant prendre sa place dans l’ensemble des récits du monde, en lien avec le projet pédagogique du site.

1/3
Atelier de recherche La vida loca, vidéo, son, installation, en partenariat avec le Théâtre de Lorient.
2/3
Workshop, option communication, EESAB Lorient.
3/3
Workshop wall painting avec Frédéric Malette, EESAB Lorient.

options

Art
Communication

diplômes

DNA  option Art
DNA  option Art
DNA  option Communication
DNA  option Communication
DNSEP  option Art mention arts visuels pour le journalisme
DNSEP  option Art mention arts visuels pour le journalisme
DNSEP  option Art mention récit
DNSEP  option Art mention récit

vae

DNA option Art
DNA option Communication
DNA option Design
DNSEP option Art
DNSEP option Communication
DNSEP option Design

unités de recherche

Territoires extrêmes

L’Unité de recherche de l’EESAB
Le projet d’établissement de l’EESAB fonde l’originalité et la cohérence de son projet pédagogique sur un axe de recherche fort, emblématique et structurant (mais non exclusif) impliquant les équipes pédagogiques des 4 sites autour d’un même champ d’investigation, et s’appuyant sur une particularité forte liée au territoire dans lequel il s’inscrit. La Bretagne présente une situation unique sur le territoire français : territoire péninsulaire, au bout de l’Europe, avec 1 100 km de côte, des paysages extrêmement variés, et une économie fondée en grande partie sur les ressources maritimes (pêche, commerce, tourisme…). Dans l’imaginaire collectif, la Bretagne est immédiatement associée à la mer, avec toutes les notions géographiques, sociologiques et poétiques qui l’accompagnent : la côte, les ports, les îles, la notion de limite, de voyages, de départ, de milieu marin, d’économie maritime, de lieux stratégiques et militaires ; cet espace physique et mental offre un spectre de recherche et d’investigation extrêmement large pour des artistes ou futurs artistes, qu’aucune autre région ne porte avec autant de diversité. A partir de cette problématique, des échanges et des collaborations très fécondes seront développées avec des partenaires universitaires, scientifiques, économiques, ainsi qu’avec des écoles d’art inscrites dans de territoires littoraux à l’étranger : l’Ecosse, l’Irlande, les Pays-Bas, les pays scandinaves, la péninsule ibérique, les côtes atlantiques de part et d’autre de l’Océan dans les deux hémisphères, etc.

programmes de recherche

Demain l’océan : B.O.A.T.

B.O.A.T ® est un navire de recherche artistique et pédagogique pensé comme un atelier mobile, une plateforme de travail, une annexe de l’École européenne supérieure d’art de Bretagne, allant à la rencontre d’autres territoires, d’autres cultures, d’autres disciplines. Ce projet est à l’initiative de trois artistes enseignants de l’EESAB, Nicolas Floc’h, Erwan Mével et Jocelyn Cottencin, dans le cadre de la ligne de recherche « territoires extrêmes ».
Depuis novembre 2014, Nicolas Floc’h, Erwan Mével et Jocelyn Cottencin ont engagé avec Pierre-Yves Glorennec et Jacques Dussol la rénovation du bateau le «Grand Largue». Des étudiants de Brest, Lorient et Rennes ont été impliqués sur le projet. Sur la partie chantier et aménagement, Nicolas Floc’h et Erwan Mevel ont coordonné les travaux accompagnés par des étudiants de Rennes.
Sur le projet graphique, Jocelyn Cottencin a engagé un projet de codex, relevé chromatique, formel et typographique du bateau et de son environnement avec des étudiants de Lorient.

Jacques Bertin Project

The Graphic of Jacques Bertin – visual creation and human sciences at EHESS (Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales)

The EHESS graphic laboratory, created in 1954 by Jacques Bertin, was a resource for all the researchers of this institution who were looking for visualizations and graphic proposals enabling them to speed up their research. The color, the line, the arrangement of signs in space were so many means, tools serving thought and the elaboration of knowledge. On the occasion of the program of actions set up by EHESS to celebrate the 50th anniversary of the publication of Jacques Bertin’s Graphic Semiology (1967), EESAB Lorient wished to join in the celebration of this important event, dealing with the collaboration between humanities and visual research.

L’expérience du récit

Le récit contemporain est caractérisé par l’hybridation des genres, des moyens et des supports. Des genres car il emprunte aussi bien à l’histoire, au roman, à la philosophie, à l’essai, à la poésie, à la psychanalyse, aux sciences humaines, à l’enquête documentaire, au reportage. Des moyens car il utilise textes, images, sons, actions, chorégraphies, objets, environnements pour créer ce qu’il convient désormais d’appeler des expériences narratives. Hybridation des supports enfin, car le même récit se déploie sur différents écrans, sur l’architecture, sur le papier ou encore dans les airs.
» Par-delà le langage, il existe de puissants espaces de sens, d’insoupçonnés espaces de visualité, de tonalité, de gestes, de mimique et de mouvement. Ils n’ont nul besoin d’amélioration ou de justification après-coup par la parole. C’est que le logo n’est justement pas que la prédication, la verbalisation et le langage. Son environnement est significativement plus vaste. Il importe de le cultiver.  »
Gottfried Boehm, « Par-delà le langage ? Remarques sur la logique des images », Trivium [En ligne], 1 | 2008, mis en ligne le 08 avril 2008, consulté le 01 août 2016. URL : http://trivium.revues.org/252
Depuis 2012, l’EESAB propose un séminaire intitulé « L’Expérience du récit ». Artistes, théoriciens, critiques d’art, commissaires d’exposition viennent y présenter leurs pratiques, perceptions, expérimentations autour de la notion de récit, qui fonde le projet d’établissement. Chaque épisode des journées d’études est suivi de la publication d’un ouvrage de différents contributeurs (artistes, théoriciens, enseignants ou étudiants en école d’art), ayant participé ou non aux journées d’études.

Projet Bertin

La Graphique de Jacques Bertin – création visuelle et sciences humaines à l’EHESS (Ecole des hautes études en sciences sociales)
Le laboratoire de Graphique de l’EHESS, créé en 1954 par Jacques Bertin, était un lieu ressource pour l’ensemble des chercheurs de cette institution qui cherchaient des visualisations, des propositions graphiques leur permettant d’avancer dans leur recherches. La couleur, le trait, l’agencement de signes dans l’espace, autant de moyens, d’outils au service de la pensée et de l’élaboration de connaissances. A l’occasion du programme d’actions mise en places par l’EHESS pour célébrer les 50 ans de la parution de la Sémiologie graphique de Jacques Bertin (1967), l’EESAB Lorient a souhaité s’associer à la célébration de cette importante aventure de la collaboration entre les sciences humaines et la recherche visuelle.

The experience of narrative

Contemporary narrative is characterized by the hybridization of genres, means and supports. Genders because it borrows as much from history, the novel, philosophy, essay, poetry, psychoanalysis, the human sciences, the documentary investigation, the reportage. Means because it uses texts, images, sounds, actions, choreographies, objects, environments to create what we should now call narrative experiences. Hybridization of the supports, finally, because the same story is displayed on different screens, on architecture, on paper or in the air.
Since 2012, EESAB has offered a seminar entitled “The Experience of Narrative”. Artists, theoreticians, art critics, exhibition curators come to present their practices, perceptions, experiments around the notion of narrative, which founds the project of establishment. Each episode of the study days is followed by the publication of a book by
different contributors (artists, theorists, teachers or art school students), whether or not they participated in the study days.

Tomorrow the ocean

BOAT ® is an artistic and educational research vessel conceived as a mobile workshop, a work platform, an annex of the Ecole supérieure supérieure d’art de Bretagne, meeting other territories, other cultures, other disciplines. This project was initiated by three EESAB teaching artists, Nicolas Floc’h, Erwan Mével and Jocelyn Cottencin, within the framework of the “territories extremes” research line.
Since November 2014, Nicolas Floc’h, Erwan Mével and Jocelyn Cottencin have started up with Pierre-Yves Glorennec and Jacques Dussol the renovation of the boat “Grand Largue”. Students from Brest, Lorient and Rennes were involved in the project. On the construction site, Nicolas Floc’h and Erwan Mevel coordinated the work, together with students from Rennes.
On the graphic project, Jocelyn Cottencin initiated a draft codex, chromatic, formal and typographical layout of the boat and its environment with students from Lorient.

éditions

Catalogues d’exposition, actes de colloques ou séminaires.

revues

Pratiques (Réflexions sur l’art)

Revue de l’EesaB, espace pour les projets de recherche de l’établissement. En collaboration avec le FRAC Bretagne et l’Université Rennes 2.

Pratiques (Thinking on art)

Review of the EesaB, a space for research projects in the establishment.
In collaboration with the Brittany FRAC and the University of Rennes 2.

revues

VOYAGES ET DÉPLACEMENTS
L’école organise régulièrement des déplacements ou voyages d’études pour les étudiants (Biennale de Venise par exemple). Tous les ans, au 1er semestre, un déplacement à Paris est proposé aux étudiants de 1re année, avec un programme de visites (musées, centres d’art, galeries,…)

SÉMINAIRES ET JOURNEES D’ETUDES
L’équipe pédagogique du site de Lorient propose des séminaires ou journées d’études, avec l’intervention d’invités extérieurs (artistes, enseignants, chercheurs de toutes disciplines) :
× Soit à l’occasion de projets communs menés avec d’autres sites de l’EESAB.
× Soit en lien avec le projet d’établissement du site de Lorient. Ainsi, tous les ans depuis 2012, les journées d’études « L’expérience du récit » sont l’occasion d’inviter théoriciens et plasticiens à partager leurs expérimentations ou analyses autour de cette notion de récit, fondatrices du projet pédagogique. Ces journées donnent lieu à une publication annuelle éponyme.

EXPOSITIONS
Dans les murs
La galerie de l’école accueille en moyenne 3 expositions par an. Artistes, collectifs ou galeristes proposent, en lien avec les enseignants, une sélection d’œuvres et se déplacent pour rencontrer les étudiants, animer une conférence ou un workshop en lien avec l’exposition. Cette programmation inclut les expositions liées aux biennales organisées dans l’agglomération de Lorient, les Rencontres photographiques et les Itinéraires graphiques co-fondés par l’école.
Hors les murs
L’école favorise les partenariats afin de permettre aux étudiants d’exposer le plus possible hors-les-murs : galerie du Faouëdic de la Ville de Lorient, médiathèques du Morbihan, galerie Pictura de Cesson-Sévigné (35), lieux de visite et de découverte de la Sellor.

activité post- ou périscolaire

une dizaine de cours et stages pour enfants et jeunes.
une trentaine de cours ou stages pour adultes (dessin/couleur, modèle vivant, volume/sculpture, peinture, photo, atelier de recherche, gravure, histoire des arts.)

coopération internationale

À travers le réseau Erasmus+, conventions d’échanges signées avec de nombreux pays européens.
Autres partenariats internationaux : Université d’Antioquia, Medellin, Colombie ; Province de Nha Trang, Vietnam.

galerie

Galerie de l’école

équipements spécifiques

Auditorium, bibliothèque.
Atelier bois, céramique, métal, modelage, moulage, terre, peinture, photographie prise de vue, photographie laboratoire, gravure, lithographie, sérigraphie, typographie, son, vidéographie, infographie, PAO, image 3D, presse numérique, plateaux de tournage de film d’animation-volume / stopmotion

réseaux

ANdEA, ELIA, Art contemporain en Bretagne.
Le site de Lorient développe des partenariats avec l’Université de Bretagne-Sud (56), l’atelier d’Estienne, centre d’art contemporain (56), le Domaine de Kerguehennec, centre d’art (56), la galerie « Le Lieu » à Lorient (galerie dédiée à la photographie), Hydrophone – scène de Musiques actuelles au Pays de Lorient, le Théâtre de Lorient, T.R.I.O…s, Théâtre du Blavet (56), le musée de la Compagnie des Indes (Ville de Lorient), le réseau des médiathèques de Lorient, la direction de la culture de la Ville de Lorient et la Galerie du Faouëdic, les archives municipales de Lorient, des associations et institutions engagées dans la vie culturelle locale, le conseil départemental du Morbihan (médiathèque départementale, archives départementales, etc).

équipe administrative

Danièle Yvergniaux Directrice générale de l’EESAB
Roland Decaudin Directeur du site de Lorient
Delphine Balligand Expositions et communication
Sandra Leray Secrétariat pédagogique
Claire Travers Bibliothèque
Mireille Pot Secrétariat de direction et comptabilité
Anne-Marie Métayer Accueil et secrétariat des cours publics
Agathe Lazko Responsable administrative
Maël Croquelois Responsable informatique et prêt de matériel
Alexis Beaudet Assistant technique en bâtiment, spécialité bois
Olivier Gouronc Atelier bois, atelier métal et maintenance
François Fravallo Entretien
Frédérique Dupont-Vanneder Accueil, gardiennage

professeurs

Nicolas Barrié
marie Belorgey
David Bideau
Marie Bouts
Daniel Challe
Astrid de la Chapelle
Armelle Corre
Jocelyn Cottencin
Christophe Desforges
Valérie Gallard
Cédric Guillermo
Hannah Huet
Laura La Cagnina
Odile Landry
Yannick Liron
Véfa Lucas
Julie Morel
Georges Peignard
Guy Prévost
Nathalie Prévost-Nikitine
Roman Seban

coordonnées

1 avenue de Kergroise
56100 | Lorient
tél. +33 (0)2 97 35 31 70
http://www.eesab.fr
contact.lorient@eesab.fr

effectif

160 étudiants

Lorient

Ecole européenne supérieure d’art de Bretagne | Lorient

présentation

The école européenne supérieure d’art de Bretagne (EESAB) – Brest, Lorient, Quimper, Rennes hosts around 900 students in four different sites. It proposes curricula in art, design and communication (Bac +3 and Bac +5, equivalent to a Master’s degree) in art, design and communication. A number of fields of artistic thought and expression establish the Lorient site project. First, regarding the contemporary narrative.

Contemporary narrative is characterized by the hybridization of genres, means and supports. Genders because it borrows as much from history, the novel, philosophy, essay, poetry, psychoanalysis, the human sciences, the documentary investigation, the reportage. Means because it uses texts, images, sounds, actions, choreographies, objects, environments to create what we should now call narrative experiences. Hybridization of the supports, finally, because the same story is displayed on different screens, on architecture, on paper or in the air.

The Art option will accommodate more personal approaches, built on the individual questions of the creator (who often, by joining collective questions, find an audience). In keeping with the pedagogical project, the art option emphasizes the contemporary practices of drawing, graphic arts, photography and video in a constant relationship to the spaces and places of the narrative.
The Communication option will welcome more creators who are intermediaries, who put their personal writing on the service of third-party projects. It is implemented in Lorient with particular support on graphic design and the creation of still, active and interactive images.

As an author, the artist exposes himself. As an actor, he / she is involved in the many fields of our society: the educational, the cultural, the social, the events, the institutional …

As far as the Communication option is concerned, teachers stimulate the students’ ability to adopt a binding exercise (techniques, subjects, formats, sponsors …), to respond to them by going beyond the initial order with a personal and relevant approach.

As far as the art option is concerned, pedagogy is less linked to external constraint and aims to develop a lasting autonomy in the production of artistic forms.

1/3
Atelier de recherche La vida loca, vidéo, son, installation, en partenariat avec le Théâtre de Lorient.
2/3
Workshop wall painting avec Frédéric Malette, EESAB Lorient.
3/3
Workshop, option communication, EESAB Lorient.

options

Art
Communication

diplômes

vae

DNAP option Art
DNAP option Communication
DNAP option Design
DNSEP option Art
DNSEP option Communication
DNSEP option Design

programmes de recherche

éditions

Exhibition catalogues, proceedings of seminars and symposia

revues

activités & événements

TRAVEL AND TRIPS
The school organizes regular trips or study trips for students (Venice Art Biennale, Documenta in Kassel). Every year, during the first semester, a trip to Paris is offered to students of the 1st year, with a program of visits (museums, art centers, galleries, etc.)

SEMINARS AND DAYS OF STUDIES
The teaching team of the Lorient site offers seminars or study days, with the participation of external guests (artists, teachers, researchers from all disciplines):
× Either on joint projects with other EESAB sites.
× Either in connection with the project to set up the Lorient site. Every year since 2012, the study days “L’expérience du récit” are an opportunity to invite theorists and artists to share their experiments or analyzes around this notion of narrative, the foundation of the pedagogical project. These days give rise to an eponymous annual publication.

EXHIBITIONS
The gallery of the school hosts on average 3 exhibitions per year. Artists, collectives or gallery owners, in conjunction with the teachers, propose a selection of works and travel to meet the students, to animate a conference or a workshop related to the exhibition. This program includes exhibitions linked to the biennals organized in the Lorient conurbation, the “Rencontres photographiques” and the “Itineraires graphiques” co-founded by the school.
The school encourages partnerships to allow students to expose as much as possible outside the walls.

activité post- ou périscolaire

Classes for adults and children

coopération internationale

Through the Erasmus network, exchange agreements signed with many european countries.
Other international partnerships: Medellin, Colombia ; Nha Trang, Vietnam.

galerie

School gallery

équipements spécifiques

Auditorium, library.
Workshops: wood, ceramics, metal, modeling, casting, earth, painting, photography, photo laboratory, engraving, lithography, screen printing, typography, sound, videography, infography, CAD, 3D image.

réseaux

ANdEA, ELIA, Contemporary art in Brittany..

Partnerships : University of South Brittany (UBS), Theaters, Libraries, Museums, contemporary art exhibition centers, photography exhibition centers, etc…

équipe administrative

Danièle Yvergniaux Directrice générale de l’établissement
Roland Decaudin Directeur du site
Delphine Balligand Expositions et communication
Olivier Gouronc Ateliers bois et métal, maintenance
Maryannick Pourchasse Secrétariat pédagogique
Françoise Blanchard Bibliothèque
Mireille Pot Secrétariat de direction et comptabilité
Anne-Marie Métayer Accueil et secrétariat des cours publics
Jean-Paul Couty Ateliers bois et métal, maintenance
Agathe Lazko Responsable administrative
David Bideau Atelier video et son
Florence Gloanec Atelier édition/impression
Nathalie Prévost-Nikitine coordination pédagogique
François Fravallo Entretien
Younousse Diedhiou Accueil, gardiennage

professeurs

Rozenn Andreatta
Nicolas Barrié
Valérie Brunetière
Daniel Challe
Pierre Collin
Armelle Corre
Jocelyn Cottencin
Christophe Desforges
Valérie Gallard
Hannah Huet
Laura La Cagnina
Odile Landry
Yannick Liron
Véfa Lucas
Julie Morel
Georges Peignard
Guy Prévost
Roman Seban
Josée Theillier

coordonnées

1 avenue de Kergroise
56100 | Lorient
tél. +33 (0)2 97 35 31 70
http://www.eesab.fr
contact.lorient@eesab.fr

effectif

175 students

Lyon

École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon

présentation

L’Ensba Lyon est installée sur le site des Subsistances depuis 2007. En prise sur les formes et les enjeux actuels de la création, elle vise à faire émerger des talents singuliers et à produire les conditions d’une professionnalisation de haut niveau dans les champs de l’art, du design et de la création. L’École propose les options majeures qui structurent le champ des enseignements artistiques en France, avec plusieurs cursus en art et design.
Au-delà du deuxième cycle, l’école propose un post-diplôme international d’une année à destination de jeunes artistes et un troisième cycle de trois ans à destination de jeunes chercheurs et artistes-chercheurs, structuré autour de deux unités de recherche : ACTH, consacrée à l’articulation entre Art Contemporain et Temps de l’Histoire, et une unité numérique, dédiée aux enjeux esthétiques contemporains soulevés par les cultures numériques.
L’école développe un programme d’expositions dans le cadre du Réfectoire, galerie de l’Ensba Lyon, et une politique éditoriale orientée du côté de la recherche.

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