L’école développe deux cursus, autonomes et complémentaires, menant à des diplômes homologués par le ministère de la Culture et par le ministère de l’Enseignement supérieur.

Diplôme National d’Art, mention Un monde réel
(DNA, grade Licence/Bachelor), 3 ans
Cette formation de 1er cycle, initiale et généraliste, se décompose ainsi :
● L’initiation et le perfectionnement aux diverses pratiques et techniques qui couvrent le champ de la communication : design graphique, dessin, création numérique, photographie, édition, impression (gravure, sérigraphie, riso, 3D), vidéo, typographie… mais aussi performances et installations dans l’espace.
● L’enseignement du projet de design graphique, pratiqué par petits groupes (± 15 étudiant·es), selon un cahier des charges défini.
● Des réalisations ambitieuses en contexte réel, grâce aux nombreux partenariats menés par les enseignant·es avec des structures culturelles locales ou régionales.

Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique, mention Dialogues
(DNSEP, grade Master), 2 ans
Cette formation de 2nd cycle, complémentaire et spécialisée, se déploie ainsi :
● L’enseignement du projet de design graphique, pratiqué par petits groupes (± 12 étudiant·es), permet de faire éclore des trajectoires personnelles fortes : méthodologies, démarches et écritures graphiques sont issues d’une construction individuelle et singulière. Les projets sont développés dans des conditions réalistes, confrontant l’étudiant·e aux enjeux du design graphique : une commande, un contexte et un public.
● L’initiation à la recherche, à travers la rédaction d’un mémoire personnel en Master 1 et la participation au programme de recherche de l’école (l’archivage de la création numérique), mené en partenariat avec des institutions publiques, régionales et nationales.
●  Le développement d’un projet graphique personnel, en fin de cursus, dont le cahier des charges est entièrement défini par l’étudiant·e puis réalisé dans toutes ses dimensions grâce aux ateliers de l’école : prototypage, diffusion…

Approche pédagogique
Abordés sous l’angle expérimental, les diplômes sont ancrés dans une réalité professionnelle puisque l’équipe pédagogique est composée de designers, d’artistes et de théoricien·nes reconnu·es dans leur domaine, en prise avec des métiers qui évoluent en permanence. De plus, l’école accueille régulièrement des personnalités extérieures : cycles de conférences, expositions, ateliers intensifs (workshops), séminaires, master classes, ateliers de recherches et de création (ARC), rencontres professionnelles.

Workshops
En complément du programme pédagogique proposé par les enseignant·es, plusieurs sessions d’ateliers intensifs sont animées par des intervenant·es extérieur·es.

Semaine Outils
Chaque année, l’école organise une semaine transversale d’ateliers intensifs où se mélangent les étudiant·es, toutes années confondues. L’axe pédagogique général est l’expérimentation formelle et conceptuelle à partir d’une machine ou d’une technique : d’un « outil ». Enseignant·es et étudiant·es explorent, tâtonnent… et produisent des objets graphiques qui triturent les processus de fabrication. Les ateliers sont conçus et menés par l’équipe, ainsi que par les étudiant·es d’années diplômantes (3 & 5) qui souhaitent se frotter à la pédagogie.

Voyages d’études et festivals
Paris et Bruxelles sont à 2h de Cambrai. Chaque année, l’équipe pédagogique organise un voyage de découverte des capitales, à travers les principaux musées, les galeries privées et les expositions temporaires qui font l’actualité des arts visuels contemporains. La Biennale internationale de design graphique de Chaumont fait également partie des destinations régulières. En 2024, le festival Transat Graphique, créé par Fig. (Liège) et notre école, présente la scène graphique franco-belge en incluant les étudiant·es et jeunes designers. En avril 2025, l’itinérance du festival à Cambrai réunit 1250 visiteuses et visiteurs.

Partenariats
L’école est très active et en interaction constante avec son environnement. Selon les ateliers et les années, les enseignant·es élaborent différents partenariats, avec des structures cambrésiennes ou plus lointaines : scientifiques (Le Labo, l’INA de Lille), artistiques (le festival Fig. de Liège, le théâtre de Cambrai, l’Opéra de Lille, le théâtre le Phénix de Valenciennes, le CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France, Atelier y voir, La Bagagerie du collège Badinter et Modulo Atelier), pédagogiques (l’UPHF, Le Louvre Lens, le service Ville d’art et d’histoire et le Musée des beaux-arts de Cambrai)… Ces collaborations apportent un souffle et une ambition concrète aux travaux étudiants, qui sont exposés dans chacun des lieux et confrontés aux publics.

Recherche

L’équipe défend une recherche par la création, qui place les étudiant·es au premier plan : fouille documentaire, analyse, synthèse, écritures libres, transformation des sources premières ou secondaires et mise en forme (graphique, sonore, spatiale…), prise de parole individuelle et projets collectifs actionnés lors d’événements publics.

Articulations avec la pédagogie
En 1er cycle, les Ateliers de recherche et de création (ARC) insufflent une ouverture vers la recherche en création à travers un lien théorie/pratique et donnent lieu à des restitutions publiques : graphisme et arts de la scène (installations et performances à l’Opéra de Lille) ; graphisme et art numérique (Ceci n’est pas un jeu : exposition au Musée des beaux-arts de Cambrai).

La pratique régulière de l’écriture (objet de recherche en DNA et mémoire en DNSEP) permet de renforcer le passage d’une pensée orale vers une pensée écrite. Elle encourage l’affirmation d’un point de vue personnel selon différents registres d’écriture (écrit critique, fiction, carnets de terrain ou encore entretiens).

En 2nd cycle, les programmes de recherche s’intègrent aux séminaires et ateliers pratiques d’année 4, selon une alternance annuelle (production de savoir/diffusion). Les recherches, poursuivies d’années en années, créent une chaîne de transmission entre les différentes promotions étudiantes.

Programme de recherche : Retour aux sources (RAS)— la création numérique reconsidérée
L’objectif du programme est double : d’une part mettre à jour les oeuvres simples ou les fragments de codes qui ont fait l’histoire du design interactif ou de l’art numérique, se saisir de ces briques algorithmiques qui les composent pour créer de nouvelles pièces ; et d’autre part, communiquer de manière dynamique et inventive sur la création « in progress », dans une dynamique de partage et de diffusion que porte l’open source, en travaillant avec des formats ouverts, évolutifs mais aussi consultables par le plus grand nombre et qui s’inscrivent dans une volonté de valorisation scientifique.

Une pluralité de démarches est ainsi engagée : penser les outils du numérique, travailler avec les supports existants ou considérés comme dépassés, montrer les circulations possibles entre l’analogique et le numérique et sensibiliser par là-même à l’histoire des médiums et des techniques.

→ Coordination conjointe du programme : Keyvane Alinaghi et Caroline Tron-Carroz
→ Publication : http://ras.esac-cambrai.net
→ Partenaires : Institut national de l’audiovisuel (INA, Lille), Centre européen du vidéo mapping, Maison Folie Moulin (Mini Lab, Lille), Université polytechnique des Hauts-de-France – UPHF, Musée des beaux-arts (Cambrai).

Hyper.Local
Depuis 2016, les écoles supérieures de Cambrai, Dunkerque-Tourcoing et Valenciennes ont réuni leurs programmes de recherche développés en Art et en Design au sein d’une Unité de Recherche (UR) nommée « Hyper.Local ». Lieu de diffusion et de partage, celle-ci questionne et rend public les formats de restitution des ARCs et programmes de recherche, en impliquant les étudiant·es de 2nd cycle.

En octobre 2022, à l’occasion de la Triennale Art & Industrie Chaleur humaine portée par le FRAC Grand Large et le LAAC (Dunkerque), Hyper.Local s’est emparée de la question de l’énergie en proposant aux étudiant·es des workshops encadrés par des artistes invité·es. Du 16 septembre 2023 au 14 janvier 2024, l’exposition Énergie(s) présente au FRAC Grand Large les productions réalisées lors de ces rencontres multi-écoles.

Programmation culturelle

Conçue à destination prioritaire des étudiant·es de l’école, la programmation culturelle de l’Ésac fait écho aux projets et aux invitations pédagogiques. Elle propose des cycles de conférences thématisés et des expositions, qui sont autant d’apports pédagogiques, documentaires et artistiques. Tous les événements s’ouvrent aux publics extérieurs, individuels ou groupes. L’école est une actrice culturelle à part entière de la ville, un lieu de ressources permanent sur le design graphique, où chacun·e est bienvenu·e.

Conférences
Certaines conférences font partie intégrante d’un cours, quand d’autres sont structurées en cycle autonome. Certaines proviennent d’initiatives enseignantes, quand d’autres sont provoquées par des étudiant·es. La majorité ont lieu in situ, quelques unes se déroulent en visioconférence, toutes sont pensées comme des moments de rencontre et d’échange avec des professionnel·les.

Dans le cadre du cours “Décortiquer la commande”, les étudiant·es d’année 4 (Master 1) construisent chaque année la programmation d’un cycle de conférences. Chacune déploie le déroulement complet d’un projet de commande en design graphique, de la prise de contact jusqu’à la remise des livrables. Ouvert à tous·tes.

Expositions
La programmation propose plusieurs axes reliés par le design graphique et l’image, à travers des commissariats itinérants ou issus de l’école : La naissance des vents (affiches et caractère typographique de Roman Seban et Véfa Lucas, commissariat de l’Atelier y voir), panorama contemporain international (10 ans du concours d’affiches au Québec, Tiny Posters, la galerie du Transfo), sélection issue de la collection conservée à l’école, En coulisses (étapes préparatoires de commande : croquis, tests…), restitutions pédagogiques (Roc Club Lettering), interventions spontanées, et enfin : projets de diplômes/fin d’études !

Au-delà des multiples endroits de l’école investis (galerie, centre de documentation, vitrines…), certaines expositions se déploient dans l’espace public (Chapelle des Jésuites, centre-ville).

Médiation et ateliers de pratiques
Sur réservation, l’école propose des visites commentées de ses expositions, à destination de groupes et de publics variés. Ponctuellement, les étudiant·es organisent des ateliers de pratiques artistiques, en lien avec les expositions ou avec leurs recherches personnelles. Par exemple : jeux sportifs détournés, initiation au design graphique, sérigraphie, outils numériques libres…

Ultra Local (de 18h à 20h)
Ce temps « après les cours » permet à chacun·e de se retrouver librement dans l’espace de l’école, de construire du collectif et de la convivialité. La programmation est ouverte aux suggestions de tous les membres : étudiant·es, personnel pédagogique, administratif et technique. Elle propose : des jeux, la présentation d’initiatives étudiantes, la restitution de projets pédagogiques, le partage d’expériences à l’international, des petites formes dansées et dessinées, un ciné-club…

Cordée de la réussite « Les métiers de l’image »
En 2023/2024, l’école rejoint le programme des Cordées de la réussite de la Région académique Hauts-de- France. Ce partenariat en faveur de l’égalité des chances associe l’Ésac, qui devient tête de cordée. L’objectif est d’accueillir tout au long de l’année scolaire des collégien·nes et lycéen·nes afin de leur faire découvrir l’enseignement supérieur des métiers de l’image par le biais d’actions au sein de l’école, de sorties culturelles ou d’ateliers et visites organisés par des étudiant·es.

++ voir l’actualité des événements

Ateliers
L’Ésac bénéficie d’ateliers de production nombreux et très bien équipés : gravure, sérigraphie, fab lab (gravure laser et impression 3D), impression numérique grand format, découpe d’adhésifs, édition et reliure, riso, studio de prise de vue photo et vidéo, salle de cours informatique, salle de montage vidéo. L’école fournit certains consommables : encre, plaques de cuivre, produits chimiques… dans le cadre des cours et des ateliers inscrits à l’emploi du temps.

Récupérathèque
Cet espace coopératif, initié par les étudiant·es pour limiter le gaspillage dans l’école et dédié au réemploi, fournit des matériaux de récupération pour toutes et tous. En plus de revaloriser les déchets, la récupérathèque encourage la solidarité et crée du lien social. Elle permet de se rassembler autour d’un projet local au sein de l’école, tout en s’inscrivant dans une démarche collective à l’échelle nationale. Cette année, la récupérathèque est à la recherche de volontaires pour se joindre à l’aventure, développer le projet et adhérer à la Fédération des récupérathèques…

Prêt de matériel
Un système de prêt de matériel vidéo et photographique est mis en place : ordinateurs Apple, tablettes tactiles, vidéo DVCAM, micros, perches, pieds, mixette, dat, projecteurs vidéo, appareils photographiques argentiques et numériques… En raison du coût de ces équipements, une attestation d’assurance (responsabilité civile) est demandée pour pouvoir emprunter ce matériel. En cas de bris, perte ou vol, la réparation ou le remplacement est à la charge de l’étudiant·e.

Centre de documentation
Le fonds spécialisé contient de nombreux ouvrages en arts visuels et design graphique : livres (monographies, catalogues d’expositions, manuels), revues, vidéos, etc. Il est accessible à chacun·e pour la consultation et le prêt ; et ouvert au public extérieur pour consultation seule. Chaque semaine, une sélection d’ouvrages en lien avec des thématiques transversales aux enseignements, à la programmation culturelle de l’école ou à l’actualité du monde de l’art est mise en avant.

Depuis 2021, les acquisitions du centre font l’objet d’une concertation collective à travers un groupe composé d’enseignant·es, d’étudiant·es, du responsable et de la directrice. En amont, chaque personne de l’école est invitée à soumettre des propositions d’acquisitions motivées.

Le centre de documentation accueille également des expositions. Depuis 2023, des tirages de l’artothèque du Centre régional de la photographie Hauts-de-France y sont présentés tout au long de l’année. Le choix des images relève d’une concertation avec les enseignant·es, dans le but de soutenir le programme pédagogique.

Par ailleurs, une newsletter hebdomadaire étoffe la notion de ressources en sélectionnant des contenus extérieurs à l’école : médias en ligne (conférences, webinaires, films, podcasts…), expositions et événements (locaux, nationaux et transfrontaliers) et appels à projets pertinents (choisis pour des critères de sérieux, de rémunération, de visibilité, etc.).

Galerie et vitrines d’exposition
L’école dispose de plusieurs espaces d’accrochage, qui accueillent des expositions temporaires (monographiques ou thématiques) et des restitutions de projets étudiants : galerie intérieure, mais aussi vitrines en prise directe avec l’espace public.

ANdEA, Polaris.

Depuis le 1er janvier 2011, l’École est régie sous la forme d’un EPCC, Établissement Public de Coopération Culturelle dont les membres actuels sont la Ville de Cambrai, la Communauté d’Agglomération de Cambrai, et l’État (ministère de la Culture). L’établissement est géré par un Conseil d’administration, actuellement présidé par Sylvain Tranoy.

Direction
Sandra Chamaret

Administration / technique

Marie Delroise, Administratrice
Émilie Maguet-Romanowski, Responsable de la scolarité
Joëlle Crocfer, Comptabilité et administration financière
Amélie Fouquet-Carvalho, Communication et centre de documentation
Loïc Joly, Maintenance et conciergerie
Marie Rosier, Ateliers de production (impression numérique/traditionnelle)

130, Allée Saint-Roch
59400 Cambrai
Nord-Pas de Calais
France
T +33 (0)3 27 83 81 42
F +33 (0)3 27 83 81 43
bonjour@esac-cambrai.net
www.esac-cambrai.net

85 étudiant·es