Art
Design
Master Prospectives Design
3ème cycle – CyDRe (Post-diplôme, DSRD, doctorat)

Cycle Design Recherche

Le Cycle Design Recherche de l’ESADSE (CyDRe) est un 3ème cycle inscrit dans un environnement unique en France. Il propose aux étudiants diplômés d’une école d’art et design ou d’un Master universitaire de poursuivre leurs études au niveau recherche. Selon le profil des candidats, la nature et la durée des projets envisagés, les étudiants-chercheurs définissent leur parcours au sein du CyDRe, selon 3 régimes :
– Le Post-diplôme Design & Recherche (durée : 1 à 2 ans)
– Le Diplôme supérieur de recherche en design (DSRD) (durée : 3 ans)
– Le Doctorat Arts Industriels avec l’Université Jean Monnet (durée : 3 ans)
Le CyDRe accueille 9 étudiants-chercheurs qui bénéficient d’une bourse de recherche de 4000 euros par an, d’une résidence à la Cité du design et d’un espace de travail dédié ouvert 24H/24.
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Cycle Design Recherche

Le Cycle Design Recherche de l’ESADSE (CyDRe) est un 3ème cycle inscrit dans un environnement unique en France. Il propose aux étudiants diplômés d’une école d’art et design ou d’un Master universitaire de poursuivre leurs études au niveau recherche. Selon le profil des candidats, la nature et la durée des projets envisagés, les étudiants-chercheurs définissent leur parcours au sein du CyDRe, selon 3 régimes :
– Le Post-diplôme Design & Recherche (durée : 1 à 2 ans)
– Le Diplôme supérieur de recherche en design (DSRD) (durée : 3 ans)
– Le Doctorat Arts Industriels avec l’Université Jean Monnet (durée : 3 ans)
Le CyDRe accueille 9 étudiants-chercheurs qui bénéficient d’une bourse de recherche de 4000 euros par an, d’une résidence à la Cité du design et d’un espace de travail dédié ouvert 24H/24.
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Post-diplôme Design & Recherche

Créé en 1989 (il fut le 1er Post-diplôme de design en France), le Post-diplôme Design & Recherche de l’ESADSE est depuis 2015 inscrit dans le Cycle Design Recherche de l’ESADSE. Il propose aux étudiants diplômés d’une école d’art et design ou d’un Master universitaire de poursuivre leurs études au niveau recherche. Selon le profil des candidats, la nature et la durée des projets envisagés, les étudiants-chercheurs définissent leur parcours au sein du CyDRe, selon 3 régimes possibles :
– Le Post-diplôme Design & recherche (durée : 1 à 2 ans)
– Le Diplôme Supérieur de Recherche en design (DSRD) (durée : 3 ans)
– Le Doctorat « Arts industriels » avec l’Université Jean Monnet (durée : 3 ans)
Le CyDRe accueille 9 étudiants-chercheurs par an qui bénéficient d’une bourse de recherche de 4000 euros par an, d’une résidence à la Cité du design et d’un espace de travail dédié ouvert 24H/24.
Lieu d’expérimentations, de réflexions et d’élaborations de projets, il est fondé sur une vision large et plurielle du design et de la recherche. Théorique et/ou pratique, la recherche peut y concerner tous les champs du design avec notamment la revue AZIMUTS.
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La Coursive, Esadse

La Coursive est une classe de mise à niveau destinée aux candidats non francophones désirant se présenter aux concours d’écoles d’art et design françaises. Il s’agit d’une double formation en français langue étrangère et en art plastique et design. L’ESADSE et le CILEC de l’Université Jean Monnet se sont associés pour proposer ce programme unique en France. La formation est de 25H hebdomadaires de cours, auxquelles s’ajoutent des heures de projet et de travail en autonomie. Chaque année, 2 classes de 20 étudiants maximum peuvent être ouvertes. les étudiants bénéficient d’un accompagnement personnalisé dans la préparation des concours :
– orientation et conseil dans le choix des écoles
– réalisation de travaux en France à présenter pour les concours d’entrée
– préparation des portfolios
– entraînement pour les entretiens
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Labo IRD (Images – Récits – Documents)

Ces trois termes délimitent le champ de la recherche au sein du Laboratoire Images_Récits_Documents. Le laboratoire ne spécifie pas un seul sujet de recherche, son intitulé exprime la volonté de traiter un champ pour en penser les frontières. La recherche s’élabore sur le dégagement de logiques entre les trois termes ; elle ne prétend pas épuiser les logiques et les problématiques d’image. Il s’agit pour le Laboratoire IRD d’évaluer et de comprendre les modalités de l’image dans son actuel rapport au réel selon les déterminations du récit comme champ de production d’une mise en scène narrative de la réalité et selon sa présentation objective (le document).
Le laboratoire IRD définit génériquement sa démarche de recherche par une pratique mise en théorie. La recherche interroge les processus et procédures d’image : le champ de recherche ouvert est celui de l’imagénéisation. La pratique n’est pas la résultante d’une théorie antérieure, elle est pensée en termes d’expérimentations successives permettant de produire des concepts. L’objet «image» se construit donc dans une approche où la pratique ne vient pas valider ou infirmer une condition hypothétique mais où elle est déjà une approche théorique de l’image qui conditionne les conditions de son apparition. La diffusion-édition est alors le lieu d’expérience où se détermine la validité des concepts.
Le rapport aux images concerne actuellement aussi bien l’Art que le Design. Les axes problématiques portent sur les déploiements sensibles visibles et visuels et ont pour objectif de comprendre la place des images dans le champ des pratiques. S’il s’agit de comprendre la redistribution de leurs productions et de leurs usages, c’est pour pouvoir également expérimenter de nouvelles techniques de production de l’image et comprendre comment elles se déterminent dans et par la représentation d’une idéologie. Ces questionnements servent donc à la construction d’images singulières et inédites intégrant la transformation de la relation des images aux autres pratiques de formulation et de formalisation du monde.
Référents du labo IRD : Kader Mokaddem, Jean-Claude Paillasson.

Labo LEM (Laboratoire d’expérimentations des modernités)

Depuis 1863, se sont succèdés comme modes de lecture historique et théorique de l’art, la modernité, les avant-gardes, le modernisme et la postmodernité. Et maintenant, où en sommes-nous ? Sommes-nous toujours modernes? Les avant-gardes ont-elles vraiment disparu ? Le modernisme est-il toujours de mise ? Sommes-nous toujours solubles dans le tout est dans tout postmoderne ? Ou, l’art contemporain a-t-il défini un nouveau mode qui lui serait spécifique ? Le laboratoire Modernité(s) se propose de faire le point sur quelques-unes des questions qui sont posées ici, non pour le simple plaisir de discuter sur le sexe des anges, mais pour essayer de repenser notre contemporanéité et ce qui s’y joue pour ses principaux acteurs, ceux que nous formons : les artistes.
Equipe du LEM : Karim Ghaddab, Denis Laget et Éric Suchère
Membres associés : Romain Mathieu, Fabrice Lauterjung, Philippe Roux

Le RANDOM (lab)

Le RANDOM (lab) du Pôle numérique de l’ESADSE est un espace de recherche consacré à l’expérimentation en art, design et nouveaux médias. Mis en place en 2011, il propose de tracer une voie singulière entre pratique et théorie. Outre un centre de ressource et un espace de travail permettant la réalisation de montages électroniques, le RANDOM (lab) met à disposition une « arduinothèque » constituée de plateformes de type arduino ainsi que d’extensions pouvant y être associées. Les étudiants peuvent ainsi avoir un contact direct et rapide avec ce genre d’interfaces afin de pouvoir passer, en un temps très court, de la conception au maquettage de projets incluant de l’électronique. Les étudiants associés aux RANDOM (lab) bénéficient également de l’ensemble des moyens logiciels (3D, 2D, etc.) et matériels (imprimante 3D, impression numérique…) du Pôle numérique afin de mener au mieux le volet technique de leurs projets.
Référents : Damien Baïs, François Brument, David-Olivier Lartigaud.

Réseau De la peinture

Le programme de recherche « Réseau de la Peinture » est un espace de production et d’interrogation sur la peinture et un réseau international. Cette notion de réseau international est essentielle car la peinture doit être pensée aujourd’hui dans sa diversité, ses confrontations, ses déplacements et la multiplicité des propositions qu’offre un réseau de recherche international sur des scènes différentes. C’est le sens du partenariat avec des artistes et enseignants dans le réseau français des écoles d’art et à Londres, en Allemagne, aux États-Unis et en Asie.
Parce que des artistes et des critiques d’art ont longtemps partagé des expériences d’expositions, d’édition et de projets dans leur pratiques professionnelles, ils ont souhaité les rapprocher au moment où cette notion de recherche est débattue au sein des écoles.
Le réseau de recherche s’est constitué en 2010 avec l’intuition que la peinture ne peut se penser et s’enseigner que dans la diversité de ses pratiques et de ses artistes, et en conséquence de ses écoles. Les voyages d’études, les rencontres ou encore les visites d’ateliers d’artistes sont pensés dans cette perspective de déplacement et d’ouverture. Il s’agit dans cette recherche d’interroger ce que fait aujourd’hui la peinture à l’ère dite du « post médium », comment elle participe activement aux tissages complexes de la création contemporaine, quelles réponses nettement identifiables elle offre dans une diversité accrue et de moins en moins construite par ce que furent autrefois les courants et les mouvements. Des questions : comment la peinture produit-elle de nouveaux codes à l’époque du post-médium ? Dans quel champ élargi opère-t-elle ? Sur quelles scènes ? Comment la pratique picturale s’approprie et canalise les outils technologiques (logiciels, écrans, impressions…) ?
Membres de l’équipe de recherche :
– Olivier Gourvil, fondateur et membre du Réseau Peinture, ÉSAD Valence
– Edouard Prulhière, responsable du projet, ESADHaR, Le Havre-Rouen
– Jérôme Boutterin, Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Versailles
– Dominique Abensour, François Perrodin, ESEAB Rennes
– Christophe Viart, EESAB Rennes, Université de Paris 1
– Eric Corne, Didier Mencoboni, ENSA Bourges
– Stéphane Doré, TALM, site Angers
– Bruno Rousselot, ENSA Dijon
– Hervé Sénant, isdaT — institut supérieur des arts et du design de Toulouse
– Katharina Schmidt, ESADMM Marseille
– Miguel Angel Molina, ESADHaR, Le Havre-Rouen
– Sandrine Moreau, La Terrasse, Espace d’art, Paris-Nanterre
– Mick Finch, CSM, Central Saint Martins College et Paint Club, Londres
– Daniel Sturgis, CCA, Camberwell College of Arts, Londres
– David Ryan, CSA Cambridge Art School, Cambridge
– Benet Spencer, CSA Cambridge School of Art, Cambridge
– Marjorie Welish, Elizabeth Foundation, New York, USA
– Laura Lisbon, Philipp Armstrong, OSU, Colombus, USA
– Antonia Birnbaum, Laboratoire des Logiques Contemporaines de la Philosophie, Université Paris 8
– Winfried Virnich, Kunsthochschule de Mayence, Allemagne
– Isabelle Simonou, Augustin Pineau, ESBAN Nîmes
– Denis Laget, ESADSE, Saint-Étienne
– Nadia Lichtig, Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Méditerranée Mo.Co
Un site web est dédié aux activités du Réseau de la Peinture : http://delapeinture.org/.
Ce site a une double vocation : d’une part, rassembler des informations, matériaux divers, textes et images issus de projets, et d’autre part, construire la recherche, ou les recherches en peinture qui se mènent dans les écoles du réseau. Ce site permet également de faire figurer les propositions des étudiants dans le cadre de workshops (Dijon, Bourges, Rennes), de voyages d’études (Valence, Rennes), d’expositions (Toulouse), etc.

Edition Esadse :

Occurrence – revue porteuse de projets pédagogiques menés par les étudiants de l’Esadse en lien avec des partenaires extérieurs à géométrie variable (acteurs culturels, collectivités territoriales, entreprises, etc.) À travers des expériences concrètes qui s’inscrivent dans un contexte professionnel, le projet éditorial de la revue propose un travail de synthèse, d’ouverture et de mise en valeur des réflexions partagées comme des objets réalisés pour mieux en rendre compte.

Occurrence #1 : Promenades domestiques
Occurrence #2: Travail sur l’identité graphique et visuelle de la Biennale (2015)
Occurrence #3 : l’Esadse dans la Biennale (2017)
Occurrence #4 : Aix les Bains Riviera des Alpes (oct. 2018)
Occurrence #5 : Échelles de regard urbains
Occurrence #6 : Stefania
Occurrence #7 : French Theory (juil. 2020)
Occurrence #8 : Assiégeons – Sculpture d’usage et objet performé (juil. 2020)

Catalogues d’expositions :

Archives 19 Catalogue de la Biennale Internationale Design Saint-Etienne 2019 (janv. 2020)
Objectiver (Collectif – sept. 2017) – explore, sous un angle design et prospectif, les enjeux des nouveaux outils de production numérique.
Working Promesse Catalogue de la Biennale Internationale Design Saint-Etienne 2017 (mars 2017)
Le Sens du Beau Catalogue de la Biennale Internationale Design Saint-Etienne 2015 (2015)
C’est pas mon genre !, catalogue de l’exposition [Musée des arts appliqués de Francfort du 20 octobre au 2 décembre 2012, et à la Biennale Internationale Design Saint-Étienne 2013, du 14 au 31 mars 2013]
N+1, catalogue de l’exposition « N-1 » présentée lors de la Biennale Internationale Design Saint-Etienne
Catalogue, catalogue de l’exposition « Catalogue » réalisée avec et au Musée d’art moderne de Saint-Etienne Métropole
Who’s afraid of design?, catalogue de l’exposition Esadse présentée en 2009 à la Cité du design

Infos sur les éditions

Participation à la Biennale Internationale Design Saint-Étienne
Expositions internationales
Programmation lors des semaines intensives de workshops, conférences, ateliers…
Projets en partenariat avec les entreprises
Plus d’infos : l’ESADSE et les entreprises
Stages et réalisations en entreprises et institutions
Plus d’infos : nos partenaires

Relations internationales avec 65 écoles partenaires dont 43 en Europe et 22 hors Europe
Promotion de jeunes créateurs et stages à l’étranger
Plus d’informations

La Platine (Cité du design), L’antenne (7-8 arcades de l’Hôtel de ville 42000 Saint-Etienne)

Pôle édition : gravure sur presse, sérigraphie, lithographie, linogravure, offset, numérique grand format.
Pôle vidéo/son : unité de prise de vue numérique, plateau de tournage, montage numérique & analogique, studio son.
Pôle modélisation : forge, thermoformage, moulage, serrurerie, mécanique, menuiserie, ébénisterie.
Pôle photographie : prise de vue argentique, prise de vue numérique, petit, moyen et grand format, studio, laboratoires argentiques noir et blanc, impression numérique grand format.
Pôle numérique : parc informatique Mac et PC, logiciels 3D, logiciels de mise en forme graphique, logiciels de création vectoriel, logiciels de traitement de l’image, scanners, imprimantes.

Les équipes techniques de l’Esadse

Pôle édition
Marie-Caroline Terenne Assistante d’enseignement artistique
Juliette Fontaine Technicienne
Nicolas Picq Technicien
Pôles vidéo-son et photographie
Sandrine Binoux Assistante d’enseignement artistique photo
Anne-Sophie Seguin Assistante d’enseignement artistique vidéo
Alexandra Caunes Technicienne
Pôle modélisation
Jean-Philippe Jullien Responsable d’ateliers, technicien
Bertrand Mathevet Technicien
Vincent Rivory Technicien
Marc Laganier Technicien
Pôle numérique
Lucile Schrenzel Assistante d’enseignement artistique numérique
Jacques-Daniel Pillon Technicien
Smaïl Khellouf Technicien

ANdEA, ADÉRA, ELIA, Cumulus, Art Accord France, Consortium design enseignement supérieur, Kodec.
Participation aux réseaux Erasmus-Socrates LLP, Pépinières européennes pour jeunes artistes.

Eric Jourdan Directeur
Magali Coué Directrice des formations
Alix Diaz Responsable administratif
Caroline d’Auria Directrice des études
Julie Jacob-Coeur Chargée de la scolarité
Bérénice Barbier Gestionnaire de scolarité
Sandra Jacquier Chargée de développement recherche et vie étudiante
Ernesto Oroza Responsable du 3ème cycle – CyDRe
Magali Théoleyre Responsable des relations extérieures et du développement Esadse
Anne-Caroline Nizou Chargée des Alumni (service civique)
Isabelle Vérilhac Directrice des relations internationales
Marina Baudry Chargée de la mobilité internationale
Marie-Hélène Desestré Bibliothécaire / responsable de la médiathèque
Nathalie Pin Agent d’accueil et de prêt – Médiathèque
Adeline Barras Bibliothécaire

3 rue Javelin Pagnon
42048 | Saint-Étienne Cedex 1
tél. +33 (0)4 77 47 88 00
fax +33 (0)4 77 47 88 01
infos@esadse.fr
Site Esadse

L’ESADSE accueille chaque année entre 330 et 350 étudiants (dont 9 étudiants-chercheurs au sein du Cycle Design Recherche (CyDRe).